Приветствую вас, уважаемые читатели! Меня зовут Алексей, и я работаю маркетинговым менеджером в одном из ведущих российских музыкальных лейблов. Сегодня я хотел бы поделиться с вами своими мыслями и опытом в одном из самых спорных аспектов нашей индустрии — музыкальном маркетинге. Почему-то холивар в муз-маркетинге вызывает самые горячие споры и дискуссии среди профессионалов, фанатов и даже артистов. Публикую свои мысли в МузБлоге моих друзей — группы Hotel Ritz. Давайте же разберёмся, что кроется за кулисами нашего ремесла.
В музыкальном маркетинге, как и в любой другой сфере, есть свои традиции и инновации. Мы, как и наши предшественники, используем радиопередачи, печатные СМИ и живые выступления для продвижения артистов. Однако современные технологии внесли свои коррективы, и теперь огромную роль играют социальные сети и стриминговые сервисы.
Холивар — это та самая информационная война. В нашем случае в музыкальном мире.
Помню, как несколько лет назад мы продвигали альбом одной молодой, но перспективной певицы. Мы активно использовали Instagram и TikTok, чтобы создать ажиотаж вокруг её выхода. Эту стратегию предложил наш продюсер, вдохновленный словами Гари Вайнерчука: «В современном мире каждый бизнес должен быть медиа-компанией». И он был прав. Таким образом, посты с закулисными видео и прямые эфиры привлекли массу внимания, и альбом стал хитом.
Тем не менее, не все согласны с таким подходом. Многие ветераны индустрии считают, что акцент на социальных сетях размывает истинную ценность музыки. «Музыка должна быть в центре внимания, а не количество лайков,» — сказал однажды знаменитый продюсер Куинси Джонс. И это, конечно, заставляет задуматься.
Работая в крупном лейбле, я часто сталкиваюсь с критикой в адрес нашей компании. Многие считают, что большие лейблы диктуют свои условия артистам и подавляют независимые таланты. Это одна из причин, почему холивар в музыкальном маркетинге становится таким острым.
Помню, как однажды к нам обратился молодой музыкант с просьбой о сотрудничестве. Он был талантлив и амбициозен, но после нескольких встреч он решил остаться независимым. Его решение вдохновило меня, ведь, как сказал легендарный Принц: «Лейблы держат тебя на цепи. Я хочу быть свободным». Это решение позволило ему сохранить контроль над своей музыкой и образом, и, в конце концов, он достиг успеха самостоятельно.
Не секрет, что технологии кардинально изменили музыкальную индустрию. Появление стриминговых сервисов, таких как Spotify и Apple Music, изменило правила игры. С одной стороны, они позволяют музыкантам достичь широкой аудитории без необходимости подписывать контракты с лейблами. С другой стороны, вопросы монетизации и справедливого вознаграждения остаются открытыми.
Давний друг и коллега, продюсер Томми Моттола, как-то заметил: «Цифровая эра — это революция, но она требует адаптации». Именно поэтому мы в нашем лейбле постоянно ищем баланс между традиционными и новыми методами продвижения, стараясь адаптироваться к меняющимся условиям.
Музыкальный маркетинг охватывает множество жанров и стилей, каждый из которых имеет свою целевую аудиторию. Примерно два года назад мы начали работать с новым артистом, который исполняет фьюжн из джаза и хип-хопа. Это необычное сочетание потребовало от нас нестандартного подхода к маркетингу.
С самого начала мы столкнулись с вопросом: как правильно продвигать такую уникальную смесь жанров? Мы решили обратиться к различным сегментам аудитории, используя индивидуальные подходы. Для любителей джаза мы организовали концерты в небольших клубах и запустили рекламную кампанию на тематических радиостанциях. Для поклонников хип-хопа мы сосредоточились на социальных сетях и коллаборациях с известными рэперами.
Этот опыт показал, что маркетинг должен быть гибким и адаптируемым к различным музыкальным вкусам. Как заметил один из наших продюсеров: «Не существует универсальной формулы успеха. Главное — понимать свою аудиторию и работать с ней».
Иногда, чтобы привлечь внимание к новому исполнителю или альбому, мы прибегаем к смелым экспериментам. Один из таких случаев произошёл, когда мы работали с альтернативной рок-группой. Вместо традиционного релиза альбома мы решили устроить интерактивное онлайн-шоу, где фанаты могли влиять на ход событий в реальном времени.
Эта идея была рискованной, но мы верили в её потенциал. Шоу оказалось успешным: оно привлекло тысячи зрителей и вызвало широкий резонанс в прессе. «Инновации всегда связаны с риском, но без них нет развития,» — сказал наш генеральный директор после завершения проекта.
Этот опыт показал, что иногда стоит выходить за рамки привычного и пробовать что-то новое, чтобы выделиться на фоне конкурентов и заинтересовать аудиторию.
К сожалению, не все маркетинговые кампании проходят гладко. Холивар в разгаре! Время от времени мы сталкиваемся с кризисами, которые требуют быстрого и грамотного реагирования. Одним из таких случаев стала негативная реакция на клип одного из наших артистов, который оказался слишком провокационным для части аудитории.
В ответ на критику мы приняли решение провести открытый диалог с фанатами и объяснить нашу позицию. Мы организовали серию онлайн-встреч, где обсуждали проблемы, отвечали на вопросы и выслушивали мнение аудитории. Это помогло нам смягчить негатив и восстановить доверие к артисту.
Как отметил в одном из интервью продюсер Фаррелл Уильямс: «Кризисы — это возможность для роста и обучения». Этот случай научил нас важности прозрачности и открытости в коммуникации с фанатами.
Продолжая размышления о будущем музыкального маркетинга, важно отметить несколько ключевых направлений, которые, вероятно, будут доминировать в ближайшие годы. Эти тренды уже начинают формировать новые стандарты и открывать уникальные возможности для артистов, лейблов и фанатов.
С развитием технологий анализа данных музыкальные компании получают возможность лучше понимать своих слушателей. Информация о предпочтениях, поведении и активности пользователей на стриминговых платформах, в социальных сетях и на концертах помогает создавать более целевые и эффективные маркетинговые кампании. Применение искусственного интеллекта позволяет формировать персонализированные рекомендации и рекламные предложения. Кроме того, они максимально соответствуют интересам каждого слушателя.
Как сказал известный музыкант и продюсер Will.i.am: «Данные — это новая нефть». В мире, где конкуренция за внимание слушателей становится всё острее, умение работать с данными станет ключевым фактором успеха.
Виртуальные и дополненные реальности (VR и AR) уже начинают менять музыкальный ландшафт. Концерты и выступления в VR создают уникальные возможности для взаимодействия с фанатами. Особенно в условиях, когда традиционные живые выступления ограничены. Дополненная реальность позволяет создавать захватывающие визуальные эффекты и интерактивные элементы, дополняющие музыкальные релизы.
Вспомним виртуальный концерт Трэвиса Скотта в Fortnite, который привлек миллионы зрителей по всему миру. Это яркий пример того, как инновационные технологии могут создавать новые формы взаимодействия с аудиторией. Как заметил Цукерберг: «Будущее — это пространство, где физическое и виртуальное сливаются». Этот тренд будет только усиливаться, открывая новые горизонты для креативного маркетинга.
Социальные медиа продолжают оставаться важным инструментом в арсенале музыкального маркетинга. Платформы, такие как ВКонтакте, TikTok и YouTube, предоставляют уникальные возможности для продвижения музыки. Кроме того, тут повышается взаимодействие с фанатами. Влияние инфлюенсоров, которые могут быстро привлечь внимание к новым релизам, остается значимым фактором успеха.
Примером успешного использования TikTok является песня «Old Town Road» Lil Nas X. Благодаря вирусному эффекту на платформе, песня стала мировым хитом. Это показывает, каким мощным может быть потенциал социальных сетей в продвижении музыки. Холивар налицо.
Блокчейн-технологии и невзаимозаменяемые токены (NFT) предлагают новые модели монетизации и владения музыкой. Артисты могут выпускать уникальные цифровые активы, которые фанаты могут приобретать и обменивать. Это создаёт новые источники дохода и позволяет артистам поддерживать более прямые связи с поклонниками.
NFT уже меняют музыкальную индустрию, позволяя музыкантам продавать эксклюзивные треки, альбомы, и даже концертные билеты. Например, знаменитый диджей и продюсер 3LAU продал альбом в формате NFT за 11,7 миллиона долларов, демонстрируя огромный потенциал этой технологии. Как сказал сам 3LAU: «NFT позволяют артистам контролировать и монетизировать свою музыку, создавая уникальные предложения для поклонников».
В свете растущего внимания к экологическим вопросам, музыкальная индустрия также начинает учитывать принципы устойчивого развития. Например, использование экологически чистых материалов для производства мерча. А также, сокращение углеродного следа на концертах и продвижение инициатив по сохранению окружающей среды.
Многие артисты и лейблы уже принимают участие в экологических акциях и кампаниях. Например, Coldplay объявили о намерении сделать свои концерты экологически устойчивыми, используя возобновляемые источники энергии и минимизируя использование пластика. Это не только положительно сказывается на имидже артистов, но и привлекает аудиторию, заботящуюся о будущем планеты.
Коллаборации между артистами разных жанров, а также с представителями других индустрий, таких как кино, мода и искусство, становятся все более популярными. Эти проекты позволяют создать уникальные культурные продукты, которые привлекают внимание широкой аудитории.
Одним из ярких примеров является сотрудничество Леди Гаги и Тони Беннетта, объединившее поп и джаз, или проект Бейонсе «Black Is King», который сочетает музыку, кино и моду. Очевидно, что такие междисциплинарные проекты создают новые возможности для продвижения музыки и расширяют её влияние.
Музыкальный маркетинг находится на пороге больших перемен. Холивар — это его естественный двигатель. Новые технологии, изменения в поведении аудитории и глобальные тренды требуют от нас постоянной адаптации и готовности к экспериментам. Персонализация, виртуальные реальности, социальные медиа, блокчейн, устойчивое развитие и междисциплинарные коллаборации — все эти аспекты будут играть ключевую роль в будущем музыкального маркетинга.
Работая в этой сфере, я вижу, как важно быть гибким и открытым к новым идеям. Мы должны не только следовать трендам, но и создавать их, поддерживая баланс между искусством и бизнесом, между инновациями и традициями. Музыка продолжает быть мощным источником вдохновения и объединения людей. Таким образом, наша задача — сделать так, чтобы она оставалась значимой и доступной для всех.
В общем, спасибо, что были со мной на протяжении этой статьи. Пусть музыка продолжает вдохновлять вас и приносить радость, а мы будем делать всё возможное, чтобы она находила свой путь к вашим сердцам.
Игорь Борисович Сандлер — советский и российский музыкант, музыкальный продюсер, радиоведущий, педагог, заслуженный работник культуры России.
Я познакомился с его творчеством, прочитав 2 книги «Гиганты Шоу-Бизнеса» в 2015 году. Его деятельность охватывает различные аспекты музыкальной индустрии, включая продюсирование, звукозапись и образование. В этой статье мы рассмотрим его вклад в развитие музыкального образования и подробнее остановимся на уроках вокала в его школе.
Карьера Игоря Борисовича Сандлера началась с работы в качестве продюсера и организатора концертов. Он сотрудничал с различными артистами, помогая им создавать и продвигать свои проекты. Со временем он понял, что для успешного развития музыкальной карьеры необходимо не только продюсировать, но и обучать молодых исполнителей. Так появилась идея создания собственной школы.
Школа вокала Игоря Сандлера предлагает широкий спектр образовательных программ для начинающих и опытных вокалистов. Здесь можно найти курсы по постановке голоса, технике пения, работе с микрофоном и другим аспектам вокального искусства.
Особое внимание уделяется индивидуальным занятиям, где преподаватель может уделить больше времени каждому ученику и помочь ему развить свой уникальный голос. Также проводятся групповые занятия, которые позволяют участникам обмениваться опытом и учиться друг у друга.
В школе работают опытные преподаватели, имеющие большой опыт работы с разными стилями музыки. Они помогают ученикам раскрыть свой потенциал и достичь высоких результатов.
Ученики учатся правильно дышать, контролировать голосовые связки и развивать диапазон. Это помогает им улучшить качество звука и расширить возможности для исполнения различных песен.
Преподаватели объясняют основы техники пения, такие как артикуляция, интонация и фразировка. Ученики учатся петь чисто и выразительно, чтобы их исполнение было понятным и запоминающимся.
Уроки включают в себя практику работы с микрофоном, чтобы ученики могли уверенно выступать на сцене и записывать качественные треки.
Школа также уделяет внимание развитию творческого потенциала учеников. Им предлагается участвовать в импровизациях и создавать собственные музыкальные произведения.
Уроки направлены на улучшение музыкального слуха и развитие чувства ритма. Это позволяет ученикам лучше понимать музыку и более точно её исполнять.
Школа помогает ученикам справиться со стрессом и волнением перед выступлениями. Преподаватели учат их расслабляться и концентрироваться перед выходом на сцену.
Это многофункциональный музыкальный комплекс, объединяющий в себе две студии звукозаписи полного цикла. Более того, он включает концертный и хореографический залы, а также уникальный музей клавишных инструментов.
Рок-школа Сандлера является одним из ведущих частных учебных заведений в Москве. Здесь ученики получают не только теоретические знания, но и практические навыки, которые помогают им стать профессиональными вокалистами.
Таким образом, музыкальная школа является ярким примером того, как можно сочетать обучение с практикой. В итоге, помогая молодым исполнителям раскрыть свой потенциал и достичь высоких результатов.
«Я всегда шёл не вместе со всеми, а поперёк. И всегда объективно относился к себе.» / Игорь Борисович Сандлер /
Привет, ребята! Меня зовут Паша Баёв.
Как профессиональный гитарист, я знаю, насколько важно уделять время практике и развитию своих навыков. Однако, как и в любой другой профессии, важно находить баланс между работой и отдыхом. В этой статье я хочу поделиться своим опытом и советами о том, как правильно строить отдых от гитары, чтобы сохранить свою мотивацию и эффективность.
Отдых — это не просто перерыв от практики, это возможность восстановить силы, улучшить концентрацию и повысить мотивацию. Когда мы постоянно практикуемся, наш мозг и тело могут уставать, что может привести к снижению эффективности и даже ошибкам. Отдых помогает нам сохранить свежесть восприятия и улучшить качество нашей игры.
И в Питере и в Москве есть куда сгонять гитаристу в свободное время. Это магазин музыкальных инструментов Глинки.ру. Ребята предлагают широкий ассортимент гитар и аксессуаров к ним. Так или иначе, это может быть полезно, чтобы отвлечься от работы. Салоны в Москве и Санкт-Петербурге открыты каждый день. Для профессиональных гитаристов в поиске новых идей и вдохновения, например, это может составить привлекательную территорию.
Но для начала посмотрите гитарки на их офф сайте. Здесь можно найти инструменты от ведущих мировых производителей, а также получить профессиональную онлайн консультацию по выбору гитары. Гитаристы могут использовать этот магазин как источник вдохновения и новых идей для творчества. В конце концов, можно просто заглянуть с друзьями и джемануть пару песен в хорошем настроении. Впрочем, мы так и делаем. Особенно летом.
Я стараюсь планировать своё время так, чтобы у меня было достаточно времени для практики и отдыха. Я выделяю определённое время каждый день для занятий, но также стараюсь не перегружать себя и не заниматься слишком долго. Важно найти баланс между интенсивностью и продолжительностью практики.
Кроме того, я стараюсь разнообразить свои занятия, чтобы не потерять интерес к игре. Я могу заниматься разными стилями музыки, играть с другими музыкантами или просто слушать музыку. Это помогает мне сохранять мотивацию и вдохновение.
Я не всегда могу точно сказать, как часто я отдыхаю от гитары. Это зависит от моего расписания и настроения. Иногда я могу отдохнуть несколько дней подряд, если у меня есть свободное время или если я чувствую, что мне нужно восстановить силы. Однако я стараюсь не делать слишком больших перерывов, чтобы не потерять навыки. Как правило, между серией концертов за месяц я беру паузу в 1 неделю. Иногда, даже струны поменять — это приятная медитация.
Я начинаю свои занятия с разминки, чтобы подготовить свои руки и пальцы к игре. Затем я занимаюсь упражнениями для развития техники и стиля. После этого я могу играть любимые композиции или экспериментировать с новыми идеями.
Важно помнить, что отдых от гитары — это не только перерыв от практики, но и возможность для самоанализа и рефлексии. Поездки на любимом мотоцикле, горные лыжи, тупой отдых на пляжах нашей любимой Ленинградской области или просто неваляшки на диване дома. Так или иначе, обычные человеческие залипоны. Я часто размышляю о своей игре, о своих успехах и неудачах, чтобы понять, что мне нужно улучшить.
Давайте взглянем на примеры из жизни великих музыкантов, чтобы понять, как они управляют своим временем и отдыхом.
Легендарный гитарист, в периоды отдыха предпочитает проводить время на своём ранчо. Он также владеет недвижимостью в Калифорнии, Антигуа и ранее в Огайо. Вполне заслуженно, с состоянием в 450 миллионов долларов, Эрик наслаждается спокойствием и красотой природы. Нахер гитару! Клэп гуляет по пляжам и занимается рыбалкой.
Известный гитарист и композитор, находит вдохновение и покой в своих островных резиденциях. Например, в сотрудничестве с компанией Ibanez Джо отвлекается от написания музыки. Он создал собственную линейку гитар Ibanez JS Signature. У него есть жена Rubina. Известно, что супруга тоже играет на гитаре. Сатриани, безусловно, имеет полное право переключаться на личную жизнь. У семейной пары есть сын Zakharia. Однажды в диалоге Джо сказал, что мальчику передался музыкальный инстинкт: он играет на гитаре, мандолине, банджо и сочиняет песни. Satriani мечтает выступить с сыном на сцене в рамках проекта «G3». Он любит гулять по берегу океана, заниматься сёрфингом и наслаждаться красотой тропической природы.
Гитарист российской одноимённой группы предпочитает слушать раритетные пластинки из своей огромной коллекции. На самом деле, отдых от гитары ему не нужен))))) Он нихера играть не умеет, и не занимается. Потому что, он обычный хипстер. Кроме того, Шура отвлекается от своего основного проекта на новые «Куртки Кобейна».
Отдых для музыкантов — это не каприз, а необходимость. Регулярные перерывы помогают сохранить страсть к музыке и избежать выгорания. Помните, что ваша творческая энергия — ваш самый ценный ресурс, поэтому уделяйте ей должное внимание и заботу. Желаю всем вам находить баланс и радость в своем творчестве!
В мире шоу-бизнеса с каждым днём становится все сложнее сохранять рентабельность и успешно прокладывать путь к славе. Для артистов, особенно в современном цифровом веке, необходимо не только обладать талантом. Напротив, музыкант должен иметь стратегическое понимание бизнеса. В этом контексте договоры 360 градусов становятся ключевым инструментом для реализации своего потенциала в мире развлечений.
Метод «360 градусов» — это способ оценки сотрудника или артиста, при котором его профессиональные качества и навыки оценивают люди, которые взаимодействуют с ним в процессе работы.
Этот метод может быть использован для оценки артистов, работающих в музыкальной индустрии. В этом случае в качестве экспертов могут выступать продюсеры, звукорежиссёры, менеджеры, коллеги по группе или лейблу, а также поклонники артиста.
Договор 360 градусов — это соглашение между артистом и организацией, в котором оговариваются условия и порядок проведения оценки методом «360 градусов». В договоре указываются цели оценки, критерии оценки, состав экспертов, сроки проведения оценки и порядок использования результатов.
Оценка методом «360 градусов» может быть полезна для артистов, которые хотят получить объективную информацию о своих сильных и слабых сторонах, а также определить направления для дальнейшего развития.
Однако стоит учесть, что результаты оценки могут быть субъективными и зависеть от состава экспертов и их отношения к артисту. Поэтому важно провести оценку с привлечением широкого круга экспертов. В результате, чтобы получить более объективную картину.
Договоры 360 градусов с артистами не являются новым явлением, но их популярность и значимость выросли в последние десятилетия. Их истоки уходят в прошлое, когда артисты начали осознавать, что свой талант можно монетизировать не только через запись альбомов или выступления на сцене, но и через другие сферы, такие как продвижение и мерчандайзинг.
С появлением цифровых технологий и социальных сетей динамика взаимоотношений между артистами и их командами, а также с публикой, изменилась. Артисты стали своеобразными брендами. Другими словами, договоры 360 градусов стали позволять им управлять этим брендом в наиболее эффективном и выгодном для себя направлении.
Договоры 360 градусов нашли применение в различных сферах индустрии развлечений, включая музыкальную индустрию, кино, спорт и даже моду. Они позволяют артистам получить поддержку не только в музыкальном творчестве, но и в других аспектах их карьеры, таких как продвижение в социальных сетях. Вместе с этим участие в рекламных кампаниях и создание собственных линий товаров.
В России договор 360 градусов начали активно внедрять в индустрии развлечений примерно с 2010-х годов. Одним из первых и наиболее ярких примеров является сотрудничество российского музыканта «Баста» с крупными лейблами и менеджментом, в рамках которого он не только выпускал музыку, но и активно принимал участие в рекламных кампаниях. Более того снимался в кино и развивал собственный бренд.
Договоры 360 градусов позволили российским музыкантам расширить свой круг влияния и заработать на новых направлениях. Например, популярная группа «Miyagi & Эндшпиль» активно использует такие договоры для продвижения своего бренда через социальные сети. Вместе с тем они принимают участие в телевизионных проектах и создания собственной линии одежды.
Договоры 360 градусов с артистами стали неотъемлемой частью индустрии развлечений. Между тем, позволяя артистам максимально реализовать свой потенциал и успешно управлять своим брендом во всемирном масштабе. В условиях постоянно меняющегося рынка и технологических инноваций такие договоры будут продолжать развиваться. Более того, они будут адаптироваться к новым вызовам, открывая перед артистами новые возможности для творчества и бизнеса.
Фотобудки с искусственным интеллектом — это феномен, который перекрывает границы между прошлым и будущим, добавляя нотки инновации в привычные сценарии. Но как эти удивительные устройства появились и где они используются? Давайте вместе погрузимся в этот удивительный мир исследования!
Возможно, кто-то считает, что фотобудки с ИИ — это атрибут прошлых десятилетий, но с появлением искусственного интеллекта они приобрели новую жизнь. Идея сочетания фотобудок с ИИ впервые возникла в тесном союзе с развитием компьютерного зрения и распознавания образов. Так, например, специалисты в области разработки программного обеспечения стали экспериментировать с возможностью обучения компьютера. Другими словами, обучили машины распознавать лица, эмоции и создавать уникальные эффекты.
Фотобудки с искусственным интеллектом нашли своё применение в самых разных сферах. Они стали неотъемлемой частью развлекательных мероприятий, включая свадьбы, корпоративные вечеринки и дни рождения. Благодаря своей способности адаптироваться к различным сценариям, фотобудка стала любимцем организаторов мероприятий. Возможно, даже предлагать уникальные креативные решения.
Интересно отметить, что фотобудки с ИИ вступили в новое союзное соглашение с миром музыки. Многие музыканты и группы используют эти устройства для создания интерактивного и неповторимого опыта для своих поклонников. Например, недавно рок-группа «Soundwaves» устроила встречу с фанатами после концерта, где каждый мог сделать снимок в фотобудке с ИИ и получить уникальный автограф в виде цифровой подписи на фотографии.
Помимо концертов, фотобудки с искусственным интеллектом нашли своё применение и в других областях. Например, в музейных комплексах они используются для создания интерактивных выставок. Очевидно, посетители могут сделать фотографию и сразу получить дополнительную информацию о произведениях искусства. Также фотобудки с ИИ стали популярным аттракционом на фестивалях и ярмарках, привлекая внимание посетителей своей оригинальностью и возможностью создания уникальных снимков.
В заключение, фотобудка с искусственным интеллектом — это не просто автомат для фото. В итоге, будки становятся символом инновации и инструментом креативности. Их возможности не ограничены, и мы можем только гадать, какие новые горизонты они откроют в будущем. Так давайте вместе откроем дверь в этот захватывающий мир. Здесь и прошлое и будущее сливаются в одно, при каждом щелчке затвора.
В истории рок-музыки клавишные инструменты занимают особое место, играя ключевую роль в формировании звучания многих групп и артистов. Несмотря на то, что в начале развития жанра гитара была в центре внимания, клавишные позднее проникли в музыкальный ландшафт рока и стали неотъемлемой частью его звучания. Они добавляют глубину, текстуру и мелодическую сложность, придавая композициям новые оттенки и атмосферу.
В различных жанрах рока клавишные инструменты выполняют разные функции. Например, в прогрессивном роке клавишные часто используются для создания сложных аранжировок и дополнительных мелодий. Таким образом расширяется звучание композиции. В хард-роке они могут добавлять динамику и напор благодаря энергичным риффам и соло. В альтернативном роке, например, клавишные могут создавать атмосферные звуки. Одновременно подчеркивая эмоциональную составляющую музыки. Таким образом, независимо от жанра, клавишные инструменты способны придавать композициям индивидуальность и оригинальность.
Особенно важную роль играют специалисты по клавишным инструментам, обученные искусству игры на синтезаторах, электронных органах и других клавишных. Специальные рок-школы по игре на синтезаторах стали популярным местом обучения для молодых музыкантов, желающих стать частью рок-сцены. Эти школы предлагают обширные программы, охватывающие различные аспекты игры на клавишных инструментах, начиная от основных навыков до более сложных техник и творческих подходов.
Студенты рок-школ учатся различным аспектам игры на клавишных, таким как техника игры, основы композиции, аранжировка и работа в группе. Они изучают различные стили рока и экспериментируют с разными звуками и эффектами. В результате, ученики находят свой собственный уникальный стиль игры. Кроме того, они получают опыт выступлений на сцене. Вместе с тем, работая в коллективе с другими музыкантами и общаясь с опытными преподавателями и профессионалами индустрии.
Одним из ключевых элементов обучения в рок-школах является развитие творческого мышления и способности к импровизации. Музыканты учатся не только играть чужие композиции, но и создавать свою собственную музыку, экспериментируя с звуками, мелодиями и аранжировками. Это помогает им развивать собственный музыкальный стиль и находить уникальный звук, который поможет им выделиться на рок-сцене.
Важным аспектом обучения в рок-школах является также подготовка к выступлениям и записи в студии. Однозначно, здесь наступает понимание и роль клавишных становится яснее. Студенты учатся работать с оборудованием. Кроме того, ученики настраивают звуковое оборудование. Вместе с тем они используют различные эффекты и обработку звука для достижения желаемого звучания. Они также получают опыт работы в студии, записывая свою музыку и работая с продюсерами для достижения оптимального звучания.
В целом, клавишные инструменты играют важную роль в рок-музыке. Таким образом, обогащая звучание композиций и придавая им индивидуальность и характер. Специализированные рок-школы по игре на синтезаторах предоставляют молодым музыкантам возможность развить свой талант. Другими словами, стать частью захватывающего мира рок-музыки.
Всем доброго времени суток. Напомню, что зовут меня Паша Баёв. В общем, опять я тут решился поделиться с вами своими достижениями в МузБлоге.
Просыпаюсь я 13 апреля. Прекрасное солнечное субботнее весеннее утро. Настроение с утреца просто замечательное. Как обычно, я посмотрел парочку новостей в соцтетях. На этот раз мне попались забавные фоты моего братишки с концерта. На секундочку, он сейчас играет и гастролирует на гитаре в нашей рок-группе «КняZz«. Эго зовут Альберт Визенберг.
Как обычно, я накидал логотип в простейшей программке для Винды. Это редактор Paint. Суть моего метода создания логотипов очень простая и примитивная. Я вижу людей через буквы.
Конечно же, и в этом случае за основу логотипа я взял букву «А». Алик, Альберт, АлВиз — каких только слов мы не придумывали на главную букву нашего алфавита. Я выбрал режим «Вставка текста», а также размерчик по-крупнее. Это было 200 пикселей. А потом аккуратненько, с помощью «Заливки», «Кисти» и «Стёрки» дорисовал необходимые мне элементы.
Всё равно пиксельность получилась заметная. Как мне улучшить разрешение изображения? С помощью какой простой программки для Windows это можно сделать не опытному пользователю? Как быстро перевести этот logo в векторное изображение?
Все эти вопросы я полчаса вколачивал в поиск Яндекса и, естественно, нашёл истину.
Именно, векторизация логотипа нужна для того, чтобы ваши интересные наброски выглядели фирменно. Для редактирования своего нового лого я использовал программу с открытым исходным кодом: Inkscape. Приложуха бесплатная. С другой стороны, ребята всегда рады донатам и сотрудничеству в продвижении их сообщества.
Эта функциональность необходима для трассировки растровых изображений и преобразования их в векторный формат. Inkscape можно скачать и использовать совершенно бесплатно. Между тем, нет необходимости приобретать дорогостоящее программное обеспечение для векторизации вашего логотипа. Кроме того, у них уже есть русифицированная версия.
Сначала нужно преобразовать пиксельный (растровый) логотип в векторный. Вот образец логотипа, который мы будем использовать.
Это хорошо смотрится при небольшом размере, но поскольку это растровое изображение, при увеличении оно становится пикселизированным. Этот logo не будет хорошо работать при больших размерах, поэтому нам нужно его векторизировать.
Первое, открываем Inkscape, а затем перейдите в Файл > Открыть и загружайте файл с вашим логотипом на вашем компьютере. Второе: Меню > Контур > Векторизовать растр…
Дальше, очевидно, вы легко разберётесь, как перевести ваше пиксельное изображение в векторное. Теперь вы должны увидеть панель трассировки растрового изображения и настройки, открытые справа. Вы можете настроить ряд различных настроек, и для получения наилучших результатов могут потребоваться некоторые методы проб и ошибок. Я покажу настройки, которые я использую для этого изображения, но в зависимости от вашего logo идеальные настройки могут немного отличаться.
Вверху вы можете выбрать “одно сканирование” или “несколько сканирований”. Часто одно сканирование лучше всего подходит для простых чёрно-белых изображений, а несколько сканирований — для цветных изображений. Поскольку я использую изображение с двумя цветами, я выберу одно сканирование. Вы также можете настроить количество сканирований.
В конце концов, экспериментируйте, ребята. В этом программном софте есть, что покрутить. Сохранить ваш получившийся файл можно абсолютно в любой формат изображений. В данном случае, сохраняйте смело в .svg или .eps
В общем и целом, после пару-часовых посиделок с софтом у меня получились классные векторные логотипы. Вот он — настоящий логотип музыканта гитариста — Ала Визенберга.
Непременно, всегда надо помнить, что закон читаемости логотипа — это его читаемость в чёрно-белом варианте. В итоге не забудьте перевести ваш новенький чётенький векторный logo в формат .webp — это вау!
WebP — это новейший формат изображений для публикации в интернете с максимальным разрешением!!!
Альбертик переиграл с такими легендами и звёздами мировой величины. Во-первых, это рок-группа «Санкт-Петербург«. Во-вторых, крутейший вокалист Joe Lynn Turner (Deep Purple, Rainbow, Yngwie Malmsteen). В-третьих, легендарный и ушедший от нас солист Uriah Heep Ken Hansley.
В настоящее время, и уже с 2018 года он главный гитарист у Андрея Князева в русской панк-команде КняZz.
Талантливый музыкант с гитарой, уверенно стоящий на своём творческом пути. Однозначно, логотип гитариста удался 😉
Музыка — это уникальное искусство, способное проникнуть в самые глубины человеческой души и вызвать разнообразные эмоции. Исполнение музыки является не только искусством самовыражения, но и способом коммуникации, объединяющим людей разных культур и национальностей. Для многих людей музыка становится неотъемлемой частью жизни, а занятия вокалом открывают перед ними новые возможности для самовыражения и развития.
Я гитарист. Но так сложилось по жизни, что найти действительно поющего человека единомышленника было затруднительно. В конце концов, в своё время я занялся голосом. Я брал уроки вокала у частного преподавателя. К сожалению, тогда было очень мало частных школ. Тем не менее, сегодня картина совершенно иная.
Важность современных музыкальных школ, таких как рок-академия «Москворечье», неоценима. В отличие от школ советского времени, сегодняшние учебные заведения обладают более гибкими программами. В частности, ориентированными на потребности и интересы учеников. Они предоставляют возможность обучения не только классической музыке, но и современным жанрам, таким как рок, поп, джаз и другие.
Рок-академия «Москворечье» — это современное учебное заведение, ориентированное на развитие музыкальных талантов. Их целью является создание комфортной и вдохновляющей обстановки для всех желающих освоить искусство музыки. На сайте школы https://rock-academy.ru представлена подробная информация о курсах и мероприятиях.
Академия «Москворечье» располагается по адресу: город Москва, проспект Мира, метро Алексеевская, ул. Годовикова, 9с25, 2 этаж. Находится в здании Международного Славянского Института.
Рок-академия «Москворечье» предлагает широкий спектр образовательных программ для любого уровня подготовки и возраста. Среди них: уроки вокала, гитары, бас-гитары, ударных инструментов и других. Каждый курс разработан профессиональными музыкантами с учётом современных тенденций в музыкальной индустрии.
Одним из ключевых факторов успеха музыкальной школы является квалификация её педагогов. Преподаватели школы обладают профессиональными навыками и опытом сценической деятельности. Очевидно, они способны вдохновить учеников и помочь им раскрыть свой творческий потенциал.
Преподаватели вокала: Игорь Муравьёв, Ольга Ермакова, Ксения Косянчук, Элла Швайгер, Ян Чумаков. Это вокальные тренеры с внушительным опытом работы. Кроме того, каждый преподаватель работает в своём стиле, среди которых точно найдётся вариант по вкусу.
Игорь Анатольевич Ламзин — преподаватель гитары, электрогитары и рок-импровизации. Гитарист, композитор. Основатель рок-академии. Автор многочисленных учебных материалов по акустической и электрогитаре.
Среди выпускников Академии: Вячеслав Молчанов (группа «Кипелов») и Николай Озернов (группа «Аритмия»). Эти талантливые гитаристы закончили класс электрогитары преподавателя Игоря Ламзина.
Школа также проводит различные мероприятия, такие как концерты, мастер-классы, фестивали и конкурсы, предоставляя ученикам возможность выступить перед публикой и показать свои достижения. Эти мероприятия не только способствуют развитию музыкальных навыков, но и помогают ученикам раскрыть свой творческий потенциал и научиться работать в команде.
Таким образом, рок-академия «Москворечье» играет важную роль в развитии музыкальной культуры и обеспечении возможности каждому желающему освоить искусство музыки. Благодаря квалифицированным педагогам и разнообразным образовательным программам школа помогает ученикам достигать своих творческих и профессиональных целей в мире музыки.
В мире музыкального искусства каждый из нас рассекает пространство звуков и ритмов собственным, уникальным образом. Одним из самых интересных способов сделать это является техника finger drumming. Только пальцы! Ну и мозг с ушами приветствуется, конечно. Назло рокерам-консерваторам «пальчики» также, как и «палочки» способны доставить удовольствие. Разберёмся почему.
Finger drumming зародился в мире электронной музыки в конце 80-х. По существу музыканты и продюсеры начали искать способы воссоздать живое звучание ударных инструментов на электронных контроллерах. Конечно же, львиную долю развития сюда внесли японские инженеры. Зарождение техники связано с неотъемлемым стремлением музыкантов к экспериментам и поиску новых форм самовыражения.
Основатели этого стиля включают таких пионеров, как Jeremy Ellis, чей виртуозный стиль игры вдохновил многих, а также Марк Де Клевер и Скиллс (от англ. — Skillz). Эти артисты внесли существенный вклад в популяризацию и развитие техники «finger» через свои выступления и обучающие материалы.
Эти музыканты использовали различные MIDI-контроллеры и программное обеспечение, чтобы превратить пространство перед собой в виртуальное ударное поле. Их техника, уникальный стиль и невероятная музыкальная чувствительность вдохновили новое поколение музыкантов и продюсеров.
Как и в любом искусстве, существуют определённые законы и принципы, которые определяют f-drumming. Одним из таких законов является мастерство владения ритмом и таймингом. Другой закон — это индивидуальность и творческое мышление, которые позволяют каждому музыканту создавать уникальные и запоминающиеся композиции.
Для finger drumming используются различные MIDI-контроллеры и программное обеспечение. Среди наиболее популярных устройств можно выделить Native Instruments Maschine, Akai Professional MPC, Ableton Push и Novation Launchpad. Эти инструменты обеспечивают широкие возможности для создания и исполнения музыки в стиле «ударных пальчиков».
Стиль f-drumming продолжает развиваться с каждым годом. Музыканты по всему миру продолжают экспериментировать с новыми звуками, техниками и подходами к созданию музыки. Появление новых технологий и инструментов также способствует дальнейшему развитию этого стиля.
В мире finger drumming существует ряд фестивалей, которые посвящены этому захватывающему стилю. Один из наиболее известных фестивалей — Beat-Down in the UK, проводимый в Великобритании. Этот фестиваль собирает ведущих музыкантов и любителей «ударных пальчиков» со всего мира для демонстрации своих навыков. Например, музыканты обмениваются опытом, анализом и просмотром выступлений. Ещё одним значимым мероприятием является Finger Drumming Festival в Германии. В частности, фест призван объединить сообщество музыкантов и фанатов этого стиля. Прежде всего, он предоставляет платформу для обучения и вдохновения.
В России и странах СНГ стиль «фингер драмминг» также начинает находить своих поклонников. Мероприятия, посвящённые этому стилю, становятся всё популярнее. Один из таких фестивалей — Finger Drumming Fest в Москве, который собирает музыкантов, продюсеров и энтузиастов f-drumming для выступлений, мастер-классов и соревнований.
Ещё одним заметным событием является Finger Drumming Summit в Санкт-Петербурге. Соответственно, он привлекает участников из разных регионов и стран для обмена опытом и создания сообщества поклонников этого стиля. В этих мероприятиях музыканты имеют возможность продемонстрировать свои навыки. Кроме того, научиться чему-то новому и найти вдохновение в общении с единомышленниками.
Finger drumming и finger drum — это два различных понятия! Их не следует путать друг с другом.
Finger drumming относится к технике игры на MIDI-контроллерах или других устройствах, используя только пальцы для создания ритмов и музыки. Это подразумевает активное взаимодействие музыканта с устройством, непосредственное нажатие и триггеринг звуков.
С другой стороны, finger drum (переводится как «пальцевый барабан») — это музыкальный инструмент. Другими словами, он представляет собой набор отдельных барабанных элементов, расположенных на поверхности инструмента. При игре на finger drum музыкант использует пальцы для ударов по этим элементам, создавая ритмы и музыку. В отличие от finger drumming, который осуществляется на электронных устройствах, finger drum представляет собой физический инструмент, напоминающий по своей конструкции обычные ударные инструменты, такие как барабаны.
Таким образом, finger drumming и finger drum являются разными по своей сути концепциями, хотя оба относятся к процессу создания ритмов и музыки с помощью пальцев.
Среди самых известных и популярных музыкантов в стиле finger drumming можно выделить таких артистов, как Mad Zach, OddKidOut, и Melodics. Их творчество и уникальный стиль игры вдохновляют миллионы людей по всему миру. Однозначно, эти ребята делают пальцевую технику популярным жанром в современной электронной музыке.
Перспективы развития фингер-стайла впечатляют своим потенциалом. С постоянным развитием технологий и инноваций в области звукозаписи и MIDI-контроллеров, можно ожидать, что через 10 лет этот стиль достигнет ещё более высокого уровня сложности и качества исполнения. Возможно, появятся новые устройства и программные решения, которые расширят границы возможностей музыкантов и продюсеров. Кроме того, с ростом популярности finger drumming в мире музыкальной индустрии можно ожидать увеличения числа обучающих материалов, мастер-классов и соревнований. Безусловно, это будет способствовать дальнейшему развитию и распространению этого стиля по всему миру. В конечном итоге, пальцевая техника продолжит оставаться важной частью музыкального пейзажа. Очевидно, привлекая новых талантов и вдохновляя аудиторию своим уникальным звучанием и энергией.
В этом безумном мире музыкантам нелегко держать руку на пульсе событий. Скручивая ноты и пробиваясь сквозь зыбучие песчаные дюны музыкальной индустрии, нам нужны инструменты, которые помогут нам оставаться на плаву. И здесь на сцену вступает DD Planet (Digital Development). Наши новые трудолюбивые партнёры, которые задают новые ритмы и не желают теряться в цифровом хаосе.
DD Planet — это больше, чем просто компания по разработке мобильных приложений. Это наш путеводитель в мире технологий, который понимает наши потребности, словно ведомый ритмическим басом. Их сайт — настоящий гимн современности, где каждый аккорд информации звучит чисто и ясно. Приготовьтесь, сейчас расскажем, почему.
Нативная разработка — это подход к созданию мобильных приложений, при котором приложение разрабатывается специально для определенной платформы, такой как iOS или Android, с использованием языков программирования и инструментов, оптимизированных именно для этой платформы. Этот метод позволяет создавать приложения, которые наиболее полно используют возможности и функциональность конкретной операционной системы. Таким образом, обеспечивая максимальную производительность, стабильность и удобство использования для конечного пользователя. В результате приложения, разработанные с использованием нативного подхода, обычно имеют более высокое качество и лучшую интеграцию с устройством. В итоге, это делает их предпочтительным выбором для разработки мобильных приложений, особенно когда важны оптимальная производительность и высокий пользовательский опыт.
DD Planet не просто следуют трендам, они их задают, и нативная разработка здесь играет решающую роль. Ведь какой музыкант хотел бы, чтобы его мелодии звучали с искажениями? Точно так же и мы не хотим компромиссов в исполнении наших идей. Нативные приложения, разработанные командой DD Planet, звучат точно так, как задумывали их создатели. Очевидно, чисто, ярко и без потери качества.
Профессионализм — это не просто слово, это знамя, под которым маршируют герои DD Planet. Они не просто создают приложения, они выковывают их из огня и стали. Их команда — настоящие виртуозы в мире кода и дизайна, которые обладают магическими способностями превращать наши идеи в реальность. Среди них — мастера UI/UX, которые знают, как сделать приложение таким же взрывным, как наш последний сольный концерт.
Но DD Planet — это не только о профессионализме. Они понимают нас, музыкантов, лучше, чем кто-либо еще. Их приложения — это инструменты, которые помогают решить обыденные потребности на сцене мирового Интернета. От мобильных приложений для управления концертами до платформ для стриминга и продажи наших треков — DD Planet всегда настроен на наши нужды.
Актуальность — вот что делает DD Planet настоящим бриллиантом на фоне других компаний. Они понимают, что мир меняется так же быстро, как звучат наши аккорды. Действительно, команда всегда шагает в ногу со временем. Их разработки отличаются не только качеством, но и актуальностью. Ребята знают, что сегодня нужно. В настоящее время они дарят нам это в виде инновационных приложений. Безусловно, это помогает нам держать пальцы на пульсе событий.
Так что, друзья мои, если вы ищете компанию, которая поможет вам выйти на новый уровень в мире цифровых возможностей, то DD Planet — ваш идеальный партнёр. Поднимайтесь на борт и погрузитесь в мир возможностей. Тот самый мир, который они в том числе создают для нас, музыкантов, каждый день. Ведь если музыка — душа нашей жизни, то DD Planet — её технологическое сердце.
Я
Привет
ChatGPT
Привет! Как я могу помочь вам сегодня?
Я
Откуда и когда в русском языке появилось выражение «он под мухой»?
ChatGPT
Выражение «он под мухой» в русском языке означает, что человек находится в состоянии алкогольного опьянения. Это выражение имеет довольно древние корни. Скорее всего это связано с тем, что в давние времена на Руси было принято употреблять спиртные напитки, такие как медовуха или водка. В них добавляли различные травы и специи, в том числе и мускус.
Точная дата появления этого выражения трудно определить, так как оно сформировалось в течение многих лет. Однако, можно предположить, что его использование прослеживается на протяжении нескольких столетий, учитывая древние традиции потребления спиртных напитков в русской культуре.
Я
Расскажи, причём тут муха?
ChatGPT
Выражение «он под мухой» происходит от старинной русской медицинской практики. В древности мухи были частыми гостями на перегаре или навозе, где они могли поглощать алкогольные испарения. Когда человек находился в состоянии сильного опьянения, его дыхание могло иметь запах, напоминающий запах перегара или навоза, привлекая к нему мух. Таким образом, выражение «он под мухой» метафорически указывает на то, что человек сильно пьян, так как его состояние сопоставляется с тем, что могло бы привлечь мух.
Я
Тебе не кажется, что это как-то связано с мухоморами?
ChatGPT
Да, вы абсолютно правы. Возможно, также есть связь между выражением «он под мухой» и мухоморами, грибами, которые содержат психоактивные вещества и использовались в некоторых культурах для алкогольных настоев. В некоторых случаях мухоморы, содержащие мускарин, добавлялись в напитки для придания им характерного эффекта. Таким образом, использование мухоморов в алкогольных напитках могло вызывать состояние опьянения. Следовательно, ассоциация между мухоморами и состоянием опьянения могла, в конечном итоге, привести к использованию выражения «он под мухой» для описания опьянения.
Я
Какие это годы примерно?
ChatGPT
Использование мухоморов в качестве алкогольных добавок, скорее всего, имело место в довольно древние времена, когда люди ещё не имели современных знаний о их токсичности. Однако точные временные рамки сложно определить. Можно предположить, что это могло происходить в течение многих столетий, возможно, даже в средние века или раннюю новую эпоху.
Я
Скажи, есть ли аналог фразеологизма «под мухой» в английской культуре и английском языке? Если есть, расскажи о нём.
ChatGPT
В английском языке аналогом выражения «под мухой», означающего состояние алкогольного опьянения, является выражение «under the fly» или «under the influence». Оба эти выражения используются для описания того, что человек находится под воздействием алкоголя или других наркотических веществ.
«Under the fly» в переносном смысле указывает на состояние опьянения, подобно тому, как муха могла бы «кружить» вокруг человека в таком состоянии. Это выражение не так широко распространено, как «under the influence», но его иногда можно встретить, особенно в разговорной речи или в литературных произведениях, где автор может использовать его для создания образа или атмосферы.
Я
Есть предположение, что выражение «под мухой» пошло из тусовки картёжников. Обоснуй мне эту версию.
ChatGPT
Предположение о том, что выражение «под мухой» могло произойти из тусовки картёжников, вполне логично и имеет свои основания.
Картёжники, играющие в карты, часто сидели за столом в тесных и закрытых помещениях, где воздух может стать душным и насыщенным ароматами алкоголя. В такой обстановке мухи могли привлекаться к столу, привнося в атмосферу ещё больше беспокойства и раздражения.
При этом, среди картёжников часто распространены были пьяные дебоши и чрезмерное употребление спиртных напитков. Отсюда и возникало выражение «под мухой», чтобы описать состояние кого-либо, кто находится в сильном алкогольном опьянении, подобно тому, как муха может кружить вокруг и раздражать в такой обстановке.
Таким образом, версия о происхождении выражения «под мухой» из тусовки картёжников вполне может быть обоснованной. В том числе, учитывая контекст и условия, в которых могло использоваться это выражение.
Я
В жаргоне картёжников возникло выражение «с мухой», то есть «с выигрышем, с удачей, с овладением мухой». Возможно, выигрыш сопровождался алкогольным возлиянием, из-за чего оборот был переосмыслен. Со временем из речи игроков в карты он перекочевал в лексикон обычных людей и стал ассоциироваться с выпивкой.
Это ещё одна теория появления «мухи». Что ты скажешь по поводу этой информации?
ChatGPT
Интересно, что вы поделились такой информацией. Теория о происхождении выражения «с мухой» в жаргоне картёжников как связанного с победой или удачей, а затем его переосмыслением в контексте алкогольного опьянения, звучит логично.
Действительно, выигрыш или успешное завершение игры могли ассоциироваться с приятным состоянием удовлетворения, удачи или «завладения мухой». Позже, когда выражение перекочевало из жаргона картёжников в общий лексикон, его могли начать ассоциировать с алкогольным опьянением. Например, из-за схожести звучания с уже существовавшим выражением «под мухой».
Это одна из возможных теорий происхождения выражения «с мухой», и она вполне может быть обоснованной, учитывая эволюцию языка и переосмысление выражений в различных контекстах.
Я
Наверняка ты слышал, что когда-то давно в трактирах в качестве первой бесплатной рюмки подавали «муху» — рюмку объёмом 10мл. Напиться таким количеством могло разве что насекомое.
От народного прозвища этого маленького сосуда тоже могли возникнуть похожие выражения? Тут уже идёт отсылка к «первой рюмке». Имеет ли смысл ещё одна версия? Как же в значение этой фразы могли попасть карты и мухоморы?
ChatGPT
Эта версия о том, что в трактирах подавали бесплатную рюмку, которую называли «мухой» из-за её небольшого объёма, также звучит логично. Действительно, такие небольшие рюмки могли ассоциироваться с некоторыми насекомыми, включая мух. Этот обычай, когда первая рюмка подавалась бесплатно, мог быть частью традиций трактирного дела.
Если предположить, что игроки в карты или посетители трактира могли пить такие небольшие рюмки, то ассоциация с выражением «с мухой» как символом удачи или победы в игре вполне могла возникнуть. Постепенно это выражение могло превратиться в метафору для описания состояния опьянения или беспокойства, связанного с потреблением алкоголя.
Таким образом, слияние этих двух историй, связанных с «мухой» как насекомым и «мухой» как рюмкой, может объяснить разнообразие контекстов, в которых используется выражение «под мухой» в современном русском языке.
Я
А что насчёт мухоморов?
ChatGPT
В контексте обсуждения происхождения выражения «под мухой» в русском языке можно предположить, что мухоморы могли оказать влияние на формирование этого выражения. Мухоморы содержат психоактивные вещества и в определённых культурах и временах использовались для приготовления алкогольных напитков. Например, некоторые сообщения говорят о том, что в древности мухоморы добавляли в настои или настраивали на спирту, чтобы получить определённые психоактивные эффекты.
В этом контексте использование мухоморов в алкогольных напитках могло вызывать состояние опьянения. Кроме того, ассоциация между мухоморами и состоянием опьянения могла, в конечном итоге, привести к использованию выражения «под мухой» для описания опьянения.
Однако, стоит отметить, что это всего лишь гипотетическое предположение, и точное происхождение выражения «под мухой» в русском языке остаётся предметом дальнейших исследований и спекуляций.
Я
Строки из произведения А. С. Пушкина «Евгений Онегин»:
«Он в том покое поселился,
Где деревенский старожил
Лет сорок с ключницей бранился,
В окно смотрел и мух давил…»
Что этим выражением хотел сказать Пушкин? И как это может быть связано с фразой «под мухой»?
ChatGPT
В данном контексте фраза «и мух давил» используется для описания жизни простого деревенского старожила, который проводил свои дни в тихом уединении, занимаясь повседневными делами, такими как брань с ключницей и борьба с мухами. Эта фраза подчеркивает рутину и скучность жизни этого персонажа.
Возможно, Пушкин использовал выражение «и мух давил» как символ обыденности и ничтожности обычных моментов в жизни. При этом, оно может нести в себе некоторую иронию или сарказм, указывая на то, что для этого старожила даже борьба с мухами является значимым событием.
Хотя это выражение не непосредственно связано с фразой «под мухой», обе они отражают аспекты повседневной жизни. Таким образом, в контексте обыденности они могут пересекаться, создавая образ жизни, в котором каждый день может казаться однотипным и утомительным.
Я
Приведи ещё 5 русских фразеологизмов, связанных с мухами.
ChatGPT
Конечно, вот ещё пять русских фразеологизмов, связанных с мухами:
1. «Муха в смоле». Означает нахождение в трудной, затруднительной ситуации, из которой сложно выбраться.
2. «Мухи сели на кашу». Указывает на внезапное появление неприятных или нежелательных обстоятельств.
3. «Биться, как муха об стекло». Описывает бесполезные, бесцельные действия, которые не приносят никакого результата.
4. «Муха-цокотуха». Пренебрежительное название для неряшливого или неважного человека.
5. «Бегать, как муха в бутылке». Образное выражение, описывающее беспокойное, нерешительное поведение в ситуации, когда не видно выхода или решения.
Я
Замечательно!
ChatGPT
Рад, что смог помочь! Если у вас возникнут ещё вопросы или нужна помощь, не стесняйтесь обращаться.
Я
В русском языке полно разных выражений, где фигурируют мухи, даже про человека в состоянии легкого подпития принято говорить, что он «под мухой». И тут-то становится понятно, что двукрылые вообще ни при чём. Кто же тогда главный гвоздь фразеологизма?
ChatGPT
Да, в русском языке существует множество выражений, связанных с мухами, и в разных контекстах они могут иметь разные значения. Однако, как вы верно заметили, в фразеологизме «под мухой» мухи не играют непосредственной роли. Это выражение используется для описания состояния легкого опьянения или алкогольного подпития.
Главный гвоздь этого фразеологизма, вероятно, связан с метафорическим значением. В данном случае, «муха» может ассоциироваться с чем-то лёгким, ненавязчивым и приятным, подобно состоянию лёгкого опьянения, когда человек чувствует себя расслабленным и весёлым. Таким образом, фразеологизм «под мухой» может отражать именно это состояние погружения в приятное настроение, а не прямое отношение к насекомым.
Я
Придумай заголовок для нашей с тобой беседы сегодня.
ChatGPT
«Разговор с ГПТ: Исследование русских фразеологизмов с мухами»
Я
Придумай вариант с юмором.
ChatGPT
«Мухи, карты и другие беседы: Увлекательное путешествие по русским фразеологизмам»
Я
Ещё вариант
ChatGPT
«От Мухи до Мухомора: Забавные разговоры о русских выражениях»
Я
Спасибо! До новых встреч в прямом эфире! Хард-рок жив!
В августе 2023 года я пригнал в Питер из нашей столицы а своём железном коне, конечно же, рычащем в такт настоящего хард-рока. Прежде всего, мне нужен был подходящий бар, чтобы выпустить пар. На самом деле, мне подсказали интересное место. Покрутившись по центру города, я обнаружил настоящий ад для байкеров в самом сердце Санкт-Петербурга. Я зарулил в место, известное как «The Right Place». В итоге, оказалось, что это не просто бар. Это не просто ресторан. Это байкерский оазис, где асфальт смешивается с рок-ритмами, и сердца байкеров бьются в унисон с барабанным ритмом.
Подъезжая к этому месту, словно к главной встречной точке на дороге жизни, ты чувствуешь, что встречаешь своих собратьев по дороге. Самый центр Питера — Шведский переулок, дом 2. Определённо, это прямо напротив Казанского собора в тупике улицы Малая Конюшенная. The Right Place стал для меня местом, где встречается байкерская сталь с металлом гитарных струн. Всего в паре шагов, в центре мегаполиса разворачивается уникальное пространство. Главным образом, здесь байкерская атмосфера сочетается с запахом кожи и духом истинного рока.
Здесь есть всё, что душе угодно: стильный авторский интерьер, первоклассная кухня, обширный выбор разнообразных напитков и превосходное обслуживание. Неизменным остается звучание классического и хард-рока в аудиосистеме ресторана. Безусловно, The Right Place никогда не играет ничто, кроме истинной рок-музыки.
В этом байкерском райском уголке расцветает The Right Place rock bar. Это не просто традиционный байк-бар, это святилище, где рок-культура становится живой, дышащей сущностью. Здесь нет места для обыденности. Так или иначе, каждый уголок наполнен духом свободы, который байкеры ценят так, как ценят скорость своих железных коней.
Перед уютной сценой для музыкантов тут разместили зачётный мотоцикл Harley Davidson, что особенно подчёркивает атмосферу клуба.
Кстати, прикольная фишечка тут есть. Ребята играют с гостями живое рок-караоке. Здесь я, байкер, запросто могу выйти на сцену и спеть с ребятами пару песен из русского или зарубежного рока. Например, я оказываюсь на сцене, где даже рёв моего мотоцикла сливается с аккордами гитары. Это не просто караоке, это взрыв страсти и адреналина. Парни играют вживую, как есть, вместе с тобой. Определённо, каждое мгновение на сцене — это новое социальное испытание, новый аккорд в симфонии свободы.
В итоге, хочу сказать, The Right Place — это не просто заведение, это рок-храм, где каждый байкер находит свою точку опоры в мире любимой и приятной музыки. Здесь я ощущаю себя частью того, что называют настоящим байкерским братством. В этом рок-баре, словно на шоссе жизни, каждый поворот — это новая глава приключения под звуки мощного любимого рока.
Подводя итог, хочу сказать, что Right Place rock bar — место, где встречаются друзья. Я это видел. Музыканты, гости, байкеры встречаются вместе, общаются, тем самым создавая неповторимую симфонию свободы и аутентичности.
Всем нам знакомо ощущение, когда, погрузившись в ритмичный шум колёс на рельсах, мы становимся частью невидимого течения городской метрополитенной жизни. Метро — это не просто средство передвижения, но и своеобразная пауза в нашей повседневной суете. Однако, при всей своей многогранности, метрополитен в большинстве случаев является особым местом — концертной площадкой для музыкантов. В результате, кто-то популяризирует своё творчество, а кто-то пытается заработать тут денег.
Каждый из нас, прокатываясь в вагонах метро, сталкивался с звуками уличных музыкантов, которые пытаются добавить нотку гармонии в серые стены подземелья. Однако, порой нас встречает странный знак: «Запрещено играть на музыкальных инструментах». Что же заставляет метрополитен вводить такие ограничения? Почему же и тем и другим музыкантам запрещено создавать свои мелодии «под Землёй»?
Во-первых, давайте попытаемся посмотреть на ситуацию с точки зрения музыканта. Опять же, уличные музыканты — это не просто исполнители, они — исследователи городского пространства. Музыканты метро дарят пассажирам неповторимый момент в их повседневной рутине, поднимая настроение и создавая атмосферу. Они становятся невидимыми творцами, звучание которых прокладывает мелодичные тропы в сердцах путешественников.
Тем не менее, метро — это не только место отдыха и развлечений. Это система, где каждая минута имеет значение, и порой музыка может быть не только приятным фоном. Наоборот, она становится источником дополнительного стресса для тех, кто спешит на работу или важное событие. Запрет на музыкальные инструменты в метро ставит целью сохранение комфорта для всех пассажиров.
Кроме того, другой стороной медали является безопасность. В ограниченном пространстве метро, где толпы пассажиров в постоянном движении, игра на музыкальных инструментах может создавать дополнительные препятствия. А также, вызывать скопление народа вокруг музыканта, что повышает риск возникновения ЧП.
Поэтому, несмотря на то, что музыкантам трудно подчиняться такому ограничению, они, возможно, могут взглянуть на это как на вызов. Например, быстро бегать из вагона в вагон и обращать своё искусство к более широкой аудитории.
Таким образом, запрет на игру на музыкальных инструментах в метро — это не только мера ограничения, но и попытка сбалансировать разнообразные потребности разношёрстной аудитории пассажиров. В конечном итоге, уважение и взаимопонимание могут превратить метрополитен в удивительное место. А именно, где искусство не только живёт, но и расцветает в гармонии с темпами городской жизни.
Привет, музыкальное сообщество! Сегодня мы поделимся с вами впечатлениями о месте, где пару недель назад прошёл сольный концерт нашей команды. Мы насладились не только великолепной кухней, но и неповторимой атмосферой. В первую очередь, это были прекрасные отзывчивые и гостеприимные люди. Речь пойдёт о ресторане «Каре» в Ижевске. Наш визит 24 ноября превратился в настоящее музыкальное приключение.
Этот современный гастрономический рай завоевал наше сердце своим вниманием к деталям и высоким стандартам обслуживания. Изысканные продукты, поставляемые из фермерских хозяйств и охотничьих угодий. Ребята, эти продукты правда придают блюдам неповторимый вкус. Кроме того, тут готовят на древесных углях, что добавляет этому процессу долю магии. Например, ресторан Каре приютил в своих стенах даже собственный фермерский рынок.
Главный кулинарный маэстро Каре ставит своей целью создание не только вкусных, но и полезных шедевров из лучших ингредиентов. Кстати, особенно понравились их сыры. По-моему, они подвергаются уникальной обработке под руководством шеф-повара с использованием только натурального молока.
С другой стороны, нельзя оставить без внимания главных исполнителей этого гастрономического симфонического оркестра. Несомненно, это невероятно талантливый персонал ресторана. Абсолютно все ребята: от приветливых официантов, создающих атмосферу уюта и готовых рекомендовать наилучшие блюда с одной стороны. И до опытных поваров, чьи руки создают настоящие кулинарные шедевры с другой стороны.
Каждый сотрудник ресторана «Каре» — настоящий музыкант в мире вкуса, стремящийся создать гармонию из ингредиентов и радовать гостей своими кулинарными композициями. Их профессионализм и любовь к своей работе добавляют особое звучание каждому блюду. Ресторан Каре — это ароматная гармония в мире гастрономии.
Как же прекрасен был борщ, который нам сразу же приветливо предложил официант! Чесночёк, бородинский хлебушек, подмороженное сало, сметанка и сам мистер-борщ!
Вместе с тем я понаблюдал за авторской кондитерской «Каре». Кулинары создают оригинальные музыкальные торты для любого праздника. Невероятное разнообразие начинок, стильный дизайн и индивидуальный подход к каждому заказу. Вдобавок к этому я наконец-то попробовал настоящие «перепечи» с курочкой. Это знаменитое национальное блюдо Удмуртии.
За стенами ресторана «Каре» кроется победитель двух международных конкурсов в области дизайна интерьера, Add Awards и Pinwin. Индустриальная простота, выраженная бетонными стенами и строгим дубовым полом, гармонично переплетается с ориентальными мотивами через изразцы и ткани. В ресторане используют эксклюзивную авторскую посуду.
Большой уютный концертный зал ресторана упакован мощным современным звуковым и световым оборудованием. Есть небольшая сцена и внушительный светодиодный экран.
Кроме того, каждые вечерние выходные в Каре проходят караоке-вечеринки с уникальной фишечкой — с живыми барабанами и барабанщиком в сопровождении.
Подытоживая, хочется отметить, что 2022 год принёс ресторану обновление — реновацию интерьера, зимнюю террасу и большой экран. Теперь «Каре» приглашает нас не только на гастрономический фестиваль, но и на звуковое приключение в уютной обстановке. Очевидно, что каждый элемент тут наполнен живой энергией и музыкальным вдохновением.
Это была клёвая поездка. Спасибо, ресторан Каре. И до новых встреч!
Приветствую вас, музыкальные гурманы! Сегодня я, Кирилл Сорокин, ваш мировой рок шеф-повар, приготовлю для вас особенный кулинарный шедевр – рецепт идеального рока. Как и в кулинарии, в рок-музыке есть свои обязательные специи, которые придают этому блюду несравненный вкус и характер. Давайте разберёмся, какие же ингредиенты и специи делают рок по-настоящему вкусным.
Как важно иметь каплю волшебства в каждом блюде! Зажигательные риффы и мощные вокальные линии – вот то, что делает звучание группы Led Zeppelin неповторимым.
В каждом блюде важен баланс. Так же и в рок-музыке: гипнотический вокал Джима Моррисона добавляет таинственности и загадочности.
Нет великой кухни без тщательно продуманных экспериментов. Pink Floyd внесли в рок-музыку инновации и психоделические элементы, сделав ее настоящим шедевром искусства.
Иногда всё, что вам нужно, – это зажигательные гитарные риффы и мощный ритм. AC/DC приносит в блюдо рока неотразимую энергию и брутальность.
Как великолепный соус, Queen добавляет свою мелодичность и гармонию, сделав каждую композицию настоящим музыкальным угощением.
Рок-музыка, как и хороший ужин, должна быть насыщена эмоциями. Nirvana внесла в жанр грандиозные эмоциональные взрывы, сделав рок доступным и близким каждому.
Иногда на блюде нужно добавить немного тёмной магии. Black Sabbath приносит в рок-сцену мистическую ауру и грозное звучание.
Не забывайте про юмор и легкость в приготовлении музыкального шедевра. The Rolling Stones создали свой рецепт рока. Они придали этому стилю своеобразный шарм и шаловливость.
Великолепные специи и ингредиенты требуют мастерства в их использовании. Rush привносит в рок-кухню сложные музыкальные аранжировки и техническое совершенство.
Наконец, не забывайте о романтике. The Beatles добавляют в этот кулинарный шедевр легкость и невероятную любовь к музыке.
Таков рецепт мирового шеф-повара для создания идеального рока. Приготовьте этот музыкальный шедевр с любовью, наслаждайтесь каждым моментом и звуком. Только тогда ваш рок станет неповторимым, как великолепное блюдо из лучших ингредиентов!
Представьте себе человека, способного ритмично заводить барабаны, создавать удивительные веб-сайты и воспитывать кучу дружелюбных котофеев и огромного белого пёсика. Встречайте укротителя летающего moooha.ru, а также нашего сегодняшнего героя, который с лёгкостью совмещает несовместимое.
В мире, где таланты часто скрываются за повседневными профессиями, существуют люди, которые могут удивить своим разносторонним мастерством. Илья – один из них. Его история удивительна и вдохновляет на смелые жизненные решения.
Во-первых, это талантливый барабанщик. Во вторых, это программист, и владелец востребованной web-дизайн-студии «moooha.ru». В третьих, Илюха порядочный семьянин и заботливый зоовоспитатель.
Пожалуй, на этом приостановимся хвалить этого парня. Давайте углубимся в мир его творчества и личности, чтобы узнать чуток по-больше.
Илья родом из Смоленска. С его слов, он влюбился в барабаны ещё в детстве. Таким образом, детское увлечение переросло в профессиональное обучение. Ну что тут сказать, Илюха — мастер ударных. Он отлично владеет игрой на барабанах.
Как результат, он востребован в нескольких ведущих музыкальных проектах Санкт-Петербурга. Другими словами, страсть к музыке не иссякает, и во многом она определяет его личность и подход к жизни.
Помимо музыки, Илья является опытным программистом. К тому же, его способность кодировать и создавать веб-приложения сделала его востребованным специалистом в сфере информационных технологий. Несомненно, это наш модный и любимый IT.
Имея умение разрабатывать веб-сайты и приложения, он решил пойти дальше, основав свою собственную web-дизайн-студию «moooha.ru». В этом проекте Илья собрал команду единомышленников, готовых воплощать в жизнь креативные идеи клиентов, а также создавать собственные проекты.
Веб-дизайн-студия Ильи специализируется на создании уникальных и креативных веб-сайтов. Они понимают, что каждый клиент имеет свои уникальные потребности и цели, поэтому каждый проект разрабатывается с учетом этих особенностей. Эффективное визуальное оформление и интуитивная навигация — важные компоненты их подхода к веб-дизайну.
Илья — это не только талантливый музыкант и программист, но и преданный муж и заботливый хозяин. Вместе с его женой, они воспитывают четвероногих друзей. Их семья включает в себя большого белого пса Мишку и троих обаятельных котов. Безусловно, шерстяные ребята дарят множество моментов счастья и незабываемых приключений.
Вот вам яркий пример человека, который не ограничивает себя в проявлении талантов. Например, его история доказывает, что можно успешно сочетать несовместимое и делать то, что любишь, принося радость себе и окружающим. Несомненно, его музыкальные ритмы и удивительные веб-дизайны от moooha.ru продолжат вдохновлять нас на новые свершения в искусстве и жизни.
Наконец, вторая половина 90-х. Это было сложное и противоречивое время. Но именно тогда я наблюдала повальное увлечение молодёжи рок группами. Как грибы после дождя, появляются группы с экзотическими названиями. Вот только некоторые из них: Скат, Вик, Down Town, Cherry Stone (это только в Астрахани). Помимо этого, в массы молодёжи значительно проникла музыка отечественных рок групп. Например, таких как Ария, Алиса, Чайф, ДДТ и другие. Очень престижным было иметь авторский репертуар. В том числе, группа «Затмение» не осталась в стороне. Ребята сами писали тексты, музыку, делали аранжировки. Репетировали чаще всего в гаражах. Опять же, большую поддержку молодой группе оказывала администрация ДК завода им. Ленина, предоставившая возможность не только для репетиций, но и для выступлений.
ЗдорОво, друзья!
Сегодня мы поговорим о классной теме — drum cover, или как мы его называем, «всё по-барабану»! Если вы ещё не в курсе, что это такое, то держитесь крепче, потому что мы вас введём в крутой мир музыки и ритма!
Есть множество способов выразить себя через музыку. К примеру, один из очень крутых способов самовыражения — это через барабаны! Если ты молод и полон энергии, а руки постоянно чешутся дать миру понять, что ты — настоящая рок-звезда, то drum cover, он же барабанный или ударный кавер — это именно то, что тебе нужно!
Это когда ты берёшь свои барабаны и перепеваешь, то есть перебарабаниваешь, свои любимые песни, создавая свой собственный звуковой микс. Это как бы ремикс, но только на барабанах. И знаете, это просто космически круто!
Заметь, для этого нужно просто бить или играть «поверх» любимого трека. Очевидно, что здесь «нулевые» затраты и фонограмма просто не нужна.
Сначала возьмём популярную песню. Допустим, это что-то из репертуара Queen или Nirvana. Теперь представьте, как вы вдохновленно бьёте по барабанам. Сыграйте мини-концерт в своей квартире, добавляя свой собственный стиль и интонации. Результат? Ваша собственная версия песни, которую вы можете выложить в социальных сетях и поделиться с миром.
Но это еще не всё! Drum cover также помогает развивать музыкальность, тренировать слух и ритм. Вы учитесь слушать музыку более внимательно, понимать её структуру и форму. Кроме того, это может быть полезно, если вы собираетесь заниматься музыкой более серьёзно.
Итак, в чём же соль drum cover? Если вы молоды, а барабаны — ваша страсть, не упустите шанс сделать и записать свой drum cover. Это весело, творчески оригинально и, главное, тут же точно всё «по-барабану«!
Музыка и природа имеют долгую и тесную связь, и в этой статье мы исследуем один удивительный аспект этой взаимосвязи – влияние грибов на музыкальное творчество и вдохновение музыкантов. Грибы, собственно говоря, являются той самой природой, а именно, её основной частью.
Для многих музыкантов природа служит источником вдохновения, и грибы не являются исключением. Этот многообразный мир растений способен пробудить внутренние эмоции и творческие идеи у музыкантов. В частности, вдохновив их на создание музыки, которая передаёт чувства и воспоминания, связанные с природой.
Белый гриб. Съедобный.
Возьмите, например, белый гриб или подосиновик. Ну разве это не сказка? Безусловно, это королевские вкуснейшие съедобные грибы. Сбор этих красавцев, по-настоящему, увлекательное и приятное приключение.
Подосиновик. Съедобный гриб.
На музыкальных фестивалях по всему миру можно найти любителей грибов, которые собирают их в окрестностях мероприятия. Это не только способ получить натуральные продукты для питания, но и уникальный опыт взаимодействия с природой. Многие музыканты, выступающие на фестивалях, также разделяют эту страсть к грибам и могут использовать их как символ в своём искусстве.
Например, совсем недавно на одном из фестивалей нам удалось сходить в настоящий северный лес. Через некоторое время прогулки мы встретили редчайший фиолетовый паутинник. Удивительно красивый гриб!
Паутинник фиолетовый. Съедобный гриб. Занесён в Красную Книгу.
Грибы, такие как псилоцибиновые грибы, известные своими психоактивными свойствами, могут стать инструментом для музыкантов, исследующих новые грани звука и сознания. Многие музыканты отмечают, что опыт употребления грибов способствует глубокой медитации и трансцендентным переживаниям, которые могут найти отражение в их музыке. Это может привести к созданию амбиентной музыки, которая погружает слушателей в состояние глубокого расслабления и созерцания.
Псилоцибиновые грибы. Не съедобные.
Употребление этих грибов может привести к печальным последствиям. Напомним, что псилоцибиновые грибы запрещены на территории Российской Федерации.
Музыканты, обладающие интересом к экологии и сохранению природы, могут черпать вдохновение из грибов, как важной части экосистемы. Кроме того, грибы выполняют ряд важных функций. Во-первых, разложение органического материала многочисленными видами трутовиков и опят. Во-вторых, поддержание баланса в природных сообществах. Музыканты могут использовать этот аспект в своей музыке, чтобы привлечь внимание к важности охраны природы и биоразнообразия.
В последнее время в интернете популяризируется и проясняется грибная природа. В качестве примера возьмём обычный красный мухомор. Ранее общественное мнение категорически ставило этот стильный гриб под сомнение. Сейчас же, это полезный лекарственный препарат. Так или иначе, огромный вклад в развитие и просвещение в грибную культуру вносит миколог Михаил Вишневский.
Мухомор красный. Условно съедобный.
Ну а какой человек не любит вкусно гастрономично покушать? В конце концов, сейчас в России БУМ! — прекраснейшее время расцвета гастромаркетов, фудмоллов и фудкортов. Ну там же широчайший выбор блюд с грибами.
Кроме того, и дома после удачной тихой лесной охоты можно по-кулинарить. Ароматика и вкуснейшество настоящих лесных грибов всегда создаст и подчеркнёт творческое настроение.
Связь между музыкой и грибами является уникальным аспектом творческой индустрии и экологического восприятия. Тем не менее, грибы могут вдохновлять музыкантов. Опять же, расширять сознание и служить символом природы в их творчестве. Эта взаимосвязь напоминает нам о важности природы в нашей жизни и о том, как она может влиять на наше искусство и культуру.
Исследование взаимодействия музыкантов и грибов предоставляет интересную перспективу. Как было отмечено ранее, природа непосредственно влияет на человеческое творчество и вдохновение. Грибы, как часть природы, остаются источником вдохновения. Возможно, они откроют нам тайны, которые музыканты могут исследовать и выразить в своей музыке.
Эх, karaoke! Кто-то считает его лучшим способом развлечься, кто-то – спасением от стресса после рабочего дня, а кто-то вообще не представляет своей жизни без этой музыкальной забавы. Но что, если я скажу вам, что есть способ сделать караоке ещё более крутым? Давайте поговорим о караоке под гитару!
Гитара – это не просто инструмент, это настоящая магия. Она может создавать звуки, которые будоражат душу, и мелодии, которые остаются в голове на долгие годы. Гитара поражает своей универсальностью – с ней можно играть практически где угодно, а главное, она легко переносится. Это идеальный спутник для настоящих музыкантов и всех, кто просто любит подпевать любимым песням.
А теперь представьте себе обычное караоке, только с живым гитарным аккомпанементом. Мягкие звуки гитары создают уютное и приятное настроение. Они подчеркивают каждую ноту вашего вокала, делая исполнение еще более ярким и чувственным. Караоке под гитару – это как сеанс музыкальной терапии, который позволяет вам почувствовать себя настоящей звездой. Идеальный выбор для романтического вечера или встречи с друзьями.
Если вы играете на гитаре, караоке под гитару – это отличный способ научиться новым песням и поднять свой музыкальный скилл на новый уровень. А если вы поете, то это отличный шанс улучшить свой вокал и научиться чувствовать музыку глубже. И кто знает, может быть, ваше совместное выступление с гитаристом станет началом новой музыкальной группы или проекта?
И последнее, но не менее важное: караоке под гитару подходит для любых музыкальных стилей и жанров. От рок-баллад до акустических версий популярных хитов. Гитара может прекрасно дополнять любую песню. Это позволяет каждому исполнителю найти свой уникальный стиль и звучание. Таким образом, это делает караоке под гитару ещё более привлекательным.
Караоке под гитару — это удивительное сочетание вокала и музыкального искусства на гитаре. Опять же, но придает песням новые краски и эмоции. Другими словами, создаёт атмосферу тепла и близости, и позволяет каждому исполнителю раскрыть свой творческий потенциал. Если вы ещё не попробовали караоке под гитару, то это замечательная возможность добавить что-то особенное и неповторимое в свои музыкальные впечатления.
Karaoke — отличное развлечение, которое собирает друзей и позволяет испытать радость пения под любимую музыку. Однако, есть два основных способа практиковать этот вид развлечения. Это традиционное караоке и караоке с музыкантами. Какой из них интереснее? Давайте рассмотрим, в чём разница между этими двумя вариантами и что делает каждый из них уникальным.
Каждый вид караоке имеет свои уникальные преимущества.
Выбор между обычным караоке и караоке с музыкантами зависит от ваших предпочтений и ожиданий. Обычное караоке отличается доступностью и большим выбором песен, и оно идеально подходит для непринужденного веселья с друзьями. Например, у себя дома!
С другой стороны, караоке с живыми музыкантами придаёт вашему выступлению особую индивидуальность и неповторимость. Таким образом, оно отлично подходит для тех, кто ищет уникальный музыкальный опыт выступления.
В итоге, важно помнить, что оба вида karaoke предлагают незабываемое развлечение. Однако, выбор зависит от вашего настроения и предпочтений. Неважно, какой вариант вы выберете, главное — получить удовольствие от музыки и поделиться ею с окружающими.
В заключение, добавим свои нотки. Кроме того, вы уже читатели нашего сайта. Таким образом, если вам хочется получить более яркий и запоминающийся опыт, выбирайте вариант с живым сопровождением и с нашей командой Hotel Ritz!
В современном мире музыки кавер-группы стали неотъемлемой частью многих мероприятий и праздников. Они позволяют гостям насладиться любимыми композициями в новом исполнении. Кроме того, музыканты добавляют неповторимую атмосферу и драйв в общую атмосферу мероприятия. Однако, чтобы ваше событие стало по-настоящему незабываемым, необходимо правильно выбрать НАШУ кавер-группу. В этой статье мы рассмотрим, почему важно выбирать именно профессиональную кавер-группу. Где искать качество и какие преимущества это даёт вашему мероприятию.
Профессиональные кавер-группы обладают богатым опытом и музыкальными навыками. Их музыкальное исполнение на высшем уровне, что гарантирует качественный и запоминающийся звук.
Профессиональная кавер-группа имеет широкий репертуар, который включает в себя как популярные хиты разных эпох, так и более редкие композиции. Таким образом, мы можем смело утверждать, что наша банда охватывает неприлично приличную аудиторию.
Профессиональные музыканты обладают опытом и мастерством, которое позволяет им интерпретировать известные хиты так, что они звучат свежо и оригинально. Они также могут предложить вам свои аранжировки, которые могут сделать ваше мероприятие еще более запоминающимся. Таким образом, качество тусовки всегда на высоте!
Профессиональные группы обычно обладают собственным профессиональным звуковым и световым оборудованием, что гарантирует высококачественное звучание и визуальное оформление выступления.
Профессиональные кавер-группы способны адаптировать свой репертуар и стиль под атмосферу вашего события, создавая идеальное музыкальное сопровождение.
Выбор профессиональной кавер-группы — это залог успешного и запоминающегося мероприятия. Они приносят уникальность, качество и профессионализм в каждое выступление. Не упустите шанс создать незабываемые моменты с музыкальными профессионалами на вашем мероприятии.
Пора бы уже поделиться с вами интересной историей. Тем более, что великая и ужасная пандемия плавно проскочила мимо. Очевидно, что музыканты, 2 года просидевшие без работы под землёй, стали выползать наружу, как молодые вкусные караоке грибы.
Дело было осенью 2020 года. Мой приятель Вячеслав, с которым я знаком ещё с давних времён по клубу Jagger, предложил мне поиграть в своём новом заведении. Хороший стильный пабчик находится в самом центре Петербурга, рядом с Шведским посольством. Называется рок-бар «The Right Place«, Шведский переулок,2.
Задача была простая: играть с гостями бара любимые рок песни на акустической гитаре, точнее подыгрывать и подпевать им, а петь они по задумке будут сами. Я согласился. Прикольно. Кроме того, работы у меня в это время вообще не было. Всё это времяпрепровождение директор клуба назвал «Перепой Шоу». Гости поют, а я им подыгрываю и аккомпанирую, разбавляя это дело весёлыми историями и шутками о рок музыке. Другими словами, это (как стало ясно позднее) живое караоке с гостями.
Ну и отлично. Я взял свой любимый Ovation Custom и вписался. Однозначно, всем зашло.
После первых двух вечеров «Перепой Шоу» мне стало понятно, что народ у нас очень музыкальный и очень любит попеть (и попить). Со всех сторон летели просьбы: «Сыграй это, сыграй то, давай нашу» и т.д. Это всё, конечно, хорошо. Но музыкант — не магнитофон. Соответственно, играть «всё подряд» никак не получится, да и не хочется. Особенно, если превращать всё это в кабак на Черноморском побережье.
Вот вам пример. Вы приходите в ресторан, находите уютное местечко и, конечно же, просите меню. Меню — это гастрономическое лицо ресторана. Кроме того, придумывать и фантазировать о еде вы точно не будете. Потому что ресторан точно и ясно через меню заявляет о том, что вас порадует и всё сделал за вас.
Абсолютно то же самое в случае с музыкой. Я сделал свой плейлист. Причём сделал его в виде сайта: просто и лаконично. Это был список песен, которые я точно знаю, люблю и могу сыграть. Во-первых, в создании этого сайта мне помог наш барабанщик, мега мозг и WebMagic, Илюха. Там было около 30 песен русского и зарубежного рока. При клике на песню открывался её текст, что оказалось очень удобно.
Во-вторых, у меня был хороший домен HASHROCK.RU. На его базе мы сделали karaoke сайт плейлист.
С этим плейлистом я отыграл очередной вечерок. Сразу же после концерта стало понятно, а почему бы не поделиться этим самым плейлистом с гостями? Да! А как это сделать? Ну, конечно же, через новомодный QR-код! Замечательно!
На следующий концерт я распечатал QR-код и просто раздал его гостям. Кэйф! Получилось взаимодействие. Человек сканирует QR-код, попадает на сайт, выбирает любимую песню. Соответственно, кликает на неё, открывается текст и человек с радостью со всем готовым идёт на сцену и поёт песню вместе со мной. Теперь гости точно понимают, что мы можем спеть и сыграть. Собственно говоря, они сразу получают текст и пример песни одновременно.
Очередные посиделки «Перепой Шоу» наконец-то обрели свою форму и порядок. Прежде всего, этого момента стало понятно, что это вполне самостоятельный вид концерта. Это живое караоке. Так и есть. Только в нашем случае текст не скроллится на плазме, а читается со смартфона. Во всяком случае, привязать текст на публичную трансляцию вообще не составляет никакого труда. Опять же, фишка с живым аккомпанементом однозначно усиливает и улучшает всё это взаимодействие.
Мы пошли дальше. Теперь, уже на готовой платформе взаимодействия, мы с приятелями музыкантами Right Place расширили это шоу до музыкальной группы. Да! Теперь гости могут исполнить и спеть песню с полноценной музыкальной рок группой. Это же обалденно.
Однозначно, ребята, всё только начинается.
Всем Hash Rock и вкусных песен!
HiLogo это — симбиоз патентного бюро и дизайн студии. Мы делаем всё, чтобы комфортно вывести вашу интеллектуальную собственность в правовое поле, защитить её и монетизировать.
Кроме всего прочего, важно понимать, что защита и регистрация товарного знака лежит в основе создания личного бренда. Опыт, победы, успехи, достижения — все они будут связаны и закреплены вокруг бренда. Стало быть, создавая Вашу репутацию. Культивация бренда, авторский почерк, оригинальный продукт — это путь к финансовому благополучию и умножению капитала. В результате имея зарегистрированный товарный знак, вы сможете использовать всю финансовую и репутационную мощь ваших возможностей.
Вы получаете всё и сразу. Мы берём на себя всю скучную и энергозатратную работу. В итоге, Вы получаете результат, дополнительное время, преимущество над конкурентами и безопасность.
Пользуясь нашими услугами, вы экономите время, деньги и нервы. Регистрируя с нами товарный знак и его дизайн, вы получаете 30% скидку на оплату государственной пошлины и опытного юриста.
На самом деле, самостоятельная регистрация может занять в среднем около 11 месяцев. Переложите эту ношу на наши плечи и станьте обладателем собственного бренда в более короткие сроки.
Название, товарный знак, HR бренд, а также логотип, лого и нейминг. Мы знаем, как создать Ваш уникальный и оригинальный бренд. А если у вас нет логотипа и названия, или они не прошли проверку на оригинальность, мы разработаем новый логотип и придумаем лучшее название вашему бренду.
В конце концов, наши специалисты давно работают с государственными структурами и знают, как выйти победителями из этой схватки, не потеряв лишнего времени и денег.
🤑
MUMBAIFF — Девочка с Ютуба (single 2020)
https://www.youtube.com/watch?v=XTydh-dMPFA
Мы тебя искали с 2010 года. И теперь мы точно знаем: Всё твоё счастье тут !!!
#ДевочкасЮтуба #mumbaiff #newsong #new #newtrack #hashrock ✅
MANY THANKS to people who brought little part of their own energy and take party creation this great track: Vladimir Ushivtsev, Misha Klein, Alexey DJ Romeo, CJ MAK, Roman Bekkulov, Viktor Denisov, Kirill Datsouk.
🙌🏻
Команда Hotel Ritz категорически приветствует Всех в Новом 2020 году !!! Давеча мы обменивались всё теми же поздравлениями с проверенными концертными директорами и арт-директорами полюбившихся нам музыкальных площадок. Да чего уж там, мы даже свой собственный #ДиБилдинг закатили и абсолютно точно разобрались, что же мы натворили в кавер музыке за эти 10 лет. И дали этому творению чёткое название — #HashRock.
Разговоры, общение, приятные напитки и понятная музыка на Новой кухне у нашего гитариста. Что может быть лучше? Отличный вечерок выдался, однако.
Как водится, грамотные разговоры мудрых людей требуют немедленной текстовой фиксации.
В начале 2010-хх в музыкальной палитре Санкт-Петербурга явно преобладали западные оттенки диско, блюза, джаза и рока. Особенно ярко это можно было понять по кавер исполнителям. Плейлисты кавер групп были абсолютно одинаковы и включали в себя уважительно «заезженных» Beatles, Chuck Berry, Los Lobos, Юрия Антонова, Браво и Евгения Осина и так далее, #роллы…
И это не удивительно. Скажем так, явно не хватало свежего воздуха. Накапливался устоявшийся и всем порядком поднадоевший музыкальный «портфель».
Естественно, наступило время что-то менять. И единственная кавер-группа, которая сделала шаг в сторону «Перемен», это Hotel Ritz. Сегодня это уже опытная, крепкая и востребованная команда. Потому что «требуют наши сердца»!
Ребята дерзко и решительно сделали ставку на Русский Рок!
Цой, Сплин, Мумий Тролль, Агата Кристи, Леприконсы — кавера на русских рокеров сразу же «зашли»! Кавер группа Hotel Ritz задала тренд нового десятилетия в кавер музыке Санкт-Петербурга. Скромно, не правда ли, братуха? Потому что, тренд — это ты сам! Запомни. Русский рок жив.
Причём «зашли» песни так сильно, что имеют свой успех и поддержку и по сей день.
Вместе с тем, другие кавер команды с откровенной жадностью подхватили эту идею. На самом деле, развивая и дополняя её. И это отлично. Ведь мы, тем самым, например, мы даём новую жизнь прекрасным забытым песням. Которые, в конце концов, совершенно не знакомы молодому поколению.
Ценность первосортного кавера — в уважении к автору. Причем, стоит заметить, что интерес к первоисточнику — русской рок-музыке — заметно вырос.
Hotel Ritz характеризуют свой стиль как #HashRock, и это понятно и отчётливо слышно, и очень хорошо видно по Творчеству команды.
Прежде всего нужно понять, что «Топ» — многозначный термин. «Топ» (или «Топос»), само по себе, означает аргумент. То есть, это утверждение. И не просто утверждение, а общезначимое и общепринятое заявление. А общепринятое принято считать законным. Говоря конкретно, доказанным! То есть, тем, что прописано в документе и закреплено подписью и печатью. Другими словами, это должен быть подтверждённый факт!
Это лишь одно из многих значений слова «топ».
Наш Блог — музыкальный и, поэтому, уважаемый соотечественник, мы будем обсуждать тут около-музыкальное дерьмо.
На музыкальном рынке кавер групп, как и на обычном продуктовом, ты должен быть Ярким, Чистым и Положительным. Ни в коем случае, Не Громким и Одетым в Костюм. Причём, не важно, что официанты, обслуживающие мероприятие, выглядят лучше, чем ты, кавер-коллега.
Заказчики тебе сказали, «пой Лабутены»? — Пой обязательно! Сказали, что хотят девочку в группу, потому что женский вокал по нраву двум гостям? — Немедленно ищи девчонку и бери её в свою группу из 10 человек. Выложи репертуар — 500 песен, не твоих, заметь. Ещё райдер заказчику бесплатно поставь. И, конечно, предложи Супер Акцию, блеать ->>>>> «Только до конца октября — Скидка на новогодний корпоратив 30% !!!» К тому же, забей на налоги и авторские права.
Да. Надо продавать. Всё понятно. Нужны деньги. Но зачем ты музыку и творчество так ничтожно ровняешь с плиткой шоколада? Может, это и правильно. Но надо ценить себя! А также, уважать своих сослуживцев. Занижая цену — ты роняешь своё достоинство и уважение в глазах коллег и, прежде всего, в глазах заказчиков. Ты даже не подозреваешь об этом. Теперь все заказчики думают, что кавер группу можно заказать за 30 копеек. Ты понимаешь?
Заказчик всегда считал, считает и будет считать, что все кавер-группы примерно одинаковые. Как апельсины. Чуть слаще, чуть кислее, по-больше, чуток меньше — но, всё-равно, апельсины!
Базара нет, грамотная рекламная кампания — это супер. Уважуха! Но, нахрена ты расфуфыриваешь описание своей обычной рядовой кавер-группы громкими эпитетами: «Топовая кавер-группа», «Кавер группа PREMIUM класса!» Давай-ка, ты будешь называть вещи своими именами? Назови свою группу «Жигули» и придумай слоган к названию — «Топовый кавер-седан».
Твоей, кое-как, записанной кавер песни даже ни у кого ВКонтакте нет. А если и есть, то только у мамы, у папы, и у близкой подруги.
ПрофСоюз, слышал об этом, корешок? Так вот, за выражение «топовая кавер-группа» ты, от своих же друзей, получил бы «по башке» и поехал в колхоз, копать картошку на 3 месяца. Уважай коллег, ещё раз повторяем. Выделяйся оригинальностью, классным вокалом, костюмами, аранжировками. Есть к чему стремиться, Амиго.
Конкуренция должна быть здоровой и порождать классный продукт. Который люди будут ценить, любить и уважать не за рекламу, не за цену и громкие эпитеты, а за Творчество.
Допустим, твоя группа действительно востребованная и интересная. Супер! Если это так, то, ясен пень, тебе и реклама не нужна. Твой плотный график работы вполне доказывает то, что твоя команда действительно хороша. Заметь, мачо, мы не употребляем термины Топовая, Лучшая и Premium. На это имеет право только Твой Слушатель, Фанат и Поклонник.
Однако, некоторые коллективы, без всякого стеснения, выкладывают фотографии дипломов, на которых даже не написано название их группы.
Ну и в чём измеряется победитель? В метрах, фунтах, амперах, скорости нот в секунду, или в количестве «полубесплатных» работ в неделю? Зачем Вы это выкладываете?
Хорошо. Допустим — это правда. Так опубликуйте диплом в полный размер! Чтобы все названия, печати и подписи были видны. Это же круто!
Ну нахрена выкладывать вот такие фантики на своих сайтах? Вы что, таким образом доверие клиента повышаете?
А что так мало? И мы у всех этих компаний играли. Даже больше. В 50 раз. Где доказательства? Вот, если они ваш логотип у себя на сайте опубликуют, а ещё и подпишут «Наши подрядчики», тогда в этом будет смысл. Хватит пускать пыль в глаза. Им всем насрать на вас. Потому что, вы — кавер-группа, шуты гороховые. И к нам это тоже относится.
Ребят, мы сейчас сами подтянем спонсоров, объявим Призовой Фонд в 10,000,000 Рублей и организуем Свою Премию. И все, с радостью, поползут участвовать в ней. Будут счастливы и осыпаны деньгами и всевозможными премиями. Только вот, кому доверить право судить, кто Победитель? В какой Номинации? По каким критериям идёт оценка? Кто те люди, которые решают в большинстве премий, и выдают сертификаты и дипломы? Что за повальная тенденция, в последнее время, собирать людей в «стадо баранов» и называть всё это «Топ 13 ведущих Санкт-Петербурга», «Топ 15 ведущих Москвы», «Топ 10 кавер групп Москвы»? Что это за братская могила?
Нужно называть вещи своими именами. И единственный Топовый критерий — это востребованность! Другими словами, популярность.
Вот такие титулы могут выдавать только крупные корпорации и социальные сети. Такие, как Американская академия кинематографических искусств и наук, Нобелевская премия, Европейский Союз, а также социальные сети Google, Facebook, Yandex, VK и другие.
Последние, кстати, даже устраивают ежегодный VK Fest. И, заметьте, там нет никаких ярлыков и титулов. Чёткая и точная статистика востребованности артиста и всё. И называется это всё — Фестиваль — а не Премия.
Поймите, в Премии выигрывает только сам организатор этой Премии. Он повышает свой статус. А вы ему в этом помогаете. Вы — это бесплатный контент для очередного сборища соискателей.
Наверняка, вы знаете такого шефа — Джейми Оливер. Так вот, на вопрос о том, почему Вы не номинируетесь на премию Michelin, он ответил, что он в ней просто не нуждается. Ему вполне хватает регалий, социального признания и востребованности без этой уравнительной награды.
Давайте-ка, ребята, все вместе и дружно согласимся, что понятий топовая кавер группа, также как и кавер группа premium класса нет, и никогда не будет. У каждого музыканта в этом сегменте есть срок годности. Писать и кричать о том, что ты — Premium и Топ, как минимум, не честно по отношению к своим коллегам. Называйте вещи своими именами. Хватит работать за 30 копеек и говорить, что ты — лучший. Нет лучших! Все хорошие. И каждый хорош по-своему.
Кавер группы исполняют и играют чужую музыку. В 95% случаев делают это без согласия автора. Кроме видеонарезки из фотостудии, практически каждая кавер группа, после себя ничего не оставляет. Никакого творчества. Никаких песен. Вашу кавер версию никогда не будут крутить по радио. Очевидно, нет достойных. Поэтому, ни о каком Топе не может быть и речи.
Пишите открытую цену. Платите налоги. Делайте авторские отчисления. И спокойно занимайтесь своим делом.
Будьте вежливы. Относитесь с уважением к коллегам. Если у вас есть деньги на рекламную кампанию и опытный специалист, то у другой, не менее талантливой кавер группы, средств на это просто нет. Может быть, и «мозгов» нет, таких как у вас. А Яндексу и Гуглу, в свою очередь, стоит обратить пристальное внимание на модерацию таких рекламных заявлений.
Это не война, ребята. Надо договориться.
Мы призываем Вас быть аккуратнее с рекламными выражениями и доказывать свой статус поступками и качественным продуктом. Если вы востребованы, это и так будет ясно и понятно. Тогда и будет счастье.
Всем добра, творческих успехов и вечной молодости.
Line6 Relay G70 — ваще улёт 🏆, нет слов! Нет шума! Только кристалльно чистый звук и безупречная сборка радиосистемы, вместе с о*уенным интерфейсом. Е*ать, копать. Вот оно, щщщастье!
Сборка композитная. Реально железный BodyPack с прорезиненным пластиком. Приёмник тоже красавчик. Размером, как обычная гитарная педаль. Надёжный, железный, сияющий, как новогодняя ёлка, FootSwitch и яркий LCD экран аккуратно размещены в железном корпусе с прорезиненными боковухами.
На экранчике чётко и ясно отображается актуальный пресет и время работы батареек в передатчике. Обалдеть, ну этого ж все ждали!
Казалось бы, нафига! А вот фигА! Всё правильно инженеры продумали. 3 назначаемых jack выхода + XLR выход. Он же ещё и полноценный Direct Box с Ground / Lift.
Плюс ко всем этим дырам получайте ещё одну. Это стерео AUX IN. Эй, фонограмщик и плэйбэкарь — это твой Успех !
«ЗаряжаDZE» — это фамилия мастера, который придумал систему питания для Relay G70. Line6 кормится, как от блока питания 9V, так и по USB. Как хотите. Например, вообще от Power Bank его запитываешь по USB, и усё.
Это бомба, честное слово. Ну прям всё, что хочется получить в одной маленькой коробочке. Собственно говоря, без всяких торчащих антенн, усов, проводов и батареек.
Интерфейс приёмника радиосистемы понятен полуторагодовалому ребёнку. 10 пресетов, земляк! Настраиваешь 10 пресетов с разными гейнами, выходами и подсветкой кнопки. Всё для тебя, гитарист! Теперь ты можешь возить все свои 10 любимых гитар на стадионные концерты. И устраивать там настоящее шоу!
Но, помни, друг. Теперь тебе придётся уволить своего гитарного техника и платить ему алименты. Потому, что теперь он нахер тебе не будет нужен!
Ребята, всё заряжается по USB. Или, если хотите, по-старинке — включайте блок питания.
Ещё и тюнер там. Ещё и 6 разных гитар цепляй с разным гейном.
Смело покупай ещё 5 BodyPack-ов, немедленно накручивай на них разноцветные новогодние шайбы, включай все свои гитары, отращивай ещё 10 рук и ИГРАЙ, брат! Только играй! Стопудово, попадёшь в Книгу Рекордов Гиннеса.
На этот раз сбылась ещё одна мечта. Line6 Relay G70 сделали свой фирменный кабель — MOGAMI Patent Pending Low Noise Wire. Более того, чёткие толстые пол метра шнура надёжно запаяны по краям монументальными джеками SwitchCraft с контр шайбой.
Кароч, ток играть научиться осталось. 🔫
Название нашей музыкальной кавер группы — Hotel Ritz. Сокращённая аббревиатура HR.
Тренд HR (Human Resourse) в последнее время стремительно набирает обороты и воплощается в жизнь успешными людьми. Это качество прокачивается на семинарах и тренингах и становится профессией нового тысячелетия.
Развеем мифы. В нашем случае HR — это подсознательное совпадение и благодарность Вселенной. Потому что все эти годы каждый из нас развивал свой личный бренд, вкладывал в себя опыт, знания и стиль. Кстати, гляньте наш инстаграмм.
Название для нашей команды мы придумали, то есть увидели в газете. «Программа Передач». Это был 1998 год. Мы учились на 2-ом курсе. В институте, на большой перемене, мы с Багом, бас-гитаристом, просто просматривали программу телепередач. И вот, вот оно! Мы одновременно ткнули пальцем на название фильма — Отель Ритц. Как сейчас помню, шёл он в среду, в 22:00. Как раз после программы «Время«. Написав это по-английски, мы поняли, что это замечательно и благозвучно. Вот и всё. Никаких специальных подтекстов и скрытых смыслов! Это уже потом к названию просто прилипли высказывания, типа «роскошный», «дорогой», «5 звёзд» и так далее. Весело было.
Сейчас Баг, он же, Олег Багиров, играет в очень известной и популярной в Москве кавер группе «Час Пик«. Респект и уважуха пацанам! Рок-привет! ✊
Как следствие, первый состав нашей команды разъехался по разным столицам и городам. Группа отправилась на поиски музыкального счастья и самореализации. Так как в родном городе, к сожалению, ловить было нечего. Кроме килотонн рыбы и миллиардов арбузов с помидорами, там так ничего и по сей день не поймаешь.
Бренд — это эмоция. Это ассоциация и причина выбора. Поэтому Hotel Ritz, ребята — это круто!
Каких-то 10 лет назад event мероприятия были достаточно новым инструментом. Во всяком случае, люди реагировали на них, как на нечто удивительное само по себе. Корпоративное событие воспринималось как праздник, как подарок, если можно так выразиться, со стороны HR бренда по отношению к целевым группам.
Сейчас event — не только праздник, это кроме всего прочего, эффективный инструмент маркетинга. Всё правильно! Это формирование и развитие корпоративной культуры. Как бы то ни было, задача у клиентов эвент агентств однозначна. В первую очередь, не столько организовать мероприятие, сколько решить через него определенные задачи. При этом достичь поставленных целей. Поэтому в индустрии появился запрос на эффективные мероприятия, результат которых можно измерить. Именно к этому стремится HR бренд. Агентства решают сложную задачу — сплотить коллектив, улучшить взаимоотношения, привлечь интерес сотрудников к своей компании, применяя всё больше и больше современных технологий в комплексе. Это уже не примитивный «банкет».
Если глубже исследовать явление ивент мероприятий, то мы приходим к пониманию и вопросу «Зачем?»
Это уже стратегия. «Зачем организовывать мероприятие?» — получить результат! Результат для всех: организаторов, руководителей и сотрудников!
Ещё ассоциация. HR — по-русски XP. Расшифруем это как «Хотеть Работать«. И это не совпадение, это справедливое утверждение!
Подводя итоги, скажем так. Стратегия, основа и двигатель компании Hotel Ritz Event, так же как и концерты нашей кавер группы, направлены на успех клиента. Это ценность, которая укрепляет наш HR бренд. И это отличное, честное и мотивирующее совпадение! ⚡
У нас Свой Вкус и Стиль — Единственный, Уникальный и Неповторимый. Наша группа и мы — такие же, как все — только «из другого теста». 🙃
Всем счастья, любви и вечной молодости! 😽
Ребят, как насчёт роскошной свадьбы с принцем на белом коне в одном из Дворцов или дворянских особняков в Санкт-Петербурге? Конечно, с богатым залом и сотней приглашённых гостей. А, может, устроим свадьбу в уютном шатре? Можно, вообще, лёгкий фуршет под открытым небом на берегу Финского залива. А потом, сразу за границу — самолёт и в отрыв на Ибицу?
Опытный свадебный организатор знает ответы на эти вопросы. Мы бережно храним этот волшебный ключ.
Безупречная свадьба – мечта каждой девушки с юных лет. Так какая она?
У каждого, так или иначе, свои мечты на этот счёт.
Наша праздничная миссия как раз и заключается в том, чтобы помочь осуществить задуманные мечты молодоженам. Вообще ни о чём не думать и только наслаждаться желанной свадьбой.
К каждой влюблённой паре – персональный подход. Организация свадьбы с внимательным отношением к деталям и интересным сценарием.
Мы заблаговременно знакомимся с вами. Общаемся. Изучаем вашу историю любви, учитываем ваши мечты, пожелания и условия. Всё это прекрасно! Мы, всего лишь, «приправляем» вашу историю своим опытом. А именно, создаём профессиональную индивидуальную творческую концепцию вашего торжества.
Всё чётко. Все расходы на свадьбу внимательно учитываются. Наши секретные агенты подбирают самые оптимальные цены для вашего бюджета. Более того, мы избавляем вас от дополнительных расходов. К тому же, ещё и от юридической суеты и бесконечных звонков от назойливых подрядчиков. Результат – максимум прозрачности. От начала до конца — полная отчётность: договора, счета, акты выполненных работ, со всеми нюансами расходов.
Наши отношения построены на сотрудничестве. Мы хорошо знакомы со всеми ведущими артистами, шоуменами, актёрами, музыкальными кавер группами. А также, со звёздами театра и кино. Несомненно, крепкие надёжные отношения и долгосрочное сотрудничество, построенное на доверии и уважении, во многом определяют результат и качество мероприятия.
Каждая молодая пара хочет, чтобы их свадьба была самой необычной, яркой и запоминающийся, и, однозначно «ни как у других».
Мы это прекрасно понимаем, и в результате, каждый раз подбираем что-то свежее и новое. И это не только интересные и уникальные выступления артистов. Оставим парочку секретов за кадром.
Наконец, важный момент, мы советуемся с шеф-поварами, чтобы, казалось бы, знакомые угощения открылись для вас новыми красками и вкусами.
Наши спец агенты всегда «на передовой». Потому что, они принимают участие в новых семинарах и свадебных выставках. Ведь нам всегда необходим свежий опыт, знания и навыки свадебного мастерства, чтобы устроить настоящий свадебный переполох.
Агентство свадеб Hotel Ritz – это профессиональные свадебные координаторы и распорядители.
Организатор берёт на себя все хлопоты о переговорах с ведущим. Как и обещали, под ключ перетираем тёрки с администрацией места проведения свадьбы. К тому же, обговариваем детальки со свадебным регистратором. А уж по продакшн части у нас целая команда. Видео и фотографы со 100-летним стажем. В то время, как артистов и музыкантов мы приглашаем с Марса, над оформлением зала, питанием и напитками трудится сам шеф Гордон Рамзи.
Ладно, шутки в сторону. Если серьёзно, то вообще-то, агентство разрабатывает поминутное планирование вашего торжества. И, уже после, контролируем его на каждом и этапе. Мы, как настоящие спец агенты, оставаясь «за кадром», мы всегда рядом с вами. Наш чат-бот, он же настоящий человек, «на связи» 24 часа в сутки.
Сыграйте свадьбу «вничью». Это будет ваша лучшая победа! 💐
Случайные знакомства не случайны. Убедился в этом в очередной раз. Очередная деловая встреча завела меня на студию звукозаписи, причём рядом с метро (я ж безмашинник). Удобно.
Конечно, мне сразу стало там всё интересно.
Сразу заинтересовали люди. Да, ребята, построившие эту студию всей душой горят за своё творение. Это чувствуется и в разговоре и в творческой обстановке, созданной ими там.
Команда работает на результат.
Сразу видно, аппаратная — лицензионный софт и и фирменное «железо». Огромный выбор крутых музыкальных инструментов. И главное — отношение.
STUDIO FM предоставляют весь спектр профессиональных услуг: от записи в профессиональной студии до продвижения в СМИ.
Помимо самой записи звука, вокала и инструментов, студия звукозаписи выполняет сведение и мастеринг музыкального материала. Также, представлены услуги:
Результат. Главное — результат. Это кредо команды STUDIO-FM.
На базе студии звукозаписи создана «Школа музыкального мастерства».
А что, если вы хотите обучаться музыкальному мастерству? Ведь музыка — это ключ к человеческой душе. Так например, вы всегда мечтали завораживать людей звуками своего голоса. И ещё, кроме всего прочего, с легкостью играть на гитаре, или импровизировать на ударной установке? Стало быть, вам точно по адресу!
STUDIO-FM сотрудничает с опытными преподавателями. Это мастера своего дела, без всякого сомнения. Обучение прекрасно подойдет для всех, кто хочет попробовать стать музыкантом, несмотря на возраст и уровень подготовки ученика.
Выбирайте направление по душе.
Вместе с тем, не стремясь заниматься пением профессионально, люди, в силу каких-либо причин, желают научиться петь «с нуля». Более того, улучшить уже имеющиеся навыки. Это может быть просто хобби. В конце концов, иногда человеку нужно подготовить поздравительный номер. К примеру, подарок на день рождения, свадьбу или юбилей.
Всё это можно «красиво оформить», поскольку, студия это предусмотрела. Если необходимо, можно подготовить сценический номер, или музыкальный сюрприз. Кстати говоря, выступить с «живыми» музыкантами, бэк-вокалистами и танцорами. Будьте уверены, в жизни такой experience обязательно пригодится. Такой подарок всегда будет интересен и не обделён вниманием друзей, несомненно.
Уроки игры на гитаре в STUDIO-FM направлены на получение навыка. Более того, как профессионального, так и начального уровня. Квалифицированные преподаватели школы всегда помогут с правильной постановкой рук. Само собой разумеется, они покажут все основные принципы игры на гитаре.
Помимо того, на базе студии STUDIO-FM, преподаватели школы ударных детально объяснят желающим основные принципы игры. Всего только за несколько занятий они покажут упражнения для улучшения чувства ритма и координации. В результате, вы научитесь уверенно чувствовать себя, играя, как известные композиции, так и произведения своего авторского коллектива.
————————-
✆ Телефон: +7 (911) 968-00-00
✐ Адрес: Санкт-Петербург, ул. Ольминского д. 10, метро Елизаровская.
За нашей спиной уже много организованных мероприятий и мы просто обязаны поделиться с вами некоторыми нюансами, ведь всегда можно что-то упустить и не предвидеть. Это простые и понятные вещи, но каждый раз, организуя новое мероприятие нужно помнить о них.
Теперь организовать мероприятие будет легче.
Узнайте все требования клиента и взаимно определитесь с концепцией мероприятия. Только после этого взаимопонимания можно приступать к поиску нужной площадки. Наоборот — не катит.
— время года (закрытое или открытое помещение);
— количество гостей;
— формат мероприятия;
— допустимая мощность потребляемого электричества;
— место для танцев гостей (по необходимости);
— расположение сцены (самое видное место);
— учитываем особенности декора (по желанию клиента);
— зона отдыха, «перекура», лаундж пространство;
— возможность размещения детей (их надо всегда чем-то занимать);
— учитываем безопасность (расположение столов, этажность помещения, лестницы, обращаем внимание на покрытие пола).
Учитывая все эти критерии вы можете спокойно организовать и выстраивать сценарий праздничного мероприятия.
Ваша цель, прежде всего, провести крутое мероприятие на высоком уровне. Помните об этом. Это касается сценария и сметы.
Часто бывает, что заказчик начинает урезать позиции, в силу экономии бюджета. В этом случае надо отстаивать свою точку зрения и объяснить заказчику необходимость выполнения этих деталей.
Также будет проще продавать вашу идею, если предложения будут “пакетными”, включающими те или иные опции под одним названием. Больше опций— выше цена, но каждая позиция отдельно не расписывается.
Научитесь аргументировать, зачем нужна каждая опция. У начинающего event менеджера, как правило, нет своего света, звука и прочей аппаратуры, необходимой для технического оснащения праздника. Но его задача — чтобы все были счастливы на празднике. Чтобы вам было комфортно: достаточно освещения, а не оно слепит глаза. Нужен не громкий, но хороший звук, чтобы гости не пытались во весь голос кричать, чтобы услышать друг друга. Совершенно не нужно много дыма, от которого все задыхаются, особенно, когда дымовые машины стоят под столами гостей и тому подобное.
Подрядчики, в свою очередь, всегда будут пытаться “впарить” побольше. Но ваша задача — сделать и организовать круто и без переплат. Очень важно, чтобы вы работали с проверенными подрядчиками, которые не будут пытаться вас все время обмануть, а честно посчитают и скажут, сколько чего нужно.
Вот, например, пятница или суббота. Или даже, 8 марта (пятница) или 25 декабря (суббота). Класс! Отличные даты! Но, поймите, эти дни всегда обойдутся заказчику дороже. Гораздо дороже, чем вечер воскресенья или любой будний день. Все услуги артистов, ведущих и аренда помещения повышают цену на «выгодный» день. Просто помните это и предложите заказчику альтернативу. Если же он готов тратить деньги на Праздник — вперёд! Выбираем пятницу или субботу, либо календарный выходной праздничный день. Всем будет приятно. И вы заработаете, и заказчик останется доволен и счастлив.
Если Вы собираетесь организовать бизнес-встречу, тогда подойдет, как будний день, так и любой выходной. Это деловая встреча, на которой, как правило, гости не пьют или пьют мало.
Если вы готовите презентацию или открытие продаж — очень тщательно подберите день. На такие мероприятия люди идут, если у них есть свободное время, но вряд ли они будут ради этого менять важные для них планы.
Также, если событие 2-х дневное, к примеру, лучше выбирайте пару суббота-воскресенье или пятница-суббота, в зависимости от особенностей события. Но не рискуйте, выбирая воскресенье-понедельник. Для большинства людей это станет преградой и они не смогут посетить мероприятие, каким бы классным оно ни было.
Техническое задание — это документ, который содержит пожелания и требования заказчика. Точно также, как бытовой райдер у артистов. И это отлично. Во-первых, на бумаге чётко и понятно изложены мысли. И во-вторых, если вы их согласовали и подписали, всегда можно оспорить претензии заказчика.
Всегда полезно иметь шаблоны своих мероприятий под рукой и, при необходимости, показать их заказчику. В то же время, к каждому, пусть даже «шаблонному» мероприятию надо подходить индивидуально.
Узнайте у клиента все детали. Будь то аллергия на цветы или еду, клоуны, раздражают какие-то цвета, кого-то бесят конкурсы и так далее. Наша рекомендация — начинать каждое ТЗ не со слов “Что Вы хотите?”, а с вопроса “Чего не должно быть 100% на Вашем мероприятии?” Это всегда победный ход. Узнайте, что точно бесит Ваших клиентов на мероприятиях, и тогда вы с большой вероятностью создадите WOW событие для клиента.
Лучше сразу обговорить этот момент с заказчиком. Некоторые хотят брендированные вещи, например, блокноты, чашки или даже гаджеты. Но, мы не рекомендуем брать на себя ответственность за сувенирную продукцию клиента, если есть такая возможность. Если есть возможность, доверьте изготовление мерча своим подрядчикам и предложите клиенту, что приедете и заберете продукцию там, где скажут, и сразу отвезете на событие. Не отвечайте за разработку, не занимайтесь production. В этом вопросе очень сильная персонализация, и есть огромный шанс попасть на деньги или на недовольство клиента, подпортив себе репутацию.
Лучше пусть за этот вопрос отвечает сама компания, если такая возможность есть. Если это безвыходная ситуация или если вы можете на этом хорошо заработать — тогда можно рискнуть. Но не забывайте: чтобы сделать все максимально бюджетно, нужно заказывать товар и услугу брендирования заранее. Иначе можно изрядно переплатить за срочность, а лишние расходы ни одному организатору не нужны.
Есть несколько типов меню. Они могут как вызвать восторг от организации, так и испортить вашу репутацию.
Например, если у вас 400-500 человек гостей, а вы решили заказать сет-меню — нужно убедиться, что у вас достаточное число официантов и все блюда будут быстро подаваться. Нельзя, чтобы горячее блюдо подавалось гостям уже холодным… А так и будет, если гостей много, а официанта всего 3-4. Первым гостям все понравится, а вот последние будут есть холодную еду.
Не забывайте о температуре горячих блюд и времени подачи. Еда должна выноситься быстро. Рекомендуем не брать в сет-меню горячие блюда, которые быстро остывают: стейки, толченый картофель и т.п. Из десертов— лучше не брать мороженое, если у вас мало официантов. Все блюда готовятся заранее, и пока официанты их разнесут — они или потеряют внешний вид, или изменится температура подачи.
Обязательно проводите с официантами и обслуживающим персоналом предварительные собрания. Четко укажите: «где сидят аллергики!» Есть блюда, которые подаются общими: вот здесь очень важно не сделать ошибку и не испортить праздник. Если же у вас формат самостоятельного выбора еды (буфет/фуршет) — аллергики сами берут на себя ответственность. Но лучше перестрахуйтесь и укажите блюда и компоненты, которые могут вызвать аллергию.
Определите формат. Как будет проходить мероприятие? Вы хотите, чтобы гости сидели или стояли возле столиков? Чтобы сами набирали себе еду или чтобы их обслуживали официанты? Все это важно учесть заранее. Если большое количество гостей — не обязательно делать фуршет. Вы можете объявить людям нетворкинг, когда гости будут общаться в комфортной обстановке, а официанты будут разносить фингер-меню и напитки.
Главное в выборе меню и формата подачи — какой тип мероприятия вы организуете. Это самое главное! Еда не должна мешать, если выступают спикеры. Иногда лучше не говорить, что есть какое-то фингер-меню или кофе-брейки, чтобы люди не крутились с мыслью “быстрее бы поесть”.
Меню должно подчеркнуть тематику мероприятия. Для оформления старайтесь выбирать предметы, которые включают цвета бренда (скатерти, салфетки, другие элементы декора). Или вообще супер, если вы используете белый цвет, но задействуете в своей организации 3D-проекцию. Если это еда, то проектор может показывать 3D блюдо на столе и отсчет времени, через которое это блюдо принесут. И когда таймер заканчивается — официанты одновременно выносят такое блюдо на столы и расставляют его на место, где перед этим была проекция. И так перед каждой раздачей блюд. Или вы можете сделать чисто белый торт в несколько этажей, и вместо того, чтобы его раскрашивать и украшать — сделать на нем 3D-проекцию, которую утвердит ваш заказчик.
В течение многих лет компании могли ограничивать количество алкоголя на корпоративах. Это происходило по разным причинам: стратегический контроль над бюджетом или боязнь, что гости начнут неприемлемо себя вести.
Но большинство сотрудников не хотят посещать мероприятия, на которых не будет алкогольных напитков. Чтобы сократить расходы и снизить уровень опьянения, стоит сузить выбор выпивки или даже создать коктейли, которые понравятся вашим гостям.
Можно также ограничить выбор напитков: например, не заказывать крепкий алкоголь, а предлагать гостям только вино, просекко или шампанское. Также можно рано закрыть бар или предлагать напитки исключительно во время еды. Чтобы гости не могли сильно превысить свою норму — вместо бара можно задействовать официантов с разносами напитков. Если не хотите ограничивать гостей в выборе алкоголя, сделайте бесплатный и доступный для всех фуршет, но алкогольные напитки — платными в баре. Так у вас очень много шансов, что никто не напьется и не будет казусов.
Проведение местной организации обычно устраняет любые проблемы с транспортом. Но вам наверняка нужно будет найти жилье для докладчиков и специальных гостей. Некоторые отели предоставляют скидки на конференц-залы, если вы бронируете определенное количество номеров, и дают вам еще какие-то приятные бонусы и подарки.
Единственный способ извлечь выгоду из этого — заранее знать потребности в жилье. Вернитесь к своим данным об участниках и все проанализируйте. Определите, сколько гостей находится за пределами той локации, где будет проходить мероприятие, и уточните, нужен ли им трансфер и жилье. Если у вас есть докладчики, эксперты, VIPгости — очень желательно поселить их в гостинице, где проходит мероприятие, и не рассчитывать на трансфер, чтобы не было казусов.
Обратите внимание на ваши пригласительные. Это обязательно нужно организовать. Используйте мессенджеры, чтобы их разослать. Причём разослать не только гостям, но и подрядчикам (музыкантам, ведущим, фокусникам, прокатчикам, кейтеринг компании и так далее).
Напишите красивое сообщение — тип и название мероприятия, дата и время проведения. Кроме того, продумайте дресс-код и другие особенности. Такие как, геолокация, карта, фото, видео, как добраться до места проведения. Снимите видео, если вашу локацию не так легко найти, ускорьте его немного и наложите легкую веселую музыку. Ваши гости очень легко поймут, как им добраться вплоть до зала, где все проходит. Чем лучше вы составите такое пригласительное сообщение — тем меньше гостей будут дергать организаторов с сотнями вопросов.
Когда подбираете помещение для мероприятия — не верьте фото, все проверяйте лично! Популярные локации обычно затертые, плохо пахнут и могут иметь еще ряд недостатков. Осмотрите, можно ли организовать гостям крутой праздник в этом помещении и как это сделать. Что вам нужно для этого. Обязательно проверьте, насколько далеко находится кухня от зала проведения, не будет ли в зал тянуть запах еды. Где расположены туалеты и нет ли там едкого запаха, который не переживут ваши гости.
Праздничное оформление создаст нужную обстановку на площадке, а освещение сотворит чудеса с ограниченным бюджетом. Ищите оригинальные способы разместить предметы освещения на площадке, чтобы улучшить праздничную атмосферу. Особенно — когда это популярная локация, там уже есть какие-то дефекты, и вы бы не хотели, чтобы гости их заметили.
Обязательно используйте качественные скатерти, посуду, приборы, салфетки, декор. Это те вещи, с которыми ваши гости будут максимально тесно соприкасаться. Более того, гости по-другому будут себя чувствовать, важными и значимыми. Если у вас пока нет денег, чтобы купить это, или каждый раз брать в прокат, узнайте, какие локации дают их в аренду включительно с помещением. Так вы и сэкономите, и создадите благоприятную атмосферу праздника.
Чем крупнее событие, тем больше шансов, что что-то пойдет не так. Чтобы организовать и спланировать качественное мероприятие, нужно устроить мозговой штурм потенциальных проблем. От гостей, прибывающих рано, до многих неявок — которые могут возникнуть. Заранее продумайте, что делать в случае возможных ситуаций. Можно организовать хороший «План-Б». Это, само по себе, может превратить потенциальную катастрофу в событие, которое, по мнению участников, прошло безупречно.
Заранее распределите, кто за что отвечает и кто что контролирует. Чтобы у каждого была своя зона ответственности и никто не бегал в панике. И это должно быть не просто на словах, а написано списком, под которым каждый подпишется.
Проверьте сочетания. Например, презентация должна совпадать с музыкой, звуком и светом. Продумайте мероприятие заранее, что делать с теми, кто опоздает. Это нужно организовать. Возможно, вы будете с определенной логикой смещать людей, чтобы опоздавшие не создавали дискомфорта и никого не отвлекали. Если это ряды — гостей можно просить сместиться ближе к центру. Если столы — попросить всех занять столики ближе к сцене, а сзади подсаживать опоздавших. Обсудите, чтобы хостес помогал провожать людей к их местам, а не просто приветствовал в зале. Чтобы у вас никто просто так не бродил, а все вопросы решались четко и быстро.
Ну, просто не терпится поделиться с вами соображениями нашей коллеги и друга. Более того, то опытный эксперт в event индустрии. Что ни говори, очень искренне и иронично, она описала очередное посещение fashion-показа в своём instagram.
Яна — эксперт гильдии организаторов РТСРК (Российского творческого Союза работников культуры ). Яна создаёт счастливые события, а также, возглавляет HappyEventsStudio и HappyDecorSpb. Так что, обращайтесь при случае, крошки 👩👩🎤👰.
Кредо Яны — забота о клиентах и креатив во всём. Скорее всего, позитивный креатив во всём.
Итак, теперь сам пост-рекомендация. Пожалуй, кому-то и пригодится.
Представьте, вы — fashion-designer. И организация, например, предложила вам организовать показ вашей коллекции.
Вот вопросы, товарищ дизайнер, которые стоит задать организаторам:
Привет, ребята. Давеча, для домашней звуко—записи я приобрёл вокальный акустический звукопоглощающий экран. Вполне внушительный. Очень надёжный. Крепится на микрофонную стойку. Производитель Monoprice Pro Audio Series.
Гляньте, ребята, краткий обзорчик на YouTube:
Надо сказать, полезная штука для домашней записи звука, особенно если стены отражают каждый шорох.
Хорошо бы, конечно, иметь несколько таких экранов и оградить вокалиста со всех сторон. Либо обставить записываемый акустический инструмент, чтобы добиться минимальных отражений и реверберации. Пробуйте все варианты, экспериментируйте в поиске своего звука. Вы спокойно можете у нас взять экран в аренду и хорошенько ознакомиться с его пользой.
Меняем угол, положение экрана, и спокойно добиваемся записи практически без акустических отражений от вокала, либо (было дело, записывал дома виолончель), хотите акустической гитары, да пофиг.
Да, и учтите, ребята. Для установки этого экрана требуется довольно-таки крепкая микрофонная стойка. Вокальный звукопоглощающий щит выполнен из перфорированного нержавеющего железа и ромбовидного поролона, поэтому весит он довольно много.
Вещь нужная и пригодная, особенно, если вы творите дома.
Размеры: длина 85 см, высота 35 см, ширина 5 см.
Вес: 4,5 кг
Очевидно, что применение акустических экранов всегда оправдано.
Во-первых, вы легко меняете конфигурацию помещения, преображаете размеры комнаты. Во-вторых, ваша запись реально становится чище. На самом деле, почти без вредных акустических отражений. И всё это при минимальных затратах.
Согласитесь, это гораздо менее затратно, нежели специально строить и звукоизолировать специальную акустическую комнату.
Ээээээх! VocalShield, VocalShield…
Навали-ка реверок мне в наушники, браток. Чтоб вокал был по-жирней, сделай тапку на дилей.
Gibson Les Paul Traditional — вполне доступный инструмент. Пожалуй, даже детишки в утробе матери способны различить уникальное пение настоящего Лес Пола, воздушный и мощный звук хамбакеров легендарной рок гитары. Мелодичный Archtop в чёрном цвете, отец целой эпохи в мире электрогитар.
На инструменте установлена система автонастройки колков Tronical Tune третьего поколения. В течение нескольких секунд гитара автоматически перестраивается в любую выбранную тональность.
Gibson Les Paul 2014 Standard Classic SG
Это очень редкий инструмент, однако. Знатный дьяволёнок — чёрный SG — первая экспериментальная модель сотрудничества. С одной стороны, гитарной корпорации Gibson и, с другой, молодой начинающей компании Tronical.
Однозначно, инженеры поставили задачу автоматической настройки гитары в неудобных шумных условиях. В результате, гитарные гуру разработали моторизованные колки. В бридж встроили пьезо-звукосниматель, а в электрической части вместе с резисторами разместили мини компьютер. Инновация возымела успех!
Прошло 11 лет и сейчас компания Tronical создала гитарный тюнер аж четвёртого поколения. Гитарист управляет строем гитары со своего телефона! Более того, теперь они сотрудничают со всеми известными гитарными марками и брендами.
Именно этот SG открыл дорогу новым технологиям в развитии гитарного мира.
Представляем вам ряд великолепных фирменных музыкальных инструментов в аренду и прокат в Санкт-Петербурге. Электрогитара, бас-гитара, акустическая гитара.
Это гитары высшей пробы с исключительным характером звучания, дерзкие и красивые, настоящие «американцы» в России.
Аренда гитар возможна не только для живых концертов, а также для съёмки в видеоклипе, для рок фотосессии, на выставке и презентации, можно даже об свою башку гитарку расколотить. Тут не понятно, кто останется целый, но придётся выложить очень кругленькую сумму за свой творческий порыв. Наши цены на аренду электрогитары абсолютно демократичны и справедливы. Не дорого и индивидуально в каждой отдельной ситуации.
Это блестящий, переливающийся всеми цветами радуги, и, в то же время, абсолютно чёрный американец ручной работы. Custom, мать его, Shop! Цельный кленовый гриф, звукосниматели Texas Special. Очень характерный звук Страта, хлёсткий как плётка дьявола. Менеджер магазина Custom Shop Corona California: John Page (13 декабря 1993).
Gibson Les Paul Standard
Пожалуй, даже детишки в утробе матери способны различить уникальное пение настоящего Лес Пола, воздушный и мощный звук хамбакеров легендарной рок гитары. Мелодичный Archtop в чёрном цвете, отец целой эпохи в мире электрогитар. На инструменте установлена система автонастройки колков Tronical Tune третьего поколения. В течение нескольких секунд гитара автоматически перестраивается в любую выбранную тональность.
Washburn N4 Nuno Bettencourt
Эта гитарка прилетела ко мне из Австралии. Очень интересный инструмент. Менеджеры компании Washburn придумали такую фишку — Luthier Project. Гитара продаётся в разобранном виде, в родном кейсе с магазина в Америке. Задача гитариста — собрать её самому, прочувствовать каждую детальку вашего любимого инструмента. Вот и название — Лютье — в честь старейшего гитарного мастера.
Звучит обалденно. Заменил родные Бетенкуртовые звукосниматели на классику от Сатриани Di Marzio — Paf Pro и Fred. Лежит в миксе и поёт в соло. Гитара для модных рокеров.
Fender American Classic Telecaster Standard
Эта электрогитара — классика жанра. Corona California. Чёрный корпус с белой накладкой и цельный кленовый гриф. Всё по олдскульному панковскому кантри фэншую. Хорош во всех стилях, вне времени и обстоятельств.
Gibson SG Tronical Tune 1 Generation
Это очень редкий инструмент. Знатный дьяволёнок — чёрный SG — первая экспериментальная электрогитара. Модель сотрудничества гитарной корпорации Gibson и молодой начинающей компании Tronical.
Инженеры озадачились автоматической настройкой гитары в неудобных шумных условиях. Более того, для этой электрогитары были разработаны моторизованные колки. В бридж встроили пьезо-звукосниматель, а в электрической части вместе с резисторами разместили мини компьютер. Инновация возымела успех!
Прошло 11 лет и сейчас компания Tronical создала гитарный тюнер аж четвёртого поколения. Гитарист управляет строем гитары со своего телефона! Причём теперь они сотрудничают со всеми известными гитарными марками и брендами.
Именно этот SG открыл дорогу новым технологиям в развитии гитарного мира.
Ovation Ultra Series
Этот Ovation, буквально, был спасён. Эту шикарную гитару в 2000-ном году удалось спасти из рук конченного наркомана. 3000 рублей…
Это, одновременно, и электрогитара и акустическая гитара. Не известно, как производители этого добились. Но, они создали совершенно новый инструмент — пьезо-акустическая гитара с пластиковым резонатором. Чётко узнаваемый и уникальный, ни на что не похожий, звук.
Браво, Ovation!
Music Man Sterling SUB Series
Бюджетная серия серьёзной бас гитары от крупной гитарной компании Music Man. Активная электроника. Плотный низ, яркий верх. Мы не знаем из чего бас-гитара, но сделана она очень качественно — тут никаких компромиссов нет. Прекрасный внешний вид.
Ожидать от бюджетного инструмента какого-то исключительного звука не стоит, звучит он на своем ценовом уровне. Хороший инструмент среднего уровня. Бас-гитара, инструмент, по качеству исполнения, превосходящий многих своих «однобассников».
Fender American Jazz Bass 5 Strings
Классический бас из лучших времен для корпорации Fender середины 90-х. 5-струнник с очень жирным и насыщенным звуком, 5 струна звучит просто бомбезно — сииииии. На гитаре все родное. Удобство, работа электроники, вопросов вообще нет — все чётко.
Короче, породистая американская пятиструнная жаба просото шикарна.
Братвааааааа!!! Всем привет! Не за горами НОВЫЙ ГОД 2019! Новый, мать его, 2019! Новый новый, самый новый пре-новый ГОД!!!
Вот, буквально, пара месяцев и Жёлтая Земляная Собака убежит искать приключения на целых 12 лет и на её место приковыляет сестрёнка, Жёлтая Земляная Свинья.
Для музыкантов и артистов впереди самый главный месяц года — декабрь 2018. Всем творческим личностям без исключения предстоит декабрьский «чёс», ежедневные новогодние и рождественские мероприятия. «Сон — работа — сон — работа» — это, одновременно, и классно и трудновато, зато потом заслуженный отдых.
Сейчас сентябрь 2018 года и мы, команда Hotel Ritz, желаем всем музыкантам и артистам хороших щедрых клиентов и кучу энергии и сил.
Всех с наступающим 2019 Новым Годом, годом Жёлтой Земляной Свиньи!
Слушайте… а ведь и Новый Год 2020 скоро. Ой-ой-ошеньки… 2020 — 20 + 20 = 2020. Уау) Чётко и ровно — 2020!
Год пролетит незаметно. Кто-то найдёт свою любовь. Кто-то, наконец-то, бросит пить. Появятся новые артисты и творческие люди. Обязательно что-нибудь учинит матушка-природа. Произойдёт куча новых событий. Вот, только звёзды будут так же ярко сиять на ночном небе. А самая главная наша звезда — Солнце, будет вечно дарить нам тепло и прекрасное настроение.
Ребята, коллеги, друзья и читатели, мы всегда желаем всем «Счастья, Любви и Вечной молодости». Hotel Ritz и Новый Год — Лучшие Новогодние Друзья!
Hotel Ritz Music Blog — Новый Год 2019 — Жёлтая земляная свинья.
Итак. Ситуация. Вы — простой парень, или девушка. Ведёте обычный хипстерский образ жизни и вдруг… Ваша подруга или ваш ухажёр, с которым вы недавно познакомились, вдруг приглашает вас на праздничный ужин. Какой? — Светский! Праздничный!
Наверное, лучше сказать — ужин в светской семье или в крутом фешенебельном ресторане.
Ну да. Бывает такое. И вы осознаёте, что кое-чего не знаете. Вы даже не знаете, как правильно держать вилку…
Конечно, соглашаться и идти, поесть на-халяву.
Прежде всего, без паники. Понять принципы цивилизованного светского общества совсем не сложно, а даже интересно. Никто не просит строить из себя графа и вести себя так по-жизни, но знать об этом нужно. Не помешает, во всяком случае. Иногда смена обстановки очень даже полезна.
Как и во многих понятных вещах, в столовом этикете тоже есть логика. Тем более, что этикет — это правила, которые сформировались в цивилизованном обществе исторически.
А логика вот в чём.
Каждый столовый прибор или тарелки на столе имеют своё предназначение. Самое главное правило, которое нужно запомнить: все столовые приборы, находящиеся слева от тарелки во время еды держат левой рукой, а приборы, находящиеся справа, соответственно, правой рукой. Гляди на пикчер выше. Добрые люди там всё подписали как надо.
Столовые приборы используют так: от крайних постепенно приближаясь к тем, которые находятся ближе к тарелке.
Ножом можно лишь разрезать пищу на тарелке или придерживать то, что вы берете вилкой. Основной прибор это вилка, нож лишь вспомогательный, и ни в коем случае нельзя есть с ножа или перекладывать нож в левую руку, а вилку в правую, даже если вы левша (вот она, цивилизация).
Когда подают мясо или рыбу не нужно её всю нарезать в тарелке. Отрезал кусочек и съел, затем лишь отрезать следующий, поскольку нарезанная пища быстрее остывает и теряет свои вкусовые качества.
Когда вам разлили напитки в бокалы нужно (или попросите) убрать те, которые вам будут не нужны во время обеда (в хорошем ресторане это должен сделать сам официант). Лишние фужеры загромождают стол и их случайно можно зацепить и разбить, поэтому лучше убрать со стола.
Холодные закуски едят закусочными вилкой и ножом, горячие закуски из кокотницы или кокильницы (нуууу, это типа маленького ковшика; в таких ещё жюльен подают) – кокотной вилкой (маленькая, трёхзубая) или чайной ложкой. Рыбу едят в горячем виде – рыбными ножом и вилкой, мясные блюда при помощи столовых ножа и вилки. Десертные блюда надо поедать при помощи десертных ложек, а фрукты – с помощью фруктовых ножа и вилки.
Обычно еду берут столовыми приборами или специальными щипцами, но существует ряд исключений. Это хлеб, печенье, мелкие пирожные, многие фрукты и цитрусовые, поскольку эти продукты не нужно разделывать ножом и вилкой, они не пачкают руки.
Чайная ложка служит только для помешивания чая, размешивания сахара. После этого ложку вынимают из кружки и кладут на блюдце, а не оставляют в чашке.
Столовый этикет — прикольная штука. Супы рекомендуется кушать тихо, почти бесшумно, чтобы доесть до конца. Более того, не запрещается немного наклонить тарелку от себя. Затем, окончив трапезу, ложку нужно оставить в тарелке. Клецки или фрикадельки в супе делят не вилкой или ножом, а ложкой, добавляя себе суп, ложку оставляют в тарелке.
Во время еды пользуются вилкой и ножом, при этом нож держат в правой руке, а вилку в левой. Когда едят только вилкой, ее обычно берут в правую руку. Не следует брать ложку, вилку и нож очень близко к основанию. На вилку желательно брать столько пищи, чтобы она поместилась и не падала, пока вы будете подносить ее ко рту.
Часто приходится пользоваться ножом, им разрезают рыбную гастрономию, мясо в холодном и горячем виде. Не нужно горячее мясо все нарезать кусочками, оно быстро остынет и станет не таким вкусным. Отрезайте его по мере поедания, скушали один кусочек, отрежьте следующий. Если на столе блюда из рубленого мяса (зразы, тефтели, голубцы) ножом можно не пользоваться для их разделения. Такие блюда, как омлеты, запеканки, овощи едят при помощи вилки.
Во время перерыва в еде, нож и вилку кладут на тарелку так, как их держали до этого- вилку ручкой влево, нож ручкой вправо. Закончив еду или очередную закуску, нож и вилку кладут на тарелку рядом. Таким образом вы подаёте знак официанту, чтобы убрать тарелку или заменить на чистую.
После еды принято подавать вазочку с теплой водой и долькой лимона (устраняет лишний запах) или лепестками роз (не всегда). Затем руки принято вытирать сухой салфеткой. Помимо этого, к салфеткам подают пропаренные влажные махровые полотенца, также довольно удобно.
Лангустов, омаров, крабов едят при помощи специальных приборов, состоящих из короткой вилки и специальной лопатки. В крутых ресторанах для удобства, чтобы не испачкать руки, на край косточки бараньей, свиной отбивной надевают бумажные папильотки. Придерживая за папильотку легче срезать мясо с кости.
Рыбу в горячем виде принято кушать рыбными приборами. У вилки четыре зубца, а нож с тупым лезвием формы (как лопаточка). Если таких приборов не подали, можно есть при помощи двух вилок. Холодную осетрину, белугу, семгу едят при помощи вилки и закусочного ножа.
Овощи и мягкую пищу принято есть при помощи вилки, ножом можно только придерживать край картофеля. Если картофель подали в мундире, то кожуру можно очистить ножом.
Бывает, на праздничный ужин бутерброды едят ножом и вилкой. Для приготовления бутерброда сначала берут хлеб и масло, затем масло намазывают на хлеб, который лежит на тарелке. Хлеб можно придержать двумя пальцами, но не брать на ладонь – это не гигиенично. Далее колбасу, ломтик мяса или рыбы кладут на бутерброд при помощи вилки.
В случае, если хотите поделиться с кем то половинкой или частью фрукта, то отдавайте бОльшую и лучшую половинку. Меньшую или половину с косточкой или веткой оставьте для себя.
Вот, в принципе, все основные советы по столовому этикету. Ничего удивительно и сложного. И запомните ещё: Вилка! Один удар — 4 дырки.
Вы спросите, зачем на нашем музыкальном сайте мы пишем про рестораны и праздничный ужин? Да затем, что мы работаем в этой сфере. Рестораны и банкетные залы — это наш родной дом.
Теперь, дорогие читатели, вы спокойно и с удовольствием можете идти и наслаждаться праздничным ужином. Приятного, однако!
P/S: Да. Большое спасибо Николаю и его сайту oficianty.com за вдохновение.
В концертных залах присутствует особый вид звукопоглотителей. Он появляется тут перед самым началом выступления артиста и занимает своё место согласно купленному билету….
Нууу, минут за 15. Догадались?
Это Зритель.
Человеческое тело ооооотлично поглощает звук и меняет акустическую картину зала. От того, какая у вас комплекция, причёска и во что вы одеты зависит то, что услышите вы и другие зрители.
Надели пышную шубу, сделали причёску Джимми Хендрикса — вы много поглощаете энергии звука. А, если вы гладко выбриты (везде))), в модной кожаной курточке и облегающих джинсах — вы поглощаете гораздо меньше звука, а больше его отражаете.
В классических залах группа или оркестр может сыграть даже без зрителей, но на рок площадке это не возможно даже теоретически. Без зрителей концерт в рок клубе не сможет состояться по техническим причинам. Просто произойдёт звуковая катастрофа: «Человек (зритель) не пришёл, либо место пустое… остаётся кусок бетонного пола, который провоцирует всякие не желательные отражения…»
Когда концерт задерживается, не спешите винить в этом музыкантов. Возможно (но не точно), дело именно в заполняемости зала, в зрителях. Если собралась только половина зрителей, хотя распроданы почти все билеты — артисты могут задержать выход на сцену. Во-первых, звук будет не очень хорошим из-за отражений к бетонному полу. А, во-вторых, сами музыканты окажутся в сложной ситуации. Звукорежиссёру придётся постоянно перенастраивать звуковую картину.
Hotel Ritz Music Blog — рок концерт, публика, зрители, фанаты
Если вы приходите на концерт не только посмотреть на своих кумиров, а ещё и насладиться звучанием и исполнительским мастерством артиста. Иногда, не стоит ползти, либо брать билеты в «фан зоне» и занимать места прямо у сцены. Поверь, зритель, звук там не самый лучший. Другими словами, там не самая разборчивая акустика. Первые ряды слушателей находятся в, своего рода, «звуковой яме». Так как они стоят возле сцены, звук пролетает «мимо», как бы «над ними». Чтобы фанаты хоть что-то слышали, в основание сцены встроен «акустический линейный массив«.
Так что, лучшие места на рок концерте — позади режиссёрского пульта. Именно там можно услышать оптимальное сочетание прямого звука и его отражений.
Сегодня музыка доступна человеку как никогда. Мы можем слушать её где угодно: в транспорте, у себя дома, или во время пробежки в парке. Мы можем купить любую композицию на диске, или скачать её в сети. Но настоящая музыка — это нечто большее, чем красивая мелодия. И услышать её можно лишь в немногих местах. Там, где акустика сама стала произведением искусства.
Компания Hotel Ritz Rent предлагает Вам звуковое (звук) и световое (свет) профессиональное оборудование, а также, практически весь ассортимент техники для сцены и концертов. Оборудование в аренду, или прокат, по низкой цене в Санкт-Петербурге. Полное, или частичное, техническое оснащение и обеспечение мероприятий. Техническое сопровождение любого масштаба, начиная от небольших частных праздников, заканчивая уличными фестивалями.
Например, в 2019 году, наши сотрудники обеспечили 3-ёх дневный фестиваль Harley&Davidson.»Harley Days 2019″ проходил, как и всегда, в центре Петербурга, на площади Островского. Кроме того, мы обеспечили 10-ти летний юбилей клуба Harley Davidson H.O.G.
Rent компания Hotel Ritz — это всегда комфортные условия. Безналичный или наличный расчёт. Сравнительно низкие цены.
Во-первых, это решения для живых выступлений музыкальных групп. Во-вторых, это профессиональные райдерные музыкальные инструменты. В-третьих, это озвучивание детских праздников, различных презентаций. Кроме того, техническое оснащение уличных мероприятий, тимбилдинга. Монтаж и демонтаж сцены домов культуры, ночных клубов. Архитектурная подсветка инсталляций на презентации журналов, магазинов и салонов новых автомобилей.
Как и всегда, с аппаратурой находится профессиональный звукорежиссёр. А также, светоинженер и техник.
Абсолютно точно, скидка начинающим музыкантам. Более того, мы принимаем приемлемые партнерские условия. Готовы к долгосрочному сотрудничеству с event агентствами на взаимовыгодных, а также, бартерных условиях.
— Аренда и прокат звука. Возможны любые звуковые решения, начиная от 3 кВт, вплоть до 70 кВт.
— Прокат света, световое оборудование премиум класса. Атмосферное оформление и освещение залов до 1500 человек.
— Аренда подиума или трибуны. Особенно, сцена и сценическая конструкция от 3*4 кв.м до 6*10 кв.м.
— Качественные алюминиевые фермы для подвеса световых приборов, в том числе, экрана для проектора. Кроме того, мы поставляем крепления и стойки для декораций праздника.
— Шатёр, шатры для проведения оснащение мероприятий, а также размещения артистов.
— Профессиональный проектор изображения. А также, архитектурная подсветка зданий.
— Предоставляем в аренду профессиональные музыкальные инструменты. А именно, это барабаны и ударные (DW, TAMA, PEARL, GRETCH), drumshield, электрогитары (FENDER, GIBSON, IBANEZ, WASHBURN, MUSIC MAN, PEAVEY), акустические гитары (OVATION), синтезатор (NORD STAGE, YAMAHA MOTIF), белый рояль;
— Бэклайн для музыкальной группы.
— Техника для сцены, в частности, дым машина, генератор снега, тяжёлый дым, генератор тумана, ветродуй, вентилятор, генератор мыльных пузырей, пеногенератор.
— Монтируем плазмы по всему периметру помещения. Таким образом ведётся видеотрансляция и онлайн вещание события.
— Многофункциональный светодиодный экран. Который, кстати говоря, монтируется в любых конструкциях, разделяется на секции. Помимо всего прочего, экран синхронизируется опытными специалистами (даже возили на олимпиаду в Сочи).
— Предоставляем услуги профессиональных фотографов и видеографов. Ваше значимое событие, безусловно, останется для прекрасных воспоминаний.
Тел.: +7 (921) 886-07-95
Ну вот правда, идёшь по улице и видишь: каждый третий человек топает по тротуару, либо сидит в общественном транспорте в наушниках. Наушники покорили человеческие органы слуха достаточно давно. Однако, «массовое ношение» наушников мы наблюдаем волнами и всплесками. Скорее всего, на это напрямую влияет появление новых и новых гаджетов в обществе.
Музыка во время прогулок, поездок на работу или занятий спортом. Это увлечение охватило не только молодежь, но и людей почтенного возраста. В связи с этим широко обсуждается вред наушников. Большинство специалистов сходятся во мнении, что прослушивание музыки в наушниках оказывает пагубное влияние на слух человека. Поэтому перед использованием «громких затычек» следует внимательно ознакомиться с их особенностями и видами.
Прежде всего, ребята, берегите свои ухи! Слух практически не восстанавливается!
1) «Затычки» или вкладыши.
2) Накладные. Большие, закрытые или полуоткрытые наушники.
И в том и в другом виде есть «бытовые» и профессиональные. Профи дороже. А вот «бытовые» могут быть ещё и беспроводными (технология BlueTooth).
Как правило профессиональные наушники различают на: студийные мониторы и сценические мониторы («In-Ear»).
Тема этого поста «Наушники на улице. Польза или вред?», поэтому давайте подробнее остановимся именно на этом.
Во-первых, надо понимать, что звук из наушников непосредственно залетает прямо в ваши уши. В зависимости от вида headphones, звук может отражаться от стенок, а может и нет.
Во-вторых, существует ситуация гораздо опаснее. Это «затычки» с прорезиненными вкладышами. Звук давит только на ушную барабанную перепонку. Если это давление более 100 дБ, то вашим природным ушам скоро капец.
Наверняка, каждый из вас стоял в метро, а рядом с вами волосатый рокер (что в общем-то не важно), из ушей которого просто орёт музыка. Что ж, жаль этого меломана.
Вред наушников сегодня официально подтвержден учеными всего мира. Долгие исследования этого вопроса проводились на протяжении 10 лет. Более того, прослушивание музыки в наушниках может спровоцировать резкие скачки артериального давления. А также, вызвать повышение тонуса вен головы. Всё это, в конце концов, становится причиной появления головных болей, головокружений, звона в ушах. Кроме того, наушники на улице — это изолированный слух может привести к необратимым последствиям — дорожным авариям и травмам. И так далее…
Просто своей музыкой вы не мешаете окружающим. По всей видимости, классно воспринимаете и ощущаете музыкальную картинку.
Кроме того, это удобно для общения по телефону. Всегда приятно отчётливо слышать собеседника, когда находишься в шумном месте.
Старайтесь слушать музыку на не высокой громкости. Это важно! Берегите свои уши. Используйте наушники только при необходимости.
Все остальные необходимые варианты использования наушников — это профессиональные моменты, о которых мы поговорим в других статьях.
1) Сведение музыкального материала в студии.
2) «In-Ear» мониторинг и использование «in-ear» мониторов на концерте.
Наше мнение не обязательно считать истиной. Но в этом рассказе достаточно полезных советов.
Во всяком случае — прислушайтесь 😉
Всем Мир!
Drumshield — незаменимая и чрезвычайно полезная вещь для облагораживания звука музыкального коллектива. Это такой своеобразный прозрачный экран для барабанов, похожий на ширму. Драмшилд — лучший друг звукорежиссёра. Особенно, когда вокальный микрофон солиста находится в непосредственной близости от ударной установки. Удары по тарелкам залетают в уши и микрофоны вокалистов, как пчёлы в родные ульи.
Ударные инструменты — один из самых зрительно привлекательных, интересных и ГРОМКИХ музыкальных инструментов. Звукорежиссёры на живых выступлениях музыкальных групп, на студиях и даже на репетициях буквально «вешаются» от громких и резких звуков акустических барабанов.
В определённый момент каждый музыкант задумывается об этом чудо-устройстве. Особенно, это необходимо в маленьких помещениях, где акустический грохот барабанов просто невозможно «передавить» звуком из колонок.
Наш драмшилд был изготовлен питерским мастером. Прототипом проекта стал звукоизоляционный экран BlastDrumShield, в которой были учтены все недоработки предшественников. В итоге, получился профессиональный новый продукт со следующими характеристиками:
количество секций – 5 шт;
высота экрана – 2 м;
ширина секции – 0,63 м;
толщина секции – 0,8 см.
DrumShield изготовлен из высококачественного акрилового материала.
Отличительные особенности звукоизоляционного экрана BlastDrumShield
В первую очередь, стоит обратить внимание на его высоту (2 м), это самый высокий экран по сравнению с максимальной высотой (1,68 м) подобных моделей конкурентов. Во-первых, данное преимущество позволяет звукоизолировать тарелки, которые находятся в самом верху ударной установки и исключить попадания звука порталов в оверхеды. Помимо этого, исключается возможность попадания нежелательных звуков из мониторов, комбиков и мониторных прострелов. Только со звукоизоляционным экраном возможно идеально вызвучить ударную установку.
Следует обратить внимание и на толщину экрана (0,8 см), которая повышает качество звукоизоляции и прочность конструкции. Во всех предшествующих моделях и у конкурентов, в том числе, максимальная толщина стенок не превышала 0,6 см.
DrumShield можно использовать на открытых зимних площадках, поскольку сотовый поликарбонат прекрасно выдерживает температурный диапазон в пределах от -40 до +40ºС. Силиконовые соединения конкурирующих фирм не выдерживают минусовых температур и трескаются на морозе, поэтому исключается возможность их установки на открытых уличных площадках зимой, к тому же за этими белыми силиконовыми полосками иногда не видно половину лица барабанщика 😉
Области применения DrumShield:
1. Студии звукозаписи.
2. Репетиционные базы.
3. Маленькие клубы.
4. Концертные площадки как закрытого, так и открытого типа.
В итоге, хочется отметить тот факт, что использование барабанного звукоизоляционного щита рекомендуется даже на репетициях! Это позволяет лучше услышать себя и музыку. Кроме того, позволяет контролировать уровень и баланс звука и громкость барабанов.
Предлагаем Вам ДрамШилд на прокат. Аренда в Санкт-Петербурге по низкой цене. Готовы к долгосрочному сотрудничеству. А также, возможны различные варианты доставки, в том числе по Ленинградской области.
Итак, наши услуги: драмшилд аренда, драмшилд прокат, drumshield аренда, drumshield прокат.
А также, мы можем изготовить DrumShield на заказ! Под ваши индивидуальные интересы и требования.
Братва! Всем привет! Сегодня мы приглашены на день рождения, юбилей, 10 лет мощнейшего Питерского байк клуба Harley Davidson HOG (Harley Owners Group) и RED HOG (Russian Elite Division Harley Owners Group).
«Мы. Ездим. Вместе. 10 лет.» — девиз и лозунг клуба, размещённый в сердце их официального вэбсайта.
На сегодняшний день, в семье клуба 103 человека. Это настоящая сплочённая команда друзей и единомышленников. Как говорят члены клуба, — «Мы — независимая международная нация».
Каждый участник этой семьи далеко не случайный прохожий. За плотной кожаной курткой и шлемом безопасности стоит личность и индивидуальность. Это люди, которым не безразличен рокот мотоциклов. Дорога — вот, что объединяет совершенно разных людей в одну команду. В ту самую банду, где ездить лучше, мчаться быстрее, нестись дальше, смеяться громче и веселиться от души — настоящие ценности в жизни. Ты не один, приятель! Даже, если между нами тысячи миль!
Harley-Davidson — мотоциклы и бренд, который объединяет совершенно не похожих друг на друга товарищей.
Сегодня мы играем на улице, на открытом воздухе. Музыка праздника — рок! Но стиль здесь не главное. А самое главное — это живая музыка и живой звук. Как угодно, в любом стиле, на любом языке. Другими словами, это то самое, ещё одно важное поющее звено в этой мощной железной цепи.
Бесконечная река пенного напитка, мясо BBQ и крепкий горячий чай. Это ещё одни атрибуты свободолюбивых поклонников железных коней. Скорость на пределе, поэтому времени на еду отводится крайне мало. Но сегодня Праздник, День Рождения клуба, Юбилей, 10 лет! По этой причине можно сбавить обороты и хорошенько отдохнуть. По крайней мере, импровизированные деревянные столы изобилуют хорошими закусками и дорогими крепкими напитками. Хочется заметить, что стоячие места на этом празднике целенаправленно сокращены до минимума. Высокоскоростной ресторан для людей на колёсах 😉
Все на танцпол! Поём любимые песни 10 раз подряд. Орём всей толпой!
Деятельность Мотоклуба регламентирована тремя основными документами:
Добавь шума, байкер. Сделай так, чтобы твой рёв было слышно всегда! ✊
Прямо сейчас лезьте к себе в карманы, карманы своих костюмов и взгляните на свои визитки. Продающие визитки или нет. Не важно. Они у вас вообще есть? Неужели Вы думаете, что в наше время интернета они устарели и не нужны?
Давайте разберёмся.
Самая главная мораль в том, что «визитка» — это точка соприкосновения. Визитка должна призывать к действию. Это самый массовый и практичный рекламный носитель, доступный практически каждому бизнесмену. К тому же, эта маленькая карточка — непосредственный контакт между продавцом и покупателем.
Визитная карточка, так же как и все остальные рекламные средства, является вашим лицом. По визитке можно судить о вас и о вашем бизнесе.
Ваши визитки должны быть всегда с вами. Даже в плавках или в купальнике. В этом случае, канешн, они должны быть влагоустойчивые)) Знайте, если японец даст вам свою визитную карточку, а вы ему не дадите, это будет для него харакири.
Визитка умирает? Нет! Точно нет! Это добрая классика.
Отвлечёмся.
Вы заходите в самолёт. Заходите последним. Бизнес-класс уже уселся и у вас есть шикарная возможность оставить свою визитку. Допустим, свадебный координатор, либо музыкальная группа на мероприятие, да всё, что угодно. Это богатые потенциальные клиенты. Очень важно, чтобы вам не было стыдно за вашу визитную карточку. Бизнес класс — определённый статус и требования.
Цель визитки — это продажа.
1) никакая;
2) не по этикету;
3) продающая.
Вопрос в том, какая вам нужна? Конечно же большинству бизнесменов и собственников нужны продающие карточки.
Информативность и лаконичность в тексте. Убедительный дизайн. Это показатели, определяющие отношение к вам.
У сотрудников компании INTEL спросили: «Почему вы носите визитки с закруглённым углом?»
На что они ответили, что: «Эти карточки безопаснее в отрасли на 25%».
Тогда вопрос: «Почему?»
Сотрудники отвечали: «Этим углом нельзя выколоть глаз».
1) не стандартный размер визитки;
2) подстрочник, который объясняет, чем вы занимаетесь (очень часто там написано название вашей компании, но абсолютно не понятно, что вы делаете);
3) очень важно вложиться в должность (например, фраза «успешный саундпродюсер« привлекает гораздо больше, нежели «менеджер по продажам» — понятно, что это банально);
4) побуждайте человека к действию (ваш успех: pr@hotelritz.pro, ваш праздник: hotelritz.pro);
5) вписывайте мобильный телефон от руки — это доверие и некая персональность.
1) Написаны Фамилия и Имя (Нет! Имя гораздо важнее. Упрощает контакт);
2) Никаких https://www….. Нормальный заказчик всегда поймёт простое и лаконичное: hotelritz.pro
3) Факс? Реально устарело. Это не бонус.
4) Уберите слово e-mail, все и так понимают, что это ваша электронная почта. Вот знак «@» — сразу понятно, что это почта.
5) Мобильный телефон? Да! И только он. Прямой контакт. Никаких «раб.» и «сот.» Не программируйте клиента на отношение к работе.
6) Лаконичный современный дизайн. Без лишних точек и обещаний.
7) Действуйте!
Продающие визитки и визитная карточка — это Вы сами.
Идейный вдохновитель: Игорь Манн.
Всем счастья, любви и вечной молодости! 👶
Доброго времени суток, ребята. Вот наши соображения. Мода — это ветер и временный взгляд на ценности, не более того.
Не гоняйся за ветром, однополчанин. Послушай, земляк, даже оловянная монета, имевшая в своё время «вес» и ценность, со временем, просто испарилась в лучах золота и серебра. Также как и соль, имевшая в древности заоблачную ценность, сейчас доступна за 10 рублей. Время, точнее сказать, технологии диктуют ценность сегодня, наш уважаемый читатель.
Мода — для урода. Это лично наше понимание ситуации.
За модой гоняться? — Нееет, брат, в монахини податься. Дурацкая затея, если откровенно. К тому же, стоит серьёзно задуматься, что же такое мода? Прям сразу, первый вариант из миллиона: Мигрень Одеяла Дороже Алмаза — чушь, не правда ли? Вот и мы считаем, что мода — сиюсекундное стадное, наполненное завистью и отчаянием, безнадёжно ненужное явление в природе человека. Которое, к сожалению, есть и имеет право на существование.
Давайте лучше поговорим о стиле. Для этого мы и ведём наш уникальный музыкальный блог.
Мода — всего-лишь частный, если хотите, однодневный случай стиля. Ребят, вы никогда не угонитесь за модой. Это точно. Хотя, может быть, для кого-нибудь это является смыслом жизни. Это возможно.
Время всегда расставляет свои стадные ловушки. Во все времена мода менялась, а стиль оставался. Пожалуйста, сравните викинга и настоящего рокера, или индейца и хиппи, и так далее, и тому подобное.
Тренд… Англицизм проникает в наш родной язык всё больше. Ничего страшного. В итоге, всё перемешается и что-то из этого через пару сотен лет выйдет вполне интересное. Вот представьте, вдруг все люди на планете заговорят на одном языке? Возможно же?
Мы придумали антоним слову тренд — трендец. И синонимы к слову тренд есть прекрасные — тенденция, направление, стремление. Супер!
Время движется. Меняются вкусы и интересы. Это абсолютно нормально.
In My Humble Opinion, гораздо проще быть стильным, нежели модным. Потому, как показывает время — за модой никогда не угонишься. Другими словами, один дурачок показал, остальные десять подхватили. И ещё чуток, закрепить чтобы 😉 Мода — самый лёгкий способ доказать одеждой, что ты такой же, как все.
Hotel Ritz Music Blog — стиль мода тенденции тренды и трендец.
Всем Стиль — Единственный, Уникальный и Неповторимый ! (Пашторитетный взгляд)
«Три вещи никогда не возвращаются обратно — время, слово, возможность. Поэтому не теряй времени, выбирай слова, не упускай возможность» — жизненное кредо нашего музыкального комрада. Дамы и господа, знакомьтесь, Виталий Вьюн — DJ — Dear Jockey $)
Вам на заметку, ребят. Ну, а вдруг, кто-то не знает. Нам надо ж поумничать тут…
Диджей — это заимствованное слово (англ. disc jockey — диск-жокей). И правильно пишется именно так, без всяких дефисов. На языке оригинала слово диджей пишется в виде буквенной аббревиатуры DJ. Быстро укоренившись в русском языке, слово преобразовалось в имя нарицательное. Поэтому пишется слитно и начинается со строчной буквы, согласно правилу.
Виталя — добрейшей души человек, любит свою семью. А ещё Вьюн — тот самый диджей на свадьбу и, прежде всего, музыкант. Он отлично разбирается как в современной музыке, так и в музыкальных легендах. Профессиональный DJ на свадьбу — Виталик мгновенно подхватывает зал и ведущего своими звуковыми подкладками. Всегда опрятный и весёлый, Вит работает как на своём, исключительно профессиональном, так и на прокатном звуковом оборудовании. Кроме того, он разбирается в технике и многое вам может рассказать о новинках в мире звука и света. Ну а что касается дискотеки… тут, как говорится, нет свободных мест на танцполе. Dancing, dancing, dancing!!!
Как и всякий творческий человек с нормальными странностями имеет прозвище Black Cat, а сам безумно любит своего бульдога — девочку Рэмму.
Вот такой он, наш друг и соратник — диджей dj на свадьбу — Виталий Вьюн.
Творчество повсюду!
Наконец-то! Наконец — ТО ! Музыкальный и технический мир гитаристов преобразился. На сцену гордо подымается Line 6 Helix Floor — гитарный процессор нового поколения.
Если каких-то 25 лет назад мы даже не представляли, что в одну коробку можно запихать тысячи концертных залов, сотни усилителей (комбиков) и тонны сногсшибательных звуковых эффектов, да ещё и наивысшей пробы, то сейчас это стало реальностью!
Встречайте!
Флагман цифрового гитарного мира, Царь и Бог всех гитарных процессоров, ультра-удобный и мега-современный, мощный и модный, дерзкий и красивый — Line 6 Helix Floor!
Сегодня стоимость нового процессора в магазинах колеблется от $1700 до $2300. Да, цена кусается. В рублях это, очень даже, не маленькие деньги.
Гитаристы как лыжники и сноубордисты, разделились на два клана.
Одни, консерваторы, ни в какую не признают процессоры. Куча маленьких коробочек на громадном педалборде с тысячью механических ручек для них — истина в гитарном звуке. Да, согласимся. Но! Где удобство? Заденешь в концертной суматохе ногой какую-нибудь крутилку и всё, звук поменялся. Да и вес и габариты педалбордов нередко достигают размеров обеденных столов. И ещё один громадный минус: гастролировать и перевозить в самолёте эти «шкафы» крайне не удобно.
Другие гитаристы идут в ногу со временем. Как можно, более максимально используют современные технологии в своём творчестве. Да, в конце 90-х «цифра» была ещё слабой и неокрепшей, мы даже не представляли, что у каждого будет телефон без провода с экраном в ладонь. То же самое и в гитарном цифровом мире. Гитарные процессоры шагнули далеко вперёд, можно сказать, на новый уровень. Импульсы! Новая технология позволяет сделать желаемый эффект абсолютной копией желаемого. Удобство, не большие размеры, USB, все виды коммутации и синхронизации выводят современные гитарные процессоры на первое место.
О выше сказанном можно много спорить и доказывать точки зрения, но в этой статье речь о другом, об удобстве на гастролях гитариста.
Всё чаще и чаще в технических райдерах указывают: аренда гитары, аренда синтезатора, аренда бас-гитары. Этого раньше не было. Ну правда. Зачем таскать свой дорогущий и тяжеленный NORD STAGE по всей стране, если можно скопировать все свои звуки на флешку, положить её в карман и преспокойно себе отправиться на гастроли. NORD уже давно стал райдерным инструментом.
Впрочем, то же самое и с нашим героем. Гитарный процессор Line 6 Helix Floor, совершенно точно, внесут в райдер большинства артистов. Более того, ребята. Фактически, гитарный процессор уже берут в прокат. Так что, срочно копируем свои пресеты, загружаем их на флэшку и в путь!
Хотя сейчас это редкость, но мы надеемся, что Helix скоро станет райдерным прибором и его можно будет взять в аренду в любой точке нашего земного шарика. По крайней мере в Питере это стало возможно.
Аренда и прокат Line 6 Helix Floor в Санкт-Петербурге.
Свадебное агентство Hotel Ritz — молодая, креативная и постоянно развивающаяся команда друзей и единомышленников. За 15 лет общения, творчества и организации мероприятий, наша команда, помимо своей концертной деятельности, переросла в полноценное event агентство.
Знаете в чём наш секретный секрет?
Всё очень просто. Просто мы знаем: что? где? как? и когда? И всё потому, что мы сами прошли через сотни мероприятий, являясь и участниками и гостями и организаторами.
Мы одинаково хорошо освоили и организацию свадеб во дворцах и бюджетных кафе, не стандартные праздники и, вполне себе, стандартные свадьбы. Вариантов и креатива куча: корпоративчик на роскошной яхте или в родной деревне молодожёнов, небольшой банкет в шатре или день рождения клуба для байкеров под отрытым небом. Помимо этого, существует ещё много-много интересных и свежих идей.
Каждая организация свадеб представляет собой отдельную, не похожую на другие, историю. Говоря иначе, история любой пары молодожёнов уникальна. Помимо этого, каждая пара — это две истории жизни, которые сливаются в одну.
Задача нашего агентства — сотворить волшебство. Таким образом, превратить две истории в одну. В организации свадеб без волшебства не обойтись. Зачастую, людям гораздо интереснее посмотреть сказку, добавить чудо и принять участие в игре, нежели банально накидаться вместе с гостями. Хотя и такие истории бывали. Просто-на-просто людям нужно дать то, что они хотят. Вместе с тем, понять их и направить праздник в нужное русло.
Каждый раз, свадебное торжество — это индивидуальный подход с внимательным отношением, проработкой мелочей и поминутным планированием. Приличный звук и свет. Вертолёт, съёмка с квадрокоптера — ну разумеется, катание на тройке лошадей — конечно, выступление известных музыкантов и профессиональных артистов — запросто.
Свадьба — это игра, в которой выигрывают все. А грамотный сведебный распорядитель, как справедливый рефери, поможет вам сыграть вничью. А значит, в Вашу пользу! Ваша задача только наслаждаться одним из величайших дней в жизни и ни на мгновение не спускаться с седьмого неба. Технологичный и информационно прокачанный свадебный распорядитель знает своё сверхсекретное дело.
В салон самолёта теперь пускают… Новые правила провоза багажа, однако. Пускают только в своей одежде, и не в своей тоже пускают. А вот без одежды не пускают. Трансфер музыкантов эту услугу называют. Говорят, в плавках (или купальнике) можно. Но это не точно. Да, рюкзачок, laptop, и пару Гадов Жетов можно взять. И всё. Вот так, музыкант. Дружище, теперь сиди со своей о+уенной виолончелью от Страдивари у себя «в болоте».
Может запоздалый, но совет. А именно, всем музыкантам, инструменталистам, артистам и кавер группам, которым просто жизненно необходимо играть на собственных инструментах.
А что с гитарами? Ничего. Сдаём в багаж. То есть, даём пацанам позабавиться! Покидать чемоданчики, кейсики, чехольчики.
Гитар-Бол, Бас-Бинтон, Кик-Синтезатор-Ксинг, Скрипка-Тэ — всё это новые виды спорта и они обязательно войдут в Олимпийские игры 2020-го года.
Так вот. Почему же не пускают нас, бедных музыкантов с дорогими и любимыми инструментами в салон авиалайнера? Ответ простой — нормы безопасности, новые правила. Трансфер музыкантов. То есть, трансфер музыкальных инструментов и провоза багажа, если точнее. Большинство музыкальных инструментов не проходят по высоте. В конце концов, такую политику одобрили авиакомпании Аэрофлот, S7 ( Уральские авиалинии) и UTair.
С бас-гитарой и крупными клавишными инструментами в салон крылатого автобуса вас уже не пустят, а, тем более, с контрабасом, виолончелью, арфой, бас-балалайкой или роялем. Безусловно, церковный оргАн тоже не берите с собой на борт. Не пропустят.
Уважаемые сочинители правил, хозяева летающих автобусов, уважаемые! Мы с вами согласны. Лететь с гитарой между ног очень не удобно и действительно (не дай бог) опасно. Мы бы и рады сдать любимый инструмент в багаж. Стало быть, у нас к вам одна единственная просьба: сделайте серьёзные замены в вашей «сборной авиа-грузчиков», поменяйте «главного тренера», «нападающих» и «защитников». Также, прикупите метких «форвардов». Чтобы они, хотя бы, попадали в руки ваших самолётных «вратарей», чтобы швыряли чемоданы точно в руки коллег по цеху. И, ни в коем случае, не мимо контейнера автопогрузчика. Хотелось бы, чтобы грузовые отсеки самолётов изящно, плавно и быстро наполнялись багажом авиа-пассажиров. В точности, как ворота сборной Ямайки по футболу. Будьте так добры.
Например, что касается музыкантов, просто дадим бесплатный и практичный совет. Музыканты, требуйте и указывайте необходимые вам инструменты в техническом райдере заказчика. Короче говоря, пользуйтесь миниатюрными инструментами и педалбордами. Идеальный вариант: перемещаться артистам на автобусе или нашими любимыми железными дорогами. Хотя каждый востребованный артист понимает, что это просто не реально для плотного гастрольного графика.
Мы верим. Мы знаем. Всё к лучшему. В результате, всё было, есть и будет просто отлично!
Братва, официально приглашаем ВАС на наш 10-летник !!! Нашей команде HOTEL RITZ — 10 ЛЕТ !!!
С каждым днём и годом мы доказываем всем, что музыка — это круто! 2007 год для Hotel Ritz — год второго рождения. В команде собрался новый крепкий состав и группа начала своё творчество как кавер группа. Спасибо Всем-Всем-Всем, кто так или иначе имел отношение к коллективу.
С момента основания команды Hotel Ritz прошло 20 лет (1997 год). Бывшие участники, парни и девчата, разбросаны сейчас по разным командам, профессиям, городам и странам. Тем самым, покоряя и открывая свой новый мир. Неотъемлемой частью Команды стали: Асанов Артём, Царёв Артём, Баг, Ал, Рауф, Микх, Макс Коротченко, Артём Биктемиров, Каримыч, Большихан, Лёша Константинов, Антон Пивцов, Женя Хачиров, Света Васильева, Миша Дубинин, Тараненыч, Настика, Паша Погосян, Джайзер, Серёга Адяков, Белый, Мятный, Ваня Яковлев, Андрей Визард, Марони, Дима Лодыгин, Аня Лодыгина, Дима Бойко, Маша Рубановская, Санёк Лепёшкин, CJ MAK, Женя Григорович, Андрей Гранд, Лена Белозёрова. В итоге, 34 человека !!! Пишите в комментах, если кого-то забыли, друзья. На самом деле, не забыли никого. Без Вас команда Hotel Ritz была бы совершенно другой.
Это настоящая армия талантливейших музыкантов, звукооператоров, помощников и администраторов. В конце концов, это те люди, кто болел душой за НАШ общий УСПЕХ.
Спасибо каждому, кто надел форму Команды! Респект каждому, кто встал под флаг Команды! Рахмед каждому, кто хранит память о Команде! Hotel Ritz форэва! ✊
Куча всяких ништяков и подарков. Много друзей и хороших людей.
Ну и, канешн, музыка. Поём и играем вместе! А также выражаем искреннюю благодарность нашим партнёрам.
Партнёры нашего мероприятия: частная пивоварня «Brew Division» (интересное пиво), сеть спортивных клубов «Fitness House» (фитнесс, спа, бассейн).
Организатор светского бизнес события: «Burkin event company».
Информационная поддержка: Geometria.Ru
Hotel Ritz Music Blog — музыкальная кавер группа Hotel Ritz 10 лет день рождения, юбилей — концерт розыгрыш дегустация, светское бизнес событие.
Что ты там говоришь? Кавер группа??? — Ага, Куча! Куча кавер групп, что ли? Да, огромная-ОГРОМНАЯ КУЧА кавер групп сегодня! Огромная Кавер группа дорого? Нееееет))) Огромная КУЧА !!! Огромная Кавер Группа дёшево? КУЧА ОГРОМНАЯ — Гавер Крупп — бесплатно! …. И что теперь? Выбрать КУЧУ?? Нет, выбрать ГРУППУ. А, может, выбрать ГРУППУ из КУЧИ??? Нет, скорее всего, нужно выбрать КУЧУ из ГРУППЫ. Так, что же в итоге? Как человеку выбрать КАВЕР ГРУППУ, в конце концов?
Заказать кавер группу можно запросто. Причём ребята музыканты как правило, не ценят свой труд. Вот за любую цену готовы играть. Лишь бы играть просто? Или вообще денег на жизнь не хватает? Ребят, да вам до ресторана доехать на транспорте дороже получается.
Или смотришь, вот — кавер группа, гитарист «запакованный» прям. Gibson у него, дорогие примочки под ногами… Потом: «Ребят, почём цена? Сколько стоит заказать кавер группу вашу?». В ответ: «Нууууу….. по тыще на человека». Ну красота прям! Стоимость одной таблетки виагры. Ништяк!
И что это? Кавер группа дорого? Или кавер группа дёшево?
Не работают над образом, над костюмами, над материалом, над артистичностью, с подбором и подачей материала. Зато играют и сбивают цену достойным коллективам. Много чего…
Кавер обязан быть как минимум — не хуже оригинала. 90% кавер групп — шитьё и шаверма. Даже джазовики более полезны, чем эти кавер-ноутбуки.
Как ни странно, это такой сегмент ВИА коллективов, которые ставят свои цели по-разному. Отсюда и разная цена группы.
Окончательно и бесповоротно, мы за то, чтобы всегда было круто и в тему. Поскольку, кавер группа — это Творчество, а не заработок. Забудьте! Вы никогда не заработаете на квартиру, играя в кавер группе. НИ-КО-ГДА!!! Сечёте?
Кавер-группа — это старт. Иначе говоря, это отработка, тренировка мастерства. Лучше сказать, проверка себя, как артиста. Как говорится, подиум, трамплин, возможность… Но только до поры, до времени. Ваша кавер-музыка нахрен никому не нужна, за исключением единиц действительно достойных кавер исполнителей.
Если за 5 лет своего существования Ваша кавер группа не начинает играть свои песни — ВСЁ!!! — хана! тупик! развал! рассос! досвидос! Разругаетесь и будете врагами всю жизнь, как идиоты.
Как ни банально, но всё это из-за денег. В конце концов, какая там стоимость или цена — уже не важно! Деньги, гроши, копейки, бумажки, фантики — дрянь — ЭТО НЕ ЦЕЛЬ!
ТВОРЧЕСТВО — ЦЕЛЬ!
В итоге, НЕ УБИВАЙТЕ ТВОРЧЕСТВО!
MUSICWORKSHOP — уютное пространство для репетиций в самом центре исторического Петербурга. Репетиционный центр Питера, а также репетиционная база и реп точка с удобной локацией и местоположением.
Полностью оборудованные 7 больших залов для репетиций, комната для барабанщиков и вокальная комната. Предусмотрена возможность аренды и проката музыкальных инструментов. Также тут предусмотрено хранение ваших личных вещей и инструментов, дабы не таскать их постоянно из Девяткино или Колпино на своём горбу. Ребята организовали несколько больших закрываемых шкафов.
В уголке студии, на reception удобно устроилась витрина с так, порой, необходимыми мелочами для музыкантов: медиаторы, струны, барабанные палочки, пластики для барабанов и так далее.
Актуальное расписание всегда можно посмотреть на официальном сайте реп точки. Там вы можете выбрать дату, время и зал. Кроме того, на базе предусмотрели постоянные репетиции. Другими словами, это бронирование регулярных репетиций на 1 месяц и более вперёд. В этом есть определённый смысл, так как prime time на MusicWorkshop постоянно занят и загружен. В таком случае, если позаботиться о бронировании заранее, можно спокойно посещать свои музыкальные тренировки. Стабильно и в одном, уже привычном месте.
Частенько, даже очень частенько приходится ехать на репетицию без своего личного инструмента. Даже, если вы не оставили свои вещи на хранение, у ребят есть хорошее решение вопроса. А именно, вполне себе рабочие и играбельные гитарки и синтезаторы.
Помнится, там ещё и мини-маркет есть. На реп базе можно купить всякую полезную музыкальную мелочь первой необходимости. В магазине есть медиаторы, струны, пластики для барабанов и ещё много чего полезного.
Реп точка приобретает статус «супер». Оборудование: Orange, Vox, Fender, Marshall, Mesa, Rivera, MarkBass, Trace Elliot, Ampeg, DW, Tama, Gretsch и куча других ништяков. Шнуры — бесплатно. Возможна аренда инструментов за гроши.
Chillout с местом для курения, кулер с холодной и горячей водой, автоматы с напитками и едой. Бесплатные чай, Wi-Fi Интернет. В продаже есть крафтовый пивасик и яблочный сидр. Всё, что необходимо музыканту.
А знаете ли вы? Репетиционная база частенько принимает «наших звёзд». «Секрет», «Княzz», «Ваенга» и многие другие совершенно спокойно прогоняют тут свои известные песенки. При всём при этом, с ними спокойно можно пообщаться «в курилке». Обычные нормальные люди, как и все.
В заключении скажем так — MusikWorkshop — славный репетиционный центр в центре Питера. Здесь уже есть свой шарм и своя история.
Всем мир.
Запись на репетиции: 955-24-93, MUSICWORKSHOP
По всем остальным вопросам: +7(921)354-86-98
Станция метро: Невский проспект, ул. Казанская, д. 7В, 2 этаж, помещение 217.
Эта страничка о нашем друге, очень творческом человеке. Фотограф — Александр Дымов.
В начале 2017 года Саша провёл с нами интересную фотосессию. В нашем коллективе появилась новая участница — Лена Белозёрова. Нам срочно была нужна новая фотосессия, в особом творческом стиле. Мы попали в точку. Саша крайне тонко и правильно прочувствовал настроение, подобрал необходимый интерьер и внимательно отнёсся к нашим пожеланиям.
Суть его фотографии — поймать момент, запечатлеть ту самую долю секунды, которая чётко охарактеризует человека и атмосферу характера.
Саша занимается свадебной, студийной, а так же семейной и портретной фотографией. Своей главной задачей считает качественные, живые и стильные снимки, при просмотре которых Вы заново будете возвращаться в атмосферу важного для Вас события!
Александр Дымов является победителем международного конкурса «Легендарные фотографии» от Canon в 2016 году!
Как всегда, творческая обстановка рождает на свет новые интересные идеи. Примерно, после часовой съёмки основные кадры для нового состава команды уже были готовы. Мы начали импровизировать. Для одной из импровизаций Саша предложил интересную идею для кадра.
Смысл вот в чём. Финальная фотка состоит из трёх кадров. Отдельно делается кадр — ноги (обувь), затем кадр — руки (торс), потом — голова. После этого все три кадра соединяются в одну, вполне себе оригинальную и весёлую фотокарточку.
Эту Сашкину идею я взял за основу видеоклипа для группы Hotel Ritz на песню Beloved — Sweet Harmony. На этот раз мы её воплотили в очень весёлом и позитивном видосике.
Спасибо, Саня! До встречи в прямом эфире 😉
Официальный Фотосайт: Фотограф — Александр Дымов
Фотопочта: Фотовопросы? Фотоответы!
Фотофон: +7(921)845-11-48
В этой статье нашего музыкального блога мы хотим познакомить вас с нашим авторским проектом, с нашей собственной музыкой — MUMBAIFF.
Давайте знакомиться.
MUM — Сергей Хайруллин (Калининград. Тексты, музыка) и BAIFF — Павел Баев (Санкт-Петербург. Музыка, тексты, аранжировки) познакомились в начале нулевых в Астрахани, а встретились вновь в Санкт-Петербурге спустя десять лет.
Долгое время мы находились в творческом поиске и искали индивидуальность в звучании. Песни росли. Тексты Серёги заботливо ложились на музыку Паши и наоборот. Наконец, мы решились вывести свои сочинения в свет.
Короче, встречайте — продукт трёх столиц — альтернатива, гранж и просто хорошая музыка в проекте MUMBAIFF.
Проект MUMBAIFF поистине уникальный. Вся музыка создаётся на расстоянии. Стихи пишутся на одном берегу Балтийского моря, а аранжировки рождаются на другом, или наоборот.
Ни одна наша встреча не проходит зря. Каждый раз, встречаясь в реале, мы стараемся записать как можно больше. Аппаратура, микрофоны и провода сопровождают нас даже на отдыхе. Такие выездные студии побывали уже в Египте, в Турции и в ПриЭльбрусье.
И величайшая вещь — интернет, который сближает людей и воплощает идеи. Так что, берите свои гаджеты и творите великие дела «в прямом эфире»!
Расстояния — творчеству не помеха! Музыкальная группа MUMBAIFF доказывает это своей музыкой.
Альтернативный рок, гранж, бритпоп, инди рок, русский рок, западный рок — эти стили музыки повлияли на наше творчество в самой большей степени. На нашем официальном сайте вы можете совершенно бесплатно скачать наши песни, нажав волшебную кнопочку «mp3». Добро пожаловать.
У многих друзей сразу возникает ассоциация со столицей Индии — Mumbai.
Сразу развеем мифы)) Тут нет абсолютно никакой связи))
Во-первых, мы с большим уважением относимся к культуре Индии — великой страны, древнейшей и мудрой цивилизации. Мумбаи — это великий город, столица и лицо Индии с населением 12,5 миллионов человек. Mumbai также раньше назывался Bombei (Бомбей).
Во-вторых, название города интересно созвучно с нашими фамилиями и, более того, отражает наши жизненные взгляды на мир и уважительное отношение к людям. Здесь даже базируется футбольная федерация, аббревиатура которой в точности совпадает с названием нашей группы MUMBAIFF — Mumbai Footbol Federation. Вот такие интересные факты и совпадения)
На данный момент дискография нашей группы насчитывает 3 сингла: «WiFi», «Тени», «Swedish Princess» и 1 полноценный альбом «EFIR7». Все релизы были сделаны в 2016, хотя дебютный сингл группа выложила в iTunes и GooglePlay уже в 2015 году. Цифровая дистрибуция песен представлена лейблом Fresh Tunes. Это прочно укрепило авторские и смежные права музыкальной группы на мировом рынке цифровой музыки.
В январе 2017 года мы сняли первое музыкальное видео на песню «Ранишь».
Режиссёром и сценаристом клипа стал Владимир Болгов, наш друг и профессионал своего дела. Он известен своими успешными работами с группами Anacondaz, Тараканы, Emin и многие другие.
Так что, ребята, можно сказать, что наша история только начинается. Скоро новые песни. Нам есть о чём сказать и о чём спеть. Впереди много песен, видеоклипов и концертов. Мы любим музыку и творчество.
Это наша жизнь, это — наша музыка!
Недельку назад, нашим привычно холодным летним питерским утром я побрёл на тренировку в свой Fitness House на Комендантском… Настолько было холодно, что я решил прогуляться внутри тёпленьких торговых центров «Променад» и «Круиз». Они просто замечательно, как два морских лайнера дрейфуют друг за другом по Комендантскому проспекту. Из «Променада» через дорогу сразу же попадаешь в мебельный «Круиз». И вот, пробираясь, через роскошные кровати, диваны и столы, я случайно замечаю не особо яркую вывеску — «Parts And Strings — товары для гитары».
Бл… откуда в мебельном торговом центре товары для гитары, к тому же онлайн магазин струн? Неужели, это прямая деревянная связь с мебелью? 😳
Ну и чё, захожу и правда. Всё есть. Чисто. Аккуратно. Причём, реально есть всёёёёёё для гитары. И сами гитары есть. Продавец — живой! Разговаривает по-русски и ни в чём не отказывает. Даже есть специальная заглушенная комната для теста усилителей, кабинетов и гитар.
Ну мне то что. Взял и купил десяток медиаторов и пару комплектов струн. Цены адекватные. На любого покупателя есть варианты. Есть терминал. Можно картой заплатить.
Короче, «Запчасти и Струны», что по англицки, «Parts And Strings «, приятно удивили, что они есть, и есть рядом с моим жилищем, и тем, что у них тоже всё есть. Короче говоря, записывайте мою группу в постоянные клиенты, ребятули.
Главная цель магазина струн «Parts And Strings» — предложить музыкантам расходные материалы и комплектующие для гитар по ценам, сравнимым с ценами на вторичном рынке, но, при этом, на полностью легальных условиях.
Здесь представлены только проверенные бренды: Ernie Ball, Elixir, D’Addario, Line 6, La Bella, DR, GHS, Dean Markley, EMG, Schaller, Boss и другие. В наличии всегда есть струны для электорогитар, бас-гитар, классических и аккустических гитар. С другой стороны, широко представлен всякий расходный материал. Это кабель, разнообразные разъёмы, в том числе MIDI, фурнитура и другие комплектующие мелочи, порой очень необходимые в МузХозяйстве.
Низкие цены! Как именно? Низкие цены удерживаются за счет организации эффективной системы хранения и доставки. Музыкальный магазин струн использует современные технологии для удобства своих клиентов.
Живой продавец с радостью поведал мне о преимуществах их секретного магазина. После чего, секретное расположение музмаркета мне, очевидно, стало понятно. Короче говоря, это онлайн магазин. Вот почему он не нуждается в громкой вывеске и, особенно, в гигантском складе.
Во-первых, отмечу быструю и удобную систему доставки. Действительно быстрая! Партнером является компания Pickpoint. Постаматы (от слова Post — почта) Pickpoint позволяют получить и оплатить Ваш заказ в любой точке любого города. Например, мне известна парочка мест, где они установлены. В итоге, заказ попадает в службу доставки, и уже на следующий рабочий день после заказа вы преспокойно забираете его. Безусловно, в вашем районе есть такой Постамат.
Прежде всего, отмечу качество и надежность работы. Потому что, весь товар, который поставляется из-за границы, проходит все необходимые таможенные процедуры. В результате, уплачиваются соответствующие налоги, пошлины и сборы. По этой причине качество имеет для потребителя наиболее важное значение сегодня.
Музыкальный магазин струн «Parts And Strings» открыт на базе уже существующего предприятия. Которое, в свою очередь, находится на рынке с 2008 года и имеет сложившуюся положительную деловую репутацию. Такая база, например, позволяет использовать уже имеющуюся бухгалтерию, склад и отлаженные бизнес-процессы.
Покупатель защищён. К тому же, в магазине используются электронные платежи для оплаты товара. В том числе и по банковским картам, через процессинговый центр Platron, что особенно актуально. Более того, статус юридического лица, защищает покупателей от любых возможных проблем. Как правило, некоторые из которых могут возникнуть при покупке товара дистанционно.
Музыкальный онлайн-магазин: «Parts And Strings»
Mузыкальный телефон: +7 (812) 243-91-67
Музыкальный режим работы: ежедневно с 12:00 до 20:30
Музыкальный прием заказов через сайт: 24/7
Друзья, с превеликим удовольствием продолжаем рассказывать Вам, в частности, о наших друзьях и коллегах. Итак, знакомьтесь, наш друг, ведущий на корпоратив — Дмитрий Буркин.
В общем, Дмитрий Буркин – профессиональный ведущий на корпоратив, шоумен, конферансье, актёр, организатор праздничных и бизнес мероприятий, частных и корпоративных событий.
Так например, Дима Буркин успешно, творчески и интеллигентно проводит бизнес, светские мероприятия и конференции. К тому же, Дмитрий обаятельный, элегантный и галантный ведущий и шоумен. Во всяком случае, своим талантом и опытом он сделает любое торжество ярким и запоминающимся. А именно, свадьбы, юбилеи, выпускные, светские, бизнес и корпоративные праздники с его участием всегда наполнены позитивным настроением.
В конце концов, Дмитрий находится в отличной спортивной форме. Как например, он умело создаёт жизнерадостную, бодрящую и энергичную атмосферу на спортивных мероприятиях и тимбилдингах.
Разумеется, опыт работы Димы более 18 лет. За годы работы, безусловно, проведено и организовано более 1000 мероприятий. В частности, корпоративных, городских, рекламных презентаций.
Вместе с тем, конферансье Буркин работал телеведущим шоу-программы «Ночной Гость» на телеканалах ТВ-6 и 36 канал (Санкт-Петербург).
Как бы то ни было, Дмитрий являлся продюсером музыкальных постановок на фрегате «Благодать».
Вместе с тем, он был арт-директором ресторанов : «Зима Лето», «Паруса», «Lucianno».
Впрочем, Дмитрий Буркин стильный и талантливый музыкальный ведущий на корпоратив. И, к примеру, организатор популярных караоке вечеринок в ресторанах «Зима Лето», «Паруса», «Фрегат Благодать», «Lucianno», «Jam Hall» (Санкт-Петербург). Организованные Дмитрием караоке программы, безусловно, станут украшением любого события.
Дмитрий является руководителем и, как полагается, вдохновителем собственной event компании «Burkin Event Company».
«Burkin Event Company» – это намеренная гарантия успеха, а именно, Ваших счастливых событий. Как, например, отзываются благодарные клиенты, все мероприятия проходят изумительно хорошо, без шаблонов, индивидуально, к тому же, нестандартно, восхитительно и эмоционально!
Более того, Дима снимался в телесериалах и полнометражных фильмах.
———————————
P.S. «Я всегда занимаюсь любимым делом»
Чуть меньше недели прошло как закончился марафон Выпускной Вашей Мечты 2017. Целых шесть дней мы были одной командой — Hotel Ritz, Дима Кузеняткин и Вася Лебедев (SPb City Event). Знаете, ребята, это было круто! Вся команда работала, как единый слаженный механизм. Креатив и новые фишки рождались на ходу и каждый новый день выпускного был не похож на предыдущий.
Выражаем своё почтение Диме и с нетерпением ждём новых совместных проектов.
Уникальность работы Дмитрия заключается в том, что он ведущий и вместе с тем артист эстрады. Оригинальные эстрадные номера украшают все мероприятия с его участием. Это и вокал и битбокс, это жонглирование шариками для пинг-понга ртом и, одновременно, играть на шестиструнной гитаре. Танец «стриптиз со стулом на голове», жонглирование настоящими бутылками шампанского, игра на волынке, пиле, варгане, хангдраме, танец на пуантах. В общем и целом, Кузеняткин может всё!
Основные места жительства − Санкт-Петербург и Москва, но география его мест работы настолько широка, что чаще всего его можно увидеть в аэропорту! Инстаграм Димы — фото с разных концов света и мероприятий в любой точке мира.
Дмитрий Кузеняткин обладает весьма внушительным списком недвижимости. Он включает в себя роскошный шатёр в Мачу-Пикчу (Перу), скромный домик в деревне Аль-Хаджара (Йемен). Плюс к этому, содержит апартаменты в Висячем монастыре Сюанькун-сы (Китай). Кроме этого, владеет собственным песчаником в Каппадокии (Турция). Имеет маленькую приватную комнатку в монастыре Метеоры (Греция). А также, однокомнатную квартирку в городе Сетениль-де-лас-Бодегас (Испания). Дима сдаёт свою 4-комнатную коммуналку на Чернышевской в Питере. Однако, более-менее, постоянно проводит время в своём пентхаусе в Москва City.
Упс, чуть не забыли. Свой редкий отпуск Дмитрий Кузеняткин предпочитает проводить на морской платформе Рафс-Тауэр (Силэнд). Тут он окружён бушующим спокойствием морских волн. Поскольку это позволяет сосредоточиться Диме на собственном Творчестве.
Дима, мы, группа Hotel Ritz, желаем тебе всегда быть востребованным и счастливым человеком.
«Вот и закончен 6-ти дневный марафон Выпускного Вашей Мечты! Более 50 школ, примерно 3000 гостей, 359 дней подготовки и всё ради выпускников 2017. Такое бывает только раз в жизни и это лучшее начало взрослой жизни! Наше будущее в надёжных руках!» — вот так благодарят выпускники организаторов #ВВМ2017.
Наша музыкальная группа Hotel Ritz уже второй год подряд участвует в этом празднике. Организаторы шоу благодарят Hotel Ritz за искренность и правильную музыку. Что, без сомнения, положительно повлияет на музыкальные вкусы бывших школьников и будущих ярких личностей.
Организатор выпускных вечеров SPB CITY EVENT — это компания, которая входит в группу компаний «СПБ СИТИ ГРУПП» и занимается организацией мероприятий различной направленности.
Начиная с 1998 года, организаторы совместно с компанией «Капитан клуб» активно проводят выпускные вечера. За эти годы успели порадовать более, чем половину школ Санкт-Петербурга и Ленинградской области, обрели колоссальный опыт, стали узнаваемы и заслужили почетный авторитет среди прочих компаний города. Компания SPB CITY EVENT — совладелец самых новых и комфортабельных теплоходов в Санкт-Петербурге.
В 2013, 2014, 2015, 2016, 2017 и 2018 году на этих теплоходах во время праздника «Алые Паруса», в рамках экономического форума, СПБ СИТИ ГРУПП обслуживали правительство РФ, известных деятелей России и мира, участников ПМЭФ.
Агентство сотрудничает с лучшими артистами Петербурга. Главный организатор и вдохновитель праздника — Василий Лебедев, бессменный ведущий на выпускной — Дмитрий Кузеняткин, диджей Сергей Гребнев, музыкальная группа Hotel Ritz, ведущий на выпускной — Маратканов Николай (шоу Вечерний Ургант), видео и фото — Стас Ахунов, радиоведущая и журналист — Катя Медведева.
С каждым годом Выпускной Вашей Мечты становится ярче, масштабнее и интереснее во всех смыслах, направлениях и деталях.
Родители, смело обращайтесь к этим профессионалам. Заказывайте праздник уже сейчас и будьте уверены — ваши дети будут счастливы!
Официальный сайт Выпускной Вашей Мечты: http://выпускнойвашеймечты.рф
Музыкальная кавер группа Hotel Ritz (#HashRock) базируется в Санкт-Петербурге.
Как и все популярные артисты мы путешествуем. Только наше путешествие называется по-особому: гастроли. Москва всегда первый город в гастрольном туре Отель Риц. Не побоимся сказать, что в Москве сосредоточено 99% шоу-бизнеса нашей громадной страны.
Далее в гастрольном туре ещё 5 наибольших городов России: Новосибирск, Екатеринбург, Казань, Нижний Новгород и Самара. Каждый из этих городов вносит определённый вклад в рентабельность гастрольного тура. Хотя главными кассовыми городами в России являются Санкт-Петербург и Москва.
Гастрольный график группы Отель Риц (Hash Rock) выстраивается по правильной рациональной и выгодной схеме. Прежде всего — это музыканты на праздник. Это, так называемый, «пояс». Крайне важно, чтобы перемещение из одного города в другой составляло наименьшие финансовые затраты. Города должны быть не далеко друг от друга и представлять собой максимальный финансовый интерес для артистов. Если посмотреть по карте и проанализировать это, то получится интересное наблюдение.
Например, гораздо выгоднее построить гастрольный график вот так: Санкт-Петербург, Москва, Нижний Новгород, Самара, Казань, Пермь, Уфа, Екатеринбург, Челябинск, Омск, Новосибирск, Красноярск, Иркутск, Хабаровск, Владивосток и обратно, домой, в Санкт-Петербург. То есть, в этом случае, все города наиболее крупные и лежат на одном пути следования музыкальной группы Отель Риц.
А вот пример не правильного построения гастролей: Архангельск, Минеральные Воды, Томск, Пятигорск, Мурманск, Сургут, Сочи, Новокузнецк, Волгоград, Набережные Челны, Ростов на Дону, Петрозаводск. В этом случае города совершенно разбросаны по карте, а также совершенно не выгодны по прогнозированным продажам билетов на концерты. Хотя могут быть и исключения. Это будет обоснованно только с финансовой точки зрения. Если, например, кавер группу Отель Риц (#HashRock), приглашают как музыканты на свадьбу, а на дорогое корпоративное мероприятие артистов приглашают как Hotel Ritz (Hash Rock).
Hotel Ritz Music Blog — кавер группа на праздник. Украина, Белоруссия, Казахстан, Литва, Латвия, Эстония, Армения, Грузия, Азербайджан. СНГ.
Примерно по такой же схеме выстраиваются гастроли по бывшим странам СНГ. Главное, чтобы расстояние переезда из города в город было минимальным и пункт назначения был максимально «кассовым».
Вот пример: Санкт-Петербург, Таллин, Рига, Юрмала, Минск, Киев, Одесса, Тбилиси, Ереван, Баку, Астана, Алматы. Разумеется, в каждом городе необходимо позаботиться о комфорте пребывания музыкантов Hotel Ritz (Hash Rock). А именно, забронировать фирменный отель и обеспечить трансфер артистов.
Hotel Ritz Music Blog — артисты на мероприятие. Hotel Ritz — артисты на мероприятие. Англия, Германия, Венгрия, Финляндия, Франция, Италия, Испания, Дания, Швеция, Румыния. Европа.
А вот гастроли по Европе могут выстраиваться по самому разному принципу. Все города Европы находятся не далеко друг от друга, да и сама она невелика. Хотя это никак не влияет на посещаемость концертов и культурное воспитание людей. Даже самый маленький европейский город может собрать аншлаг и рекордное количество народа. Музыкальное оформление праздника и любого торжества — абсолютно нормальное и регулярное явление. Музыканты на свадьбу просто обязательное природное явление в Европе. Здесь не Россия)) Здесь артист, прежде всего, должен быть талантлив, оригинален и неповторим. В Европе ценится именно музыка и её автор исполнитель. Фонограмма и халява российских звёзд шоу-бизнеса здесь не пройдёт. Только если это не русские народные песни и пляски, что очень даже о*уенно, и является аутентичной культурой и, конечно же, приветствуется и ценится европейским зрителем.
Среди самых главных гастрольных городов Европы различают Лондон, Берлин, Будапешт, Хельсинки, Париж, Гамбург, Рим, Мадрид, Копенгаген, Бухарест. Хотя, повторимся, это только самые крупные концертные центры. Маленькие европейские города иногда задают большую фору их крупным соседям.
Кстати, в каждом (это не точно) из этих прекрасных городов есть тот самый, знаменитейший «Ритц« с вековой легендарной историей.
Организатор праздников, проведение мероприятий и событий – сложный и кропотливый труд. Это искусство, ставшее сегодня полноценной профессией — ивент агентство. В свою очередь, Искусство. То самое умение, которое призвано дарить радость и восторженные воспоминания людям. В нашем случае, радость за деньги)
Колоссальный опыт в столичной event индустрии, более 10 лет, позволяет нам организовать мероприятие любого масштаба. И не важно, где оно будет проходить, в родном Санкт-Петербурге, Москве, в Париже или на Мальдивах. Было дело, на Луне юбилейчик для депутата честного оформляли.
Компания Hotel Ritz занимается проведением и, кроме того, организацией праздников.
Мы знакомы и сотрудничаем со всеми ведущими артистами, шоуменами, актёрами и музыкальными группами. Сотрудничество с ними во многом определяет результат и качество мероприятия.
В наших силах организовать для вас корпоративное мероприятие любого направления и любой сложности, которое станет ярким моментом в жизни ваших близких и родных.
Агентство Hotel Ritz создаёт прекрасное настроение в кругу ваших друзей, родных, партнеров и коллег.
Основные направления нашей работы это:
Надо сказать, корпоративные тусовки у нас получаются очень забавные. Корпоратив всегда более интересен нашей команде. В первую очередь потому, что аудитория корпоративных событий гораздо шире. Что, в свою очередь, позволяет применить максимум творческих способностей к организации вечеринки.
Для вашего праздника мы подберём хорошую площадку. В частности, от небольшого уютного ресторана до Ледового Дворца и ЛенЭкспо. Всё зависит от ваших фантазий и, разумеется, от бюджета праздника.
Грамотное фото и видео сопровождение торжества? Не вопрос.
Например, можем и блокбастер снять. Было и такое, в конце концов. Знакомства с мастерами своего дела: фотографами, режиссёрами и видеографами во многом определяют качество работы.
Хороший праздник, несомненно, хороший звук и свет. Помимо этого, мы предлагаем несколько пакетов услуг на разные бюджеты.
Hotel Ritz Event — то самое шоу, которое не повторяется. Во всяком случае, каждая минута праздника всегда будет новой.
Ребята, привет! Не так давно нам посчастливилось поработать с очень известными западными рокерами. Название команды мы сохраним в тайне. Так попросили. Но, это не важно.
Гитарист сей команды прикатил на саундчек с классной custom гитарой. Так вот… Мало того, что она звучит охеренно! Ещё и покрашена была просто убийственно круто!
Раньше я как-то и не задумывался об этом… Ну, покрашена и покрашена. А вблизи! Чёрт! Это крутяк! Канешна, появились вопросы! И после пары ударов в челюсть (шутка) он взял и рассказал всю тему.
Оказывается, есть такая технология покраски: Swirling (Swirl). Это касается не только гитар, а абсолютно всего, чего хочется разукрасить таким образом. Суть в том, что ты получаешь совершенно неповторимый уникальный рисунок и окрас, воссоздать который заново просто не возможно! Именно благодаря этому методу.
Вот и читайте историю того самого гитармэна. Что и как нужно сделать. После рассказов мэтра залез в тырнет и накопал правильную информацию.
Вот, ребята. Можете сами заморочиться и всё у вас получится. Окраска swirling не так сложна, как может показаться. Нужно всего-лишь большое ведёрко с водой и вперёд!
Метод закрученной покраски (Swirling) предназначен для масляной краски, хотя может сгодиться и уретановая краска. Очень важно не использовать «Тестовые Модели» краски! Тестовые образцы слишком плотные по структуре и имеют не естественные яркие тона краски. Нужно использовать сухую эмаль, хотя всегда можно поэкспериментировать с разными типами краски. Вариантов очень много. Ваше дело — попробовать.
Во-первых, запаситесь достаточно глубокой и объёмной ёмкостью. Например, какая-нибудь бочка, желательно пластмассовая и чистая, чтобы корпус вашей гитары полностью погрузился в воду. Полностью, ребят. Это значит вся гитарная дека. Глубина: примерно, 70 сантиметров.
Во-вторых, рядом с вами всегда должен быть приятель (а можт и девушка), чтобы вы случайно не утонули в этой бочке. Кароч, заполняем бочку или вашу домашнюю ванну (если не жалко) и добавляем Borax (борат натрия / натрия тетраборат / динатриевая тетраборат). Чувак используюет «20 Muleteam Borax». Берём Borax, примерно одну чашку и вмешиваем в воду до тех пор, пока не растворятся комочки Боракса. Покурите полчасика, а потом ещё разок помешайте своё колдовское зелье))) Borax используется в качестве агента, который разрушает поверхностное натяжение воды и позволяет краске растекаться по поверхности.
Далее, капните немного масляной краски, чтобы проверить консистенцию Боракса в воде и растекание краски. Только капелька!!! Важно! Капелька краски должна растечься на поверхности воды, если у вас есть достаточно Боракса. Если нет, добавьте маняш. Ещё раз проверьте каплю краски и снимите её тряпкой. Все краски, цвета — разные. Пробуйте, добавляйте и тестируйте их на растекание по поверхности. Есть ещё какая-то херовина, которая улучшает время растекания краски, но о ней знает только Барак Обама. Пробуем.
Можно попробовать парочку разных цветов и окунуть какую-нибудь фанеру.
Тест, тест, тест! Это важно и это гораздо лучше, провести тест с погружением других предметов, чем сразу покрасить гитарку. Тест погружения поможет вам почувствовать процесс погружения, а также поможет вам увидеть, сколько краски влить, чтобы достичь баланс нужных вам цветов.
Рекомендуем первым заливать тёмный цвет. Потом внутрь него — более светлый. Хотя это дело вкуса. Это ваш эксперимент.
Поэкспериментировали????? Теперь окунаем гитарку. После того, как вы видите, что вам нравится цветовой тон, окуните корпус и удерживайте его. Одновременно с этим напрягите свою подругу, чтобы сразу же после полного погружения корпуса гитары она сняла плёнку краски с поверхности воды. Обязательно! При полном погружении берём тряпку или газету и снимаем остатки краски с поверхности. Иначе покроете свою красотку 2 или 3 раза))) При вытаскивании. Кстати, а можт и круто будет)))
Нужно помнить, что гитарку необходимо подготовить. А именно, предварительно покрыть лаком или воском. Чтобы водичка не впиталась в корпус вашей жемчужины! Водичка, как вы знаете и полезна и вредна, особенно для сухих красивых деревяшек. Ну и, конечно вы должны понимать, что для погружения корпуса гитарки нужно прикрутить какую-нибудь палочку к особо не заметному месту корпуса. Желательно без люфта и попрочнее. Потом эту херовину можно продать на EBAY за бешенные деньги!
Желательно не опускать гитарку прямо на дно ёмкости, бочки, контейнера. Технология окраски Swirling (Swirl) этого не предусматривает. Там в осадке может быть всякая шняга, которая может навредить покраске.
Вытаскиваем гитару. Осторожно! Ещё раз ваша девчонка должна помочь! Соберите с поверхности всю оставшуюся краску. Вытаскиваем. И аккуратно, потрясывая, скидываем капельки водички. Можно при желании, просушить феном, бережно и аккуратно.
После высыхания наложенный слой необходимо маняш шлифануть. Это на ваше усмотрение. При правильно проведённых действиях остаётся действительно неповторимый рисунок! Дело ваше. Гитара ваша. Уникальность и неповторимость в покраске гарантирована! На звук гитарки — ни фига не влияет! Важна лишь ваша музыка. Ну и красота не помешает.
Кстати, такой же технологией Swirling (Swirl) можете покрасить ногти своей подруге. Можете сделать ей незабываемый уникальный маникюр. Такого цветового баланса точно ни у кого не будет, поверьте.
Берегите себя и свои гитарки! Спасибо, удачи!
Расскажите эту новость с друзьям в соцсетях. Это бесплатно)
Друзья, с превеликим удовольствием продолжаем рассказывать Вам о наших друзьях и коллегах. Знакомьтесь, ведущий на праздник — Дмитрий Маргулян.
Дима занимается профессиональным ведением и организацией, юбилеев, презентаций, свадеб, конференций и корпоративных мероприятий.
Дмитрий Маргулян – это не просто профессиональный ведущий. Прежде всего, Дима известен, как особый мастер, создающий праздники. Вопреки ожиданиям конкурентов, #ПраздникД превзойдет все ожидания клиента. В портфеле популярного ведущего не один десяток успешно проведенных мероприятий любого формата и уровня. Дима умеет ловко на ходу придумывать остроумные шутки и розыгрыши, он всегда организовывает самые оригинальные конкурсы, способен удачно заполнять паузы и грамотно распределить этапы торжества.
Маргуляныч ДмитроФон: +7 (911) 233-70-30.
Дмитрий Маргулян – это ведущий по призванию, который поддерживает добрую атмосферу праздника, наполняя ее нотками романтизма, веселья и только хорошим настроением.
Стиль ведения – лёгкий и непринуждённый. Дмитрий обладает удивительным свойством – умением совмещать классический конферанс с модным ныне направлением «стенд-ап». Ведущий Дмитрий Маргулян создает настоящее шоу, где гости становятся восторженными участниками программы.
На его счету работа со многими компаниями и организациями, в том числе:
Ведущий #Top13spb Дмитрий Маргулян @margulian – не просто профессиональный ведущий мероприятий. Прежде всего, Дима — нормальный и адекватный человек, отзывчивый друг. А уже потом, мастер церемоний, создающий праздник, который всегда превзойдёт все ожидания клиента!
За плечами Дмитрия работа и в Театре Эстрады. В том числе, и в Ленинградском театре пантомимы. А также множество успешно проведенных мероприятий любого формата и уровня.
«У него очень хорошее чутьё, он видит и понимает людей, а главное — очень творческая личность!», — пишут о Диме в отзывах.
Димка действительно умеет ловко и на ходу придумывать остроумные шутки и розыгрыши. Например, удачно заполнять паузы и грамотно распределить этапы торжества.
На вашей свадьбе не заскучает ни один гость! Для молодожёнов он создает настоящее свадебное шоу. Помимо того, гости становятся восторженными участниками программы. Ну а жених с невестой — настоящими звёздами торжества.
Уважаемые заказчики, друзья и коллеги, сейчас уже осень 2016 года. Через пару месяцев наступит декабрь. Тот самый месяц, который является главным в году для всех артистов. Плодотворный и насыщенный, 2016 год принёс новые знакомства и открытия. Он для многих из нас он является и трудным и успешным.
Тем не менее, не за горами и следующий. 2017 год, год Красного Огненного Петуха по восточному календарю.
Каждый человек на планете ждёт этот праздник, ждёт перемен, ждёт новой, ещё более лучшей жизни. Ведь, Новый Год — это главный праздник всего календарного года. Наверное, ни один праздник в году не сравнится по своей значимости, впечатлениям и ожидаемости с Новым Годом. Это смена одного года другим. Это волшебная ночь исполнения сказочных желаний. Это яркий и веселый праздник.
Мы, команда Hotel Ritz, предлагаем услугу — музыканты на новый год. Для нас это и праздник и работа. Это главная музыкальная эстафета года. Впереди множество предновогодних декабрьских корпоративов, много работы и новых знакомств.
Сейчас крупные компании уже бронируют банкетные залы и рестораны, заказывают артистов и музыкантов на новый год.
И это правильно. Чтобы декабрьский корпоратив был успешным, важно заранее забронировать любимых артистов, чтобы не остаться «не у дел». Для нас, кавер группы Hotel Ritz, это тоже важно.
Поэтому сейчас, в октябре, мы предлагаем заказчикам привлекательную акцию. При заказе декабрьского корпоратива до конца сентября мы предлагаем очень хорошую скидку и подарок от нашей команды Hotel Ritz.
Желаем всем друзьям артистам и коллегам музыкантам успешной предновогодней кампании!
Мы знаем, что такое настоящий праздник.
WeMake — в переводе с известного меньшинству из Вас языка означает: «Мы Делаем»!
(по-ходу, ребята что-то делают)
Мы делим всю нашу компанию и всю нашу работу на три больших части, это:
Связь трех этих направлений дает нам возможность заниматься такими направлениями как:
(канешн, на нашем сайте мы больше о прокате звука и света вам поведаем, братцы)
WeMake Rental — подразделение компании WeMake, специализирующееся на аренде оборудования для мероприятий различного направления и профиля. Мы можем предложить арендовать или взять в прокат у нас оборудование по следующим позициям:
Проконсультируем Вас по любому вопросу.
«Нет недостижимых целей — есть высокий коэффициент лени, недостаток смекалки и запас отговорок» — так говорит о своей любимой работе наш друг, исполнительный директор компании: Евгений ♪ Nightus ♪♫♪ Ночка.
Возьми своё сердце, зажми его смело. Отдай его людям для общего дела.
Итак, что же такое означает, на первый взгляд понятное, у всех на слуху, понятие «продакшн компания»???
Давайте разбираться.
Продакшн, прежде всего, забугорное инглишобразное слово. Перевод сами знаете. Обозначим продакшн, как процесс создания проекта, или изготовление творческого продукта. Наиболее часто этот термин употребляют в сферах кино-, теле- и радио-. Соответственно — производство.
Наиболее часто термин используется в словосочетаниях продакшн-студия и продакшн-компания.
Но, чаще всего, это понятие относится к кино, поскольку большинство продакшн-компаний занимаются производством кинофильмов. Сценарий, подбор актёров, съёмка, монтаж, озвучивание, дубляж — всё это части большущего зверя по имени — Продакшн (Production).
Сам ход процесса, нередко, называют продюсирование.
Человека, возглавляющего процесс производства, называют продюсер.
Кстати говоря, не надо путать продюсера со спонсором. Это разные понятия.
Также существует понятие перепродакшн. Больше всего это явление проявило себя в студийной звукозаписи в 60-х годах. Продюсеры старались вытащить из звукозаписи всё возможное и невозможное. Они «расфуфыривали» музыкальное звучание с помощью различных не музыкальных средств. Одно из таких «стена звука» — этим прославился скандальный продюсер Фил Спектор.
Студийное «расфуфыривание» музыки, добавление неоправданных новых слоев звука, бесконечно длящаяся работа с деталями: вытаскивание то того, то иного звука на передний план, мелкое изменение тембров, массивное использование эффектов, сложение большого количества слоев — все это неуважительно называют перепродюсированием (overproduction).
Это «Бич» поп- и рок-музыки. Тот самый случай, когда практически вся записанная музыка безнадёжно изменена. А почему это происходило? А всё потому, что продюсеры искали новый звук.
У каждого нового поколения слушателей быстро замыливается слух и не развивается вкус к тому, что музыкально оправдано. То есть, слушателю так и остается неясным, где музыкальная структура, а где декоративный наворот. Другими словами, набор искусственных приёмов и приманок.
Вспомните песню Sher — «I believe»… На момент её создания и взлёта популярности такой приём, «AutoTune», считался браком и не годным к изданию материалом. Однако, теперь каждый рэперский релиз просто напичкан этим АвтоТюном. Вот так, ребята. Это называется — удачный продюсерский ход.
В итоге, всё происходит к лучшему.
Процесс продакшна может включать в себя и все стадии работы над проектом: предпроектная подготовка, разработка сценарного плана, подбор креативной команды, съёмочный процесс, монтаж, озвучивание, мастеринг. Точнее сказать, специалистами отдельно выделяется стадия пост-продакшна. Это период обработки материала, который следует сразу же после съёмочного процесса. Потому, что он может включать в себя компьютерную графику, титрование, монтаж, озвучивание, обработка и так далее.
В рекламной сфере продакшн подразумевает производство видео-роликов, музыки или аудио-роликов, джинглов и промо, создание биллбордов и всех видов наружной рекламы. Всё это — продукт для использования (проката, ротации) на телевидении, радио и в интернете. А в случае с наружной рекламой, назовём её бумажной, продукт нацелен конкретно для презентаций, различных акций, для выставок, фестивалей и так далее.
В нашей стране понятие «продакшн компания» более всего ассоциируют с телекомпаниями, то есть производством кино. Но, на самом деле, понятие «production company» может охватывать гораздо более широкий спектр услуг и производства.
В основном, продакшн-компании специализируются на рынке медиа-услуг. Они занимаются дубляжем, озвучиванием, субтитрированием, адаптацией продукции.
Специалисты продакшн компаний в кинопроизводстве занимаются озвучиванием, дубляжем, комплексной адаптацией различных международных телевизионных каналов на различных территориях. Помимо того, такие компании занимаются субтитрованием, липсингом, редакторской работой. Специалисты компаний работают с более, чем 20 иностранными языками и диалектами. Более того, продакшн компания занимается адаптацией любых жанров и форматов телеканалов и кинофильмов различного контента. В результате, сериалы, документальные картины, телешоу, рекламные ролики, всё это продукт производства.
В зависимости от масштабов продакшн компаний, им могут принадлежать студии звукозаписи и даже съёмочные павильоны. Иногда продакшн компания включает в себя «продюсерский центр» — более частное, но вполне самостоятельное явление в бизнесе.
Основными клиентами российских продакшн-компаний, как ни странно, являются телеканалы России, Украины, зарубежных стран, телевизионные сети. С другой стороны, профессиональные продакшн-компании занимаются озвучиванием классических картин, блокбастеров.
В разработке программного обеспечения слово «продакшн» является сленговым. Под ним понимается этап эксплуатации программы, то есть когда происходит потребление продукта конечным пользователем. Как следствие, от него образуются и такие связные термины, как production-build приложения (синоним: «релиз») и production-server. В этом случае, речь идёт о сетевом продукте или веб-приложении.
В медийном бизнесе термин «production» обозначает либо определённую стадию работы над проектом, либо его полное продюсирование. В некоторых случаях термином обозначают театральную постановку, а также выпуск телевизионных программ.
Кинопроизводство — полный художественный процесс создания фильма, включающий процесс организации производства. К тому же, он включает определение техники и технологии создания фильма, post-production (последующая обработка материала после съёмок эпизодов фильма).
Радио и ТВ — создание эфирного пакета телеканала или радиостанции (заставок, джинглов, отбивок), эфирного промо.
Аудио — музыкальное оформление проекта, создание музыкального произведения (аранжировки) или использование музыкальных библиотек, подбор звуковых эффектов, монтаж и мастеринг.
Видео — создание видеопроекта, фильма, ролика.
Реклама — создание рекламных аудио-, видео-, мультимедиа-материалов.
Первый — это крупные продакшн-бренды, которые имеют в своем штате известных режиссеров, актёров.
Однако, второй вид компаний представляет собой небольшие продакшн-компании, которые специализируются на производстве рекламных роликов и размещением их на ТВ. Так или иначе, такие компании входят в состав крупных рекламных агентств.
Наверное, многие из вас с удовольствием наблюдают за рекламой фруктов или овощей, напитков, который так и хочется попробовать. В итоге, их доработкой до рекламного вида занимаются специалисты небольших production-компаний.
Ну что, ребята, разобрались?
Мы — точно въехали. Если вы тоже, то всё прекрасно. Пакээээ 🖐
Хороший сайт — это хорошо. А хороший сайт в Топе — отлично!
С помощью простого и удобного сервиса LIVEsurf.ru вы легко и без лишних затрат, а то и бесплатно! можете продвинуть свой сайт на верхние позиции поисковых систем.
На сервисе предусмотрено максимальное количество удобных плюшек и бонусов для раскрутки сайтов с минимальными затратами. Возможен ручной и автоматический режим.
Программа автосерфинга от LIVEsurf.ru — скачать бесплатно!
Также для удобства кредитов и бонусов создан клиент программа для их заработка и получения круглосуточно. Не тратит ресурс ПК, полный автомат с «человеческими» поведенческими факторами. Защита от фишинга и вирусов.
LIVEsurf.ru — очень хороший сервис взаимных просмотров, и если не самый, то один из самых лучших. Имеет весьма гибкие настройки показов, стабильный клиент. Также имеет достаточно оперативную техническую поддержку. Со всей ответственностью заявляем — РЕКОМЕНДУЕМ !!!
Замечательный проект, всё работает, помогает продвигать молодые проекты. Отличный сайт для продвижения сайтов и не только я очень доволен результатом. Отличный сайт для продвижения сайта и набора подписчиков, или же партнёров!
Проект дает результат. И это главное. Бывают сбои, но в целом грех жаловаться. Может быть стоит подумать о разделе «Советы для чайников», в котором прописать алгоритм работы с сервисом для достижения результата минуя досадные ошибки и потерю времени на эксперименты.
Удачи Вам и стремительного роста!
Всем привет, ребята. Представляем Вам наших друзей: студия звукозаписи ACTION.
У начинающего артиста рано или поздно возникает вопрос: «Где? У кого можно записать свой материал? Кому довериться? Что получится в итоге?…» Да, совершенно верно. Тем не менее, перед вами серьёзный вопрос. Да и предложение на рынке российских студий огромное: от домашних ноутбуков с пиратским Cubase, до супергигантов экс-государственных рекорд-компаний. Как правило, самая важная персона — это ЗВУКОРЕЖИССЁР (звукоинженер). Кроме всего прочего, люди «идут» на его навыки и умения. Всё остальное — инструменты и средства к достижению цели, что, собственно, абсолютно доступно.
Совет такой: не торопитесь, ребята. Всё это мы, например, испытали на собственной шкуре. Выбирайте ACTION. Во всяком случае, это самый оптимальный вариант для начала. Всё бюджетно, в конце концов. Более того, слишком дорого — совсем не значит хорошо.
Главное — это ваше чёткое представление о желаемом результате. Вы — автор. Поэтому, если собираетесь самостоятельно продюсировать своё творчество, обзаведитесь ясностью мысли и терпением.
Игорь Суменков — опытный звукорежиссёр и основатель студии звукозаписи ACTION.
Это настоящий профессионал в своём деле. И прежде всего потому, что он умеет слушать и слышит. И музыку и вас.
Во-первых, Игорь всегда внимательно выслушает ваши пожелания и работы. Во-вторых, предложит вам максимально оптимальный вариант создания и записи ваших песен. В результате, на основе ваших любимых референсов (примеров и образцов), вполне осмысленно создаётся ваш собственный трек.
Поскольку Игорь всё время в курсе самых последних новинок в мире создания звука, это зачастую помогает реализовать замысел автора дистанционно.
На самом деле, сотрудничество со студией возможно из любого уголка нашей планеты. Главное — наличие у вас звуковой карты и интернета. Потому как, новые технологии VST Connect Performer на базе лицензионного Steinberg Cubase 10.0 отлично показали себя на практике в умелых руках Игоря.
Зацените нашу совместную работу с Игорем. Трек MUMBAIFF — WiFi. Релиз: 25 декабря 2015 года.
К тому же, все подробности можно узнать на официальном сайте и в группе ВКонтакте.
«Природа наделила нас двумя глазами, двумя ушами, но лишь одним языком, дабы мы смотрели и слушали больше, чем говорили» — так сказал великий Сократ.
ЗвукоПочта: actionstudio@mail.ru
ЗвукоФон: +7 960 865-20-35
Звук ВКонтакте: Студия звукозаписи ACTION
SoundCloud: Igor Sumenkov
Андрей Ренов. Спасибо тебе, мэн! В этой статье мы выражаем огромную благодарность нашему другу за проведённую фотосессию. Это настоящий профессионал, мастер своего дела, человек, который знает и чувствует именно Ваш момент.
Андрюха, от всей нашей музыкальной команды хотим пожелать тебе успехов и высочайших достижений в твоём творчестве и научной карьере.
Андрей Ренов: +7(999)669-45-67
А вот и официальный сайт Андрея.
С момента создания первого свадебного снимка прошло много лет, а сегодня ни одна свадьба не обходится без памятных фотографий. Менялась техника, стили и мода на съемку, но, как известно, нет предела совершенству. По мнению петербуржца Андрея Ренова, свадебного фотографа, нужно выбирать по первой эмоции, при этом, конечно, не забывать задавать наводящие вопросы и оценить портфолио.
Когда я всерьез начинал заниматься фотографией, мои друзья пытались отговорить меня. Их можно понять. В нашем городе порядка шести тысяч фотографов и, чтобы выдержать конкуренцию, нужно чем-то выделяться. Я родился в творческой семье: мой дедушка был живописцем, второй дед тоже увлекался фотографией. Однако все это было на любительском уровне, для себя. И только я вместе с братом, который тоже профессионально занимается фотографией, поставили фамильное хобби на коммерческую основу. Все произошло само собой. В один прекрасный момент я понял, что не смогу заниматься рутиной. Мне всегда, за какую бы я работу не брался, нравилось общаться с людьми. Получив образование конструктора одежды, шил костюмы. Самое большое удовольствие, работая портным, я получал на этапе разработки модели, поиска идей. Но несмотря на весь интерес, получив небольшой опыт, понял, что такая работа не принесет приемлемого дохода. Однако и хорошо оплачиваемая работа в продажах не удовлетворяла меня. Лишь фотография стала для меня любимым делом, не только потому, что мне нравится сам творческий процесс, но и потому что этот процесс сопряжен с общением.
Да, мне всегда хотелось снимать людей, их эмоции, переживания, чувства. Свадебная съемка – это, пожалуй, самый популярный вид портретной съемки. Она насколько сложна и многогранна, что не перестает быть интересной. В ней совмещается и репортаж, и художественная, и постановочная съемка. Каждый раз, фотографируя пару, я ищу что-то новое: новый ракурс, новый образ, новую картинку. Профессиональный фотограф в каждой съемке выделяет 5-10 уникальных по своей идее и подаче кадров. И совсем необязательно для этого искать новые места. Зачастую во Дворцах бракосочетания, в которых снимал много раз, стараюсь находить что-то новое. Все это нужно не столько для клиентов, сколько для меня. Пока ты в процессе развития, пока хочется искать – в этот момент ты фотограф.
Верно, даже профессионализм мастера отодвигается на второй план. Очень часто я встречал клиентов, которые показывают фотографию, сделанную другим фотографом, и просят сделать что-то подобное. Такой подход не совсем верный. Фотографа в первую очередь нужно выбирать «под себя». Как свадебное платье. Первые эмоции на встрече с фотографом становятся решающими. У меня получается расположить к себе людей, они мне доверяют и относятся как товарищу и другу. Многие профессионалы способны сделать шикарную картинку, но если общий язык не будет найден, ничего не выйдет.
Все зависит от того, чего хотят клиенты. Опыт помогает определить человека уже во время знакомства. Я стараюсь почувствовать сам, смогут ли молодожены самостоятельно себя преподнести или им надо подсказывать. Если вижу, что им сложно перед камерой, то задаю цель. Например, прошу жениха рассмешить невесту. Если ребята страстные – а-ля итальянская парочка – то пусть обнимаются, целуются. Многие считают фотографа волшебником, который все сделает сам. Это далеко не так, эмоция в кадре зависит исключительно от моделей. Есть люди, которые могут себя преподнести и делают это интуитивно, а есть те, которых даже направляешь, не могут получиться хорошо. В моем арсенале имеются, конечно, так называемые отработанные точки – клише. Но их я применяю в том случае, когда клиента очень сложно раскрепостить.
Маршрут мы расписываем с точки зрения логистики еще на встрече. Важно запечатлеть проверенные места. Роскошную съемку в шикарных интерьерах можно сделать на корабле «Благодать». А вот стрелку Васильевского острова, которая уже давно потеряла статус уникального места, я бы не советовал. Часто молодожены предлагают свои идеи. Например, совсем недавно поднимались на смотровую площадку телебашни. Модная тенденция — стилизованные в одной цветовой гамме свадьбы. Например, на моем опыте была бирюзовая свадьба. Очень эффектно смотрятся повторяющиеся красные аксессуары: красная машина, лента в прическе, цветок, бутоньерка и т. п. Европейский вариант, когда подружки невесты одеты в одинаковые платья, также смотрится выигрышно. В теплое время года хороша съемка на яхтах в акватории финского залива. Казалось бы, избитое место — фото на фоне Петропавловской крепости – но с воды смотрится совершенно иначе. Эффектные кадры можно получить в Эрмитаже и в других не менее шикарных дворцах Петербурга. Каждый год появляются рестораны с красивыми интерьерами, но чаще всего для проведения фотосъемки там требуется специальное разрешение.
Обязательно следует задать вопрос о гарантиях. Во многом это наличие необходимого оборудования. Я снимаю двумя камерами, одна предназначена для репортажной съемки, вторая – для портретной. Кроме этого, со мной работает ассистент, который не только помогает мне нести сумку, но и снимает третьей камерой. С ним я не отвлекаюсь во время замены объектива, он помогает настраивать свет, поддерживает отражатель и т. п. В перерывах он может снимать гостей. Личный транспорт, в котором всегда лежит дополнительное освящение, специальное оборудование – также немаловажное преимущество. В моей сумке всегда несколько светосильных разнофокусных объективов, две вспышки и несколько карт памяти объёмом 60 гигабайт. На каждый фотоаппарат — по два аккумулятора. Гарантом договоренности с клиентом выступает грамотно составленный договор. Готовую работу в виде оформленного диска я отдаю в течение трех месяцев. Некоторые считают это долгим периодом, однако результат всегда оправдывает ожидания. В будущем году хочу перейти на съемку полного дня. Самые красивые снимки получаются от подготовки невесты до первого танца, а это уже 10-11 часов. Ничто не ускользает от моего взора: я ловлю слезы мамы, момент, когда маленькая девочка дарит букет невесте, и как они вдвоем улыбаются, и другие трогательные мгновения свадебного дня. Только когда фотограф заказан на полный день, жених и невеста спокойны, что благоприятно отражается на их эмоциях.
Первый кадр был полностью репортажный. Молодые выходят из ЗАГСа и в момент криков «Горько!» взлетает стая птиц. Два голубя встают ровно между целующимися молодоженами. Второй кадр был получен на дне рождения молодой девушки. Мы приехали на стрелку Васильевского острова и вышли на набережную. И вдруг откуда ни возьмись выезжает парень на скутере, бьет бортом об воду, и именинницу вместе с ее подружками накрывает волна. Третий кадр – один из самых запоминающихся – рассказывает о том, как иногда важно переступить грань стереотипов. Это было на острове Котлин. Молодые зашли в воду – она в коротком платьице, он в пляжных шортах. В этот момент они были одни во все Вселенной, им было все равно, что на них смотрят и что они в воде. Или еще пример, когда ребята залезли в багажник, таким образом, показав, что им везде хорошо вместе. Чем отличается фотограф от видеооператора? Фотограф одним кадром должен рассказать целую историю. Он должен видеть все вокруг, и если рядом прошла кошка, мгновенно решить, нужна ли она в кадре…
Есть фотографы, которые очень хорошо знают технику, есть фотографы, которые очень хорошо знают своих конкурентов. Я не отношусь ни к тем, ни к другим. Каждый фотограф ориентирован на своего клиента. Для одних заказчиков важен статус и цена. Для них идеал – свадебный фотограф Эрвант. Из московских дорогих высокооплачиваемых фотографов — Ласло Габани, Александр Ноздрин. Есть и непопулярные фотографы, которые широко известны лишь в узких кругах профессионалов, но это не умаляет их достоинств. Профессиональный фотограф всегда может оценить свою фотографию и объяснить, почему ему нравится или не нравится кадр. Хочется равняться на людей, у которых получается ловить кадр и создавать шикарные репортажи. Каждый удачно сделанный снимок приближает меня к идеалу, и в этом стремлении и есть смысл моей работы.
За последние годы произошел существенный скачок, многие наши фотографы могут дать фору европейским. Как известно, моду на фотосъёмку у нас диктуют Штаты. Что было у них восемь лет назад – эти немыслимые ретуши, яркие картинки, фиолетовое небо, ярко-зеленая трава – сегодня еще актуально у нас. Американский же потребитель больше ценит того, кто может снять шикарный репортаж, при этом не забывая про художественный подход к картинке. В моде минимализм и естественность. Мне кажется именно к этому нам нужно стремиться. А для того чтобы сделать хороший репортаж, необходимо качественное оборудование и наличие вкуса. «Фотошоп» может лишь добавить лоску, как укладка для красивой женщины. Обработка лишь подчеркивает естественную красоту.
Планирую создать свою студию, собрать вокруг себя 6-8 учеников, которые бы работали от моего имени. Совсем не обязательно, что все они будут специализироваться на свадебной съемке. Жанры могут быть любые – уличное, портретное фото, студийная съемка. Я и сейчас провожу мастер-классы и семинары, затрагивающие как технические вопросы фотосъемки, так и общие. Любой фотограф должен знать такие вещи как золотое сечение, под каким углом лучше сфотографировать лицо человека и прочее. Например, портретный кадр выстраивается со стороны меньшего по размеру глаза. Такие нюансы должен знать фотограф. Некоторым это дано свыше, а некоторым приходится учиться. Хочется возвести честное имя фотографа в ранг суперпрофессионала, увеличить число хороших фотографов в Петербурге, а потребителю – привить вкус.
Юрий Блинов больше не играет в Что? Где? Когда? Теперь Юра опытный ведущий, профессиональный мастер слова. Юрий даже сценарии к свадьбам придумывает. Теперь основная работа Юрия — юбилеи, светские события, деловые бизнес форумы, закрытые частные вечеринки. А если плотный график работы позволяет, то Юрий Блинов готов устроить оригинальный розыгрыш. Кстати, классические свадьбы — лишь малая часть его богатого портфолио. Поэтому трендовые, не стандартные и не обычные, уникальные свадебные истории, ему наиболее интересны. Впрочем, как и многим сегодня.
Доставайте свои телефоны, ребята, и звоните. Звоните и немедленно бронируйте ведущего Юрия. График конферансье расписан на несколько месяцев вперёд, поэтому вам придётся позаботиться об этом заблаговременно.
Клиенты не стесняются выражать свою признательность и восхищение, прямо заявляя о таланте мастера церемоний. Юрий Блинов — профессионал, харизматичный ведущий мероприятий. Юрий исключительно уместно, вместе с прекрасным чувством юмора, дополняет праздничное настроение корпоративного мероприятия.
Совершенно заслуженно Юрий является одним из самых востребованных ведущих Санкт-Петербурга. Юрий Блинов совершенно заслуженно входит в знаменитую группировку «Топ 13 ведущих Санкт-Петербург». Среди его корпоративных клиентов такие крупные и известные компании, в том числе и международного уровня, как, например, Mercedes Benz, SHELL, BMW, Toyota, Coca-Cola, ФК Зенит, ХК СКА.
Юрий в совершенстве владеет английским языком. Полученный скилл позволяет ему блестяще проводить ивенты в международном формате. Юрий Блинов участвовал в медийных телешоу: «Камеди Клаб Питер Стайл», «Смех без правил», «Стенд Ап Камеди». Обладая превосходным чувством юмора, голливудской улыбкой и природным обаянием, ведущий легко перевоплощается в актёра и мастера экрана.
Юрий Блинов всегда находится в отличной спортивной форме. Потому, как это имя и фамилия просто обречены на успех! Юра Блинов, между прочим, ещё и легендарный нападающий ЦСКА. В далёком 1972 году Юрий был одним из лучших левых нападающих страны! Так что, ребята, знаменитое имя Юрия имеет очень богатую историю.
Юра Блинов — хороший друг. Вместе с тем, он открыт и гостеприимен. Более того, на каждый свой день рождения Юра приглашает и объединяет вокруг себя друзей и коллег.
Мы всем сердцем ценим знакомство с Юрой и желаем ему благородного и стремительного карьерного роста.
ТелеЮрий: +79211866636
Сергей Славин, уважаемый коллега, сейчас мы вот как поступим. Прям сразу с отзывов начнём. Добавим наших отзывов, ведь всем сразу и немедленно нужны отзывы о ведущем Серёге, который знает, как общаться с людьми.
Сергей Славин профессионал своего дела. Не удивительно. Отличная школа пройдена, однако. «Театральная Академия» окончена, ни много ни мало, за 7 лет. Наверное, прогуливал пару лет, но зато закончил с отличием! Факт. И сразу в космос — Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр «Буфф». Это первое место работы Серёжи Славина. В конце концов, театр «Буфф» и по сей день, хочешь не хочешь, является кузницей талантливых актёров и ведущих мероприятий.
На сегодняшний день его карьера удачно шагает в гору. Славин Сергей ведущий на свадьбу и актёр. Вместе с тем, он играет в театре, снимается в кино. На протяжении 10 лет Серёга профессионально реализует себя в качестве ведущего мероприятий, особенно, как ведущий на свадьбу. Тут он, действительно, гармоничен и не отразим. Свадебные торжества стали визитной карточкой Сергея.
На нашем счету было не одно совместное мероприятие. Безусловно, Сергей всегда пунктуален, опрятен, тактичен и чисто выбрит. Однако, причёске Серёжа уделяет особое внимание.
Хобби Сергея Славина — это подводная охота, кулинария, а также мотоциклы и путешествия на мотоциклах по всему миру. Муж и отец прекрасной дочери, Сергей счастлив по жизни.
«Работа, приносящая удовольствие, равносильна отдыху«. Так, в итоге, по секретному секрету, славно выразился Славин Сергей ведущий.
Во-первых, эти парни не просто умеют красиво разговаривать. Более того, эти ребята — профессиональные шоумены и импресарио. В конце концов, это настоящие друзья — «Лига Выдающихся Шоуменов». Стало быть, ЛаВаШ — первое, именно, Творческое объединение ведущих Санкт-Петербурга.
На самом деле, главная цель проекта — организация событий. Иначе говоря, совместная организация неординарных мероприятий для города и за его пределами. Так как все участники альянса ЛаВаШ являются востребованными ведущими Петербурга.
Команда «Лиги» имеет свой фирменный стиль, а также уникальный логотип, в котором можно узнать силуэты резидентов. Креативный подход, командный дух и огромное желание «удивлять» дают ребятам возможность стремительно развивать event-индустрию Санкт-Петербурга.
Как правило, мы частенько работаем вместе. А заодно, приглядываем втихаря за ребятами. Интересно вот что.
Абсолютно не вооружённым глазом заметно, что парни горят идеями. Можно сказать, находятся в творческом тонусе. Это проявляется во всём. За кулисами активно редактируются шутки. Где хочешь, в паузах и на саундчеке с неподдельным азартом обсуждаются новые конкурсы и идеи. Ребятушки именно впихивают в свои выступления новые технологии и гаджеты.
На одном из последних совместных мероприятий, например, они устроили интерактивную онлайн трансляцию голосования гостей с помощью телефонов. Так происходит каждую нашу встречу. Лиговцы горят новыми идеями и, нужно заметить, находят довольно положительный фидбэк своей аудитории.
Артём Лёсин: +7(981)893-99-74
Андрей Керин: +7(911)188-46-20
Марат Оспанов: +7(931)583-71-30
Виталий Лучинович: +7(921)417-86-00
Денис Смычёк: +7(911)217-16-08
Евгений Сашин: +7(921)922-68-77
Александр Лозовой: +7(965)074-05-06
Мастер Церемоний — первый Санкт-Петербургский Слёт — международный Фестиваль Ведущих. Стартовав в марте 2015 года, фестиваль стремительно развивается и расширяет свою географию.
Наша кавер группа Hotel Ritz является официальным партнёром фестиваля Мастер Церемоний.
Создатели и основатели Мастера Церемоний — трое питерских ведущих. А именно, актёры театра Буфф — Александр Поляков и Влад Игнатьев, а также организатор и ведущая мероприятий — Алёна Цветаева.
Уже состоялось два слёта: в марте и в октябре 2015 года. Причём второй Мастер насчитывал гораздо больше гостей. Спикеры и ведущие приезжают не только из Санкт-Петербурга и Москвы, слёт с интересом посещают актёры, стилисты, кондитеры, музыканты из регионов и ближнего зарубежья.
Мастер Церемоний подготовил насыщенную программу на несколько дней:
На май 2017 года уже запланирован очередной Слёт Мастеров Церемоний. На этот раз творческие, талантливые и не очень талантливые, но очень творческие личности соберутся в Крыму. А потому, разбивай свою копилку. Вместе с тем, срочняком бери билеты в бизнес класс на ближайший «кукурузник». Международный Фестиваль ведущих уже подготовил эксклюзивные шезлонги на берегу Чёрного моря. Впрочем, вылетай на поиски знаний и приключений, наш горячо любимый, церемонимейстер!
Официальный Public фестиваля: https://vk.com/masteceremoniirkrim2017
Сценический костюм, или костюм артиста — едва ли не самая важная составляющая образа настоящего артиста. Его вид и выбор формируют и завершают восприятие артиста зрителем на концертном выступлении. Целиком и полностью выстраивают сценический образ артиста.
Мировые звёзды популярной и рок музыки, например, очень часто самовыражаются за счёт своих костюмов. И это очень важно. Ведь слушатель (зритель) воспринимает артиста в основном визуально. Визуальное восприятие составляет, как минимум, 80% всего информативного потока. Остальные 20% — это звук и слуховая информация. Правильный концертный образ и световое шоу — основные составляющие успеха.
Давайте вспомним группу KISS. Они положили начало направлению глэм-рок. Именно они в гигантских масштабах внесли в музыкальное шоу театральность. KISS создали не только костюмы, они оживили фантастических персонажей. Очень сложные по конструкции и дорогостоящие костюмы как нельзя чётко сформировали образы героев.
Говорят, что костюм определяет стиль артиста. Не согласимся с этим. Опять же, тут работает визуальное восприятие и оно, подкреплённое слуховым восприятием, уже окончательно формирует образ. Например, покажем двум разным людям с одинаковой жизненной позицией и музыкальными вкусами одного и того же артиста. Артист одет одинаково, в один и тот же костюм. Но, допустим, в одном случае он исполняет адский рок, а в другом — не навязчивое кантри. Результат. В большинстве случаев костюм никак не определит стиль музыки. Фантазия и восприятие человека окрасят один и тот же костюм в совершенно разные тона и краски. Здесь именно музыка определяет сценический образ, а концертный костюм лишь дополняет его.
Hotel Ritz гармоничны в каждом мероприятии, даже в зоопарке. Все концертные костюмы разноплановые и концептуальные, и подбираются «в тему». Яркие и оригинальные костюмы ─ визитная карточка любого артиста или художественного коллектива. Некоторые костюмы для Hotel Ritz создавались известным дизайнером и конструктором в творческом ателье.
А вот настоящие боги металла с одноимённым названием METALLICA по-другому увидели свой образ. Их костюмы сдержаны и практичны. В основном это чёрные тона, узкие обтянутые штаны джинсы и футболки. Сочетание этих образов и музыкального материала наполняет команду брутальностью.
Майкл Джексон создал образ самого яркого музыканта двадцатого века. К тому же, Michael Jackson ещё и великий танцор. А это значит, что его сценические костюмы всегда были роскошны и удобны. Основу его концертных комплектов всегда составляли национальные костюмы. Древние роскошные костюмы, которые дополнялись современными деталями. Для поп-короля главным всегда были детали. Одним из таких культовых предметов является знаменитая белая перчатка Майкла, расшитая блестящими стразами. Он очень внимательно относился к аксессуарам для выступлений. Металлизированная кожа, широкие ремни, железные погоны, на ногах — множество пластиковых ремней, белые носочки, белая рубашка и подтяжки… Ну и, конечно же, обувь! Шикарная и разнообразная обувь! Все образы Майкла на столько совершенны, что актуальны до сих пор.
Как правило, выбор костюма и сценического образа всегда зависит от амбиций самого артиста, или от его продюсера. Главное, это результат, и особенно, гармоничный результат. Тот самый случай, когда на выходе получается законченный сформированный и правильный концертный образ, который по душе зрителю.
ShowSpb (ШоуСПб) предлагает комплексное техническое обеспечение массовых мероприятий и шоу-программ. Компания занимается техническим продакшном. Говоря конкретно, ShowSpb обеспечивают крупные концертные мероприятия «под ключ».
Компания занимается разработкой дизайна и осуществляет застройку сцены. Масштабы проектов исчисляются от минимальных, 3*4 метра, до максимальных, 15*20 метров, сценических конструкций. Дизайн-проект обычно комплектуют одним большим и двумя малыми светодиодными экранами по бокам, на которые непрерывно ведётся режиссерская видео онлайн трансляция мероприятия. Компания учитывает абсолютно все требования артистов и музыкальных коллективов по техническому райдеру. В результате, концертные мероприятия проходят на высоком уровне организации.
Компания ShowSpb (ШоуСПб) уделяет максимальное внимание каждому мероприятию. Не важно, будет ли это ваш день рождения, либо концерт на крупнейших площадках страны!
Комплексное техническое оснащение свадебного торжества — это прокат и обслуживание всего необходимого оборудования, которое требуется для успешного проведения мероприятия.
Пакеты: «Light», «Medium» и «Pro»
Архитектурная подсветка
Звёздное небо
Для «молодых»
Комплекты: «Light», «Medium» и «Pro»
Выполнение технического райдера (бэклайн) приглашённых артистов
Выездная регистрация – озвучивание
«Озвучивание» инструментов на выездной регистрации
Проекционный экран – проектор
Плазменные панели
Видеостена «Бесшовный экран»
Видео трансляция
Spb Sound утверждают — работа светового оборудования на торжественном мероприятии является важнейшим, а иногда и определяющим компонентом создания визуального образа происходящего. Свет подчеркивает мимику и жесты ведущего, солистов, музыкантов, красоту и блеск инструментов.
С помощью архитектурного освещения можно подчеркнуть красоту банкетного зала, придать ему новизну, загадочность, особый стиль.
Благодаря освещению президиума на фотографиях и видеозаписи будет отчётливо видны все эмоции влюбленных молодых.
Световое оформление Spb Sound поможет придать оттенок происходящему, подчёркивая направление и стиль первого медленного танца.
Всё это в совокупности создаёт торжественную атмосферу, которая вместе с музыкой создаёт у гостей особое запоминающееся настроение.
Комплект светового оборудования для освещения президиума «молодых».
Комплект светового оборудования для освещения наружной части помещения, шатра, ландшафта.
Расчет мощности звуковой аппаратуры зависит от:
— места проведения мероприятия,
— количества гостей,
— наличия или отсутствия «живой группы» на торжестве .
Spb Sound предоставляют высококачественное профессиональное звуковое оборудование импортного производства. Акустические системы, микрофоны и стойки, микшерные пульты, усилители, приборы обработки. Это и многое другое, например, способствует качественной работе звука в банкетном зале.
Все технические элементы оборудования Spb Sound согласуются с заказчиком. Более того, стойки, рэковые кейсы и дополнительное оборудование драпируются белой тканью. Или, например, декорировать тканью в цветовой гамме мероприятия.
Аппаратура располагается на церемониальной площадке таким образом, чтобы не попадать в объектив фотографа. Чаще всего эта зона слева и справа от арки, на удалённости 10-15 метров.
Звуковой комплект 1 кВт — 1000 Вт.
Если музыкальное сопровождение торжественной церемонии регистрации осуществляется инструментами. Такими как рояль, скрипка, виолончель, арфа, и другие. В этом случае, инструменты необходимо «озвучить» специальными микрофонами.
На свадебном торжестве широко используются видео технологии для придания большей интерактивности и «живости» всему свадебному действию.
Показ love-story, свадебного видеоклипа, общих фотографий молодых, а также прямую трансляцию происходящего можно очень интересно оформить. Например, не только на плазменные панели, но и с помощью проекционного экрана с проектором или бесшовной видеостены. Видеостена позволяет составить большое полотно из нескольких блоков, и изображение увеличивается многократно, при этом оно не разделено существенными границами.
Шатры являются самыми универсальными и надежными сооружениями для свадьбы вне помещения на открытом воздухе. Они могут быть использованы не только в качестве альтернативы банкетному залу, но и для укрытия от непогоды во время выездной регистрации.
Шатёр – это собирающаяся конструкция, состоящая из стального или алюминиевого каркаса. Как правило, шатёр покрыт тентом (купол и стены-грани) из ткани. Которая, в свою очередь, обладает водонепроницаемостью, светостойкостью и огнестойкостью.
Павильон – конструкция, состоящая из стального каркаса, стены и потолок которой стеклянные.
Павильон 9×15 м со стеклянными стенами
Павильон 9×24 м. со стеклянными стенами
Работа профессионалов компании осуществляется под чётким руководством технического директора. Каждый из них, звукооператор, художник по свету, диджей, видео инженер бесшовного экрана. А также, оператор световых пушек и спецэффектов, техник по монтажу сценических конструкций согласованно координируются службой прокатной компании.
Наша компания всегда стремится предоставлять услуги, соответствующие европейским стандартам качества оборудования и сервиса!
С уважением, Просандеев Иван. Технический директор Spb-Sound.
tel.: +7 (812) 997 29 80
mob.: +7 (921) 918 25 08
e-mail: info@spb-sound.ru, 9182508@mail.ru
офис: Социалистическая, д.13, каб. 113
cклад: Санкт-Петербург, Россия,197371, ул. Камышовая, д. 31, лит. 3D
Если Вам нужны английские тексты песен или переводы Ваших текстов на английский, обращайтесь к профессионалу с большим опытом и хорошим портфолио — только тогда Вы сможете быть уверены в стопроцентной грамотности и оригинальности текстов. Услуга недешёвая, так как качественный продукт интеллектуальной деятельности дёшево стоить не может.
ВКонтакте: Ria April Avalon
Почта: aprilavalon@gmail.com
Я профессионально пишу тексты c 2007 года, сотрудничаю как с перспективными начинающими, так и известными исполнителями, язык на уровне носителя. В аудиозаписях данной группы Вы можете послушать песни на мои тексты в исполнении профессиональных вокалистов, на сайте http://riaapril.bravesites.com — ознакомиться с полным собранием моих стихотворений.
Я предлагаю:
Я использую комбинированную систему оплаты своих услуг. Порядок состоит из фиксированной части, выплачиваемой по факту готовности текста, и роялти. Роялти — это проценты с прибыли от реализации готового музыкального продукта. Роялти выплачивается в том случае, если Ваш проект коммерческий и рассчитан на получение дохода.
Стоимость стандартного по размеру текста (два-три куплета, бридж и припев) составляет 6 тысяч рублей плюс 3% от дальнейшей прибыли. Если по-каким-то причинам выплата процентов будет затруднительна (например, Вы собираетесь продавать готовую песню третьему лицу), я могу отказаться от претензии на роялти, но цена услуги в данном случае составит 10 тысяч рублей.
Обратите внимание, что неимущественные авторские права я НЕ отчуждаю. Я остаюсь автором написанного мной текста. В случае перевода текста — автором перевода. А в случае значительных корректировок Вашего текста я являюсь его соавтором. Таким образом, я оставляю за собой право размещать готовый продукт, английские тексты песен, на своей странице и в этой группе. Вам, в свою очередь, необходимо упоминать меня, как автора текста при размещении музыкального произведения в сети Интернет. Везде, где это возможно, и на обложках выпускаемых альбомов. Что касается исключительных прав на использование произведения, они передаются Вам бессрочно и в полном объеме.
На перевод текстов установлена та же цена и действуют те же схемы оплаты. Если нужны совсем небольшие английские тексты, возможно установление индивидуальной цены. Стоимость корректировок Ваших материалов также является договорной и зависит от объема работы.
Ria April Avalon — мой бренд. Процесс сотрудничества организован следующим образом: музыканты присылают мне уже готовую мелодию в виде так называемой «рыбы» , то есть с обозначенной вокальной линией (можно спеть бессвязный набор слов под эту мелодию или обозначить вокальную линию каким-то музыкальным инструментом).
Если есть уже записанная песня на русском языке, которую нужно перевести, необходимо отправить мне аудиофайл с этой песней и желательно текстовый файл с Вашим текстом на русском. Если есть какие-то особенные пожелания к характеру рифмы, лексике и другое. Их необходимо озвучить сразу же, на момент совершения заказа. Максимальный срок выполнения заказа — три дня, в особых случаях возможно срочное выполнение заказа за один день.
Оплата производится переводом средств на карту Сбербанка, блиц-переводом через Сбербанк или любым мгновенным переводом. Например, Master Card, WebMoney, Яндекс.Деньги, Western Union, ВКонтакте и так далее. Действует система предоплаты. По факту написания мной текста я отправляю заказчику его половину. В дальнейшем, только после получения мной 100% суммы фиксированной части, я высылаю оставшуюся часть текста. Оплату необходимо произвести в течение трех рабочих дней.
В стоимость включено неограниченное количество корректировок (по необходимости), запись с правильным произношением и перевод на русский.
Возможно, кому-то цена на английские тексты песен покажется высокой. Однако, мой большой опыт в этой сфере и качество готового продукта будет того стоить. Более того, песню будет не стыдно отправить на зарубежные лейблы. У сотрудничества со мной, например, множество преимуществ:
1) Я владею английским на уровне носителя.
2) Я имею большое и постоянно обновляемое портфолио, которое доступно любому в аудиозаписях группы. Прежде чем обращаться ко мне, можно послушать песни на мои тексты. Прочитать сами тексты и убедиться в качестве предоставляемой услуги можно в моей группе ВК.
3) Если у вокалиста возникнут проблемы с английским произношением, я окажу посильное содействие в их решении.
4) Если потребуются какие-то корректировки текста, я внесу их столько раз. Без сомнения, сколько необходимо, даже если Вы обратитесь ко мне с такой просьбой через полгода или год.
5) Именно потому, что я не отчуждаю авторские права полностью, я максимально заинтересована в качестве конечного продукта и делаю свою часть работы ответственно, так как дорожу своей репутацией. Так называемым, ghost-райтерам всё равно, что получится в итоге. В любом случае, их никто не узнает, и у них нет достаточной мотивации вкладывать силы и душу в произведение.
Друзья, в этой статье мы познакомим Вас с талантливым человеком. Это бывший участник нашего коллектива. Знакомьтесь — преподаватель, композитор, пианист, клавишник и саксофонист — Евгений Григорович.
Женя с самого раннего детства увлекается музыкой. Музыка, можно сказать, даже изменила его жизнь. В частности, Женя понимает, что главное для него — это музыка.
Он с отличием оканчивает общеобразовательную школу в Астрахани и, блестяще поступает в педагогический университет АГУ. Но карьера гуманитарного педагога его не устраивает. Однако, Женя решительно и кардинально меняет свою жизнь. В этот раз, один год он посвящает самостоятельной подготовке и параллельно поступает в Астраханский музыкальный колледж им. М.П. Мусоргского. А именно, на отделение «Теория музыки». А также, Женя берёт уроки по композиции. В ту пору с ним занимается Заслуженный работник культуры РФ Баева Светлана Павловна. Всё это помогает ему успешно поступить в СПбГК им. Римского-Корсакова на композиторское отделение.
Во всяком случае, интересы становятся всё шире и шире. Будучи участником нашей команды, он вносит свою изюминку и, в то же время, впитывает одну из интереснейших форм эстрадной музыки. Представьте себе, кавер группа Hotel Ritz — самая сложная форма музыкального искусства.
Женя абсолютник. Его сочинения очень необычны и самобытны. В его композициях иногда сочетается не сочитаемое.
Женя профессионально занимается созданием музыкальных произведений. Он создаёт оригинальные композиции на заказ.
В 2014 году, уже дипломированный композитор, преподаватель и пианист, Евгений Григорович с отличием оканчивает Консерваторию им. Римского-Корсакова в Петербурге. Стало быть, его следующий шаг не удивителен и, в то же время, удостоен уважения. В конце концов, Евгений Григорович поступает в Веймарскую Высшую школу музыки. На самом деле, названную в честь великого композитора Ференца Листа, в Германию. К примеру, через год он начинает пробовать себя как преподаватель композиторского мастерства. В результате, произведения Жени начинают исполнять зарубежные музыканты.
В свою очередь, мы желаем Жене успехов во всех начинаниях. Желаем тебе, наш дорогой друг, стремительного и благородного карьерного роста. Ура!!!
P/S.
Каждый композитор велик в своём таланте, если ценность его произведений — возвеличена на века.
Привет всем музыкантам! И не музыкантам тож привет. Можете нас поздравить. Недавно мы всей группой обзавелись новенькой системой ушного мониторинга Sennheiser ew300-2IEMG3 Wireless System Dual Bodypack In-Ear Monitor System.
Но об этом в следующей статейке.
Просто с появлением такого удобства возникли ещё новые, другие вопросы оптимизации и улучшения комфорта артиста на сцене. Беспроводные системы (только классные и дорогие), несомненно, палочка-выручалочка. Возможно, лучший друг всех вокалистов, гитаристов, басистов, саксофонистов, барабанистов, трубачистов и других анонистов.
Так вот.
У нас возник вопрос: как обеспечить беспроводную передачу сигнала MIDI. Ведь это уже цифра. Это уже не аналоговые сигналы. Технология и природа совсем иная, и должна быть гораздо проще. А вот инструментов с MIDI выходом и управлением, тобиш MIDI контроллеров всё больше и больше. Наверное, только в холодильниках MIDI нет. Хотя…
Беспроводная MIDI система очень пригодится ребятам артистам, играющим на духовых (Yamaha WX5) или клавишных (Alesis Vortex) MIDI контроллерах. Особенно когда надо как следует побегать по сцене и по залу с инструментом, а может и залезть куда-нибудь, преспокойно без провода наигрывая свои песенки.
Поискав по всем топовым радиосистемщикам Shure, Sennheiser, AKG и Audio Technica, ничего не нашлось. Вероятно, плохо искал. По-ходу их такие вещи, как МиДи по воздуху, совсем не интересуют. Суки. А надо. Давно уже надо всё это как следует продумать и сделать. Технология Wireless Midi скоро всем пригодится. Беспроводные системы Midi скоро заменят кислород.
Ну и что вы думаете. Немного порыскав в просторах Гугла, я наткнулся на простенькое и красивенькое устройство от всем известных M-Audio. Называется оно M-Audio MidAir Wireless System Midi Transmitter — Receiver, короче M-Audio MidAir. Обалденная и удобная штука. В комплекте идёт передатчик (Transmitter) и приёмник (Receiver). Причём Receiver может служить Вам как самостоятельный миди-интерфейс. Например, для подключения iPhone или iPad к вашему компьютеру. И тот и другой работают от двух батареек AA. Достаточно долго. К передатчику в комплекте прилагается «прищепка», чтобы зацепить его по-удобнее и как надо.
Ещё одна находка: девайс от совсем не музыкальной конторы CME. Хотя, по-моему, они изготавливают рэковые кейсы. Или не они?…
В общем, называется он беспроводной Midi интерфейс CME WIDI-X8. Также как и MidAir предназначен для связи двух Midi устройств, или Midi-контроллеров с компьютером по радиоканалу в диапазоне 2,4 ГГц. Используется система коррекции ошибок с автоматической передачей сообщения снятия всех нот. Интерфейс состоит из двух полностью одинаковых дуплексных приёмников-передатчиков, каждый из которых имеет разъёмы MIDI вход/выход и USB. Каждый из них может использоваться отдельно, как Receiver у M-Audio.
Питание осуществляется от 2 батарей AA в течении 20 часов. Максимальное расстояние в условиях прямой видимости составляет 80 метров. Доступны 64 радиоканала. Удобный трехпозиционный переключатель питания (выкл, вкл, включено с блокировкой кнопки выбора радиочастоты), двухцветный светодиодный индикатор питания и наличия сигнала. Прилагаются два MIDI-кабеля и USB—кабель. А вот насчёт удобного крепления производитель тут особо не заморочился. Придётся что-нибудь придумывать.
Итак, всё на месте. Всё есть оказывается. Беспроводные системы MIDI, однако, не так-то и сложно достать. Полагаю, что в ближайшем будущем, беспроводной радиосигнал будет заменён цифровым сигналом. Или, как минимум, технологией BlueTooth. Поживём увидим.
Остаётся лишь обзавестись нужными девайсами на сегодня, и создать себе комфорт для безупречного творчества.
Ох уж эти хипстеры…
Это понятие всё чаще и чаще употребляется в музыкальных кругах, кругах моды и стиля современной молодёжи.
Знаете, мы тоже попали под их влияние. А влияние, в свою очередь, сложилось само собой. А почему бы и нет! Только мы, естественно, взяли от этого самые очевидно лучшие признаки. Получился «хипстер с мозгами», ну или «зрелый хипстер».
Это действительно «размытые» стиль и мода, и они реально несут в себе широкую основу. Стиль хипстеров — это отсутствие всяких стилей, рамок и границ, что само по себе тоже является совершенно полноправным стилем.
Если обратиться к истории, то стиль хипстер начал формироваться ещё в 40-е года прошлого века. И термин также появился в 1940-х в США. На жаргоне это звучало «to be hip», что означало «быть в теме». Hotel Ritz «в теме». И эта современная «тема» абсолютно обоснована в любое «своё» время.
Хипстеры являются непосредственными родственниками «хиппи». Скажем так, «хиппи» — это хипстеры своего времени 1940-1960-х годов. То есть «хипстер» — понятие более общее и применимо к любой моде, которая актуальна среди современной молодёжи. И именно плодами обеспеченной городской молодёжи, интересующейся элитарной зарубежной культурой и искусством, модой, артхаусным кино, альтернативной музыкой и инди-роком, современной литературой и тому подобное, явилось явление «хипстер».
Как и любая другая мода, музыка (особенно современная) определяет вкусы и движение хипстеров. Хипстеры не признают никаких ограничений в одежде и поведении. «Хипстота» (как многие говорят) не признаёт никаких жизненных рамок и границ, а также не разделяет политических взглядов. Это понятно, потому что возраст настоящего хипстера, как правило, 16-25 лет. Это самый бунтарский и сложный возраст.
«Хипстеризм», как культура, представляет собой микс из всего не возможного и возможного. Сочетание не сочетаемого, противоречие устоявшимся законам жизни. Эта молодёжная субкультура довольно молода в России, ей около 5 лет.
Настоящий хипстер всегда будет в курсе модных трендов. Хипстеры предпочитают проводить время в кофейнях и молодёжных ночных клубах (нежели в ресторанах), обсуждая при этом всякие «вызывающие» и не стандартные культурные явления и новости. Короче, эти ребята тусовщики.
Образ актуального русского хипстера объединяет модные тренды и винтажные вещи: кеды Converse, преимущественно узкие штаны (брюки, джинсы), очки в толстой пластиковой оправе, рваные или растянутые футболки и свитера, модная причёска, и конечно же любой Ай-гаджет, постоянно напрягающийся от бесконечных инсток, твитов, селфи и луков.
Ну что ж. Вот такой краткий обзорчик.
Вполне имеет место и право на существование.
Главное, «быть в теме»)))
Знакомьтесь, сотоварищи, наши друзья байкеры RED HOG и их железные кони Harley&Davidson! Более пяти лет наше сотрудничество ограничивается не только музыкой и рок-концертами. Вместе с тем, участники клуба обкатывают зрелищное и ультрамодное явление в организации массовых торжеств. В частности, это мотосопровождение на свадьбу. По-другому, мотоэскорт на любое торжество. Заказ мотоциклов набирает всё больше и больше сторонников, особенно в крупных городах России, Беларуси и Украины.
Наполняйте значимое для Вас событие яркими красками и впечатлениями. Будьте уверены — Вы на все 100% в центре внимания! Поверьте, мужская половина населения точно оценит такую затею, ну а женская, как всегда обогатится пищей для горячих разговоров. Такому мотоэскорту позавидует даже президентская охрана.
Зрелищность и грация, даже одного, проносящегося мимо мотоцикла всегда привлекает взгляды людей. И не только взгляды. Наш слух устроен так, что ему всегда интересны странные и редкие, а особенно, громкие звуки. Несмотря ни на что, уши сами крутят нашу голову в сторону манящего рёва мотоцикла. Каждый из нас согласится с этим.
Мотоэскорт постоянно сопровождает президентскую инаугурацию. Другими словами, любое мотосопровождение придаёт весомую важность и значительность персоне, возглавляющей мотопарад. Как правило, такое весьма внушительное зрелище, как мотоэкскурсия, по умолчанию считают главным. Поэтому все остальные участники дорожного движения уважительно уступают дорогу. Тем самым, сдвигая свои транспортные средства к обочине проезжей части.
Мотосопровождение на свадьбу добавляет эффектности и особенности любой церемонии. В конце концов, не важно свадьба это или день рождения, фестиваль байкеров или очередной мотопробег по городу. Который, в свою очередь, уже стал традицией в Санкт-Петербурге.
На свалку белые вылизанные тачки с бантиками! Теперь всё иначе. Наш мотокортеж плавно подкатывает к дворцу бракосочетания под рёв колонны роскошных байков и их колоритных владельцев. Вот увидите, народ поблизости упадёт штабелями, и помрёт от зависти, оставив свои душу, тело и, особенно, внимание исключительно Вам.
Рёв моторов и брутальная романтика. Большой, безусловно, радующий глаз своим видом сверкающий мотоцикл станет прекрасным дополнением к Вашей свадебной прогулке или экскурсии. Чопперы и спортбайки. Мотокортеж может состоять от одного мотоцикла до целой колонны!
Ну что, интересная затея? Мотосопровождение на свадьбу, либо, например, мотоэкскурсия с друзьями целой колонной байкеров по ночному Питеру. Мы знаем этих ребят. Они наши партнёры. С каждым разом, маршруты и парк мотоциклов становятся интереснее и богаче.
Мы, в свою очередь, рады представить Вам такую интересную услугу.
Учтите, ребята, мотобайкер, который ездит без шлема, знает на вкус всех насекомых Санкт-Петербурга. 🦋🕷🐞
Свадебный фотограф… Прежде всего, конечно, это человек, который создаёт фотографии. С первого взгляда, как появился фотоаппарат, так появился фото-человек . И вот тут началось. В результате, развивались фото-устройства, развивались и преумножались фотографы. Появилась уникальная профессия, появился новый вид искусства. Это интересная и отдельная история.
Сейчас сделать фотографию ни для кого не представляет труда. Мобильные телефоны, смартфоны, планшеты, да и профессиональная фото-техника вполне доступна каждому человеку. Но вот у каждого ли получается создать настоящую фотографию???
В этой статье мы хотим познакомить Вас с хорошим человеком, нашей подругой. Знакомьтесь, Нина Бабенко.
Нина — профессиональный фотограф. Да, именно фотограф! Свадебная фотография является лишь небольшой частью её творческой деятельности. Её фотомир — это моменты и детали, доли секунд, мгновения жизни, запечатлённые на фото. Настоящая профессиональная фотография.
Например, назовём это профи-хобби, приносящее и удовольствие и доход. Так же как и для нас, Hotel Ritz — интересно-музыкальное и общественно-радость-приносящее профи-хобби — музыканты на свадьбу.
«Нина — весёлый, общительный и талантливый человек. Честно говоря, к каждому заказу она относится индивидуально, помогая паре выбрать свой образ, места фотосъемки. Отличный профессионал, начиная от первой встречи до получения готового материала. Неординарный подход и смелые идеи. Более того, она ещё и психолог, помогает успокоить волнение, поднимает настроение и дарит кучу позитива и добра. Классно то, что, просматривая её фотографии, не найдёшь ни одной похожей, все такие разные, интересные. Очень нравится её вкус в обработке, её фотографии такие яркие, сочные, просто «ащ-ащ»!» Это отзывы её клиентов и людей, которые работали с ней.
И мы с ней работали и, несомненно, будем продолжать сотрудничество. Во всяком случае, все цели и задачи: эмоции и детали остались на плёночке. Несколько кадров, например, есть на нашей страничке ВК. И это не только фото с наших концертов. Это ещё и видеосъёмка.
Среди работ Нины: свадебная фотосъёмка. На все случаи погоды: весенние, летние, осенние и зимние свадьбы, фотокниги. Плюс к этому, студийная фотосъёмка. Такие как, портрет, fashion, body art, семейное фото, пленер, выездные и прогулочные фотосессии, а также, lovestory.
Портфолио и все эти работы размещены на её официальном сайте: http://www.ni-na.ru/
Мало иметь профессиональную фото-технику. Кроме всего прочего, нужен талант, чувство кадра. И то и другое у неё есть, и этого отнять вы у неё не сможете, ребята.
Нина о себе: «Всем привет! Я свадебный фотограф!!! Безумно люблю свою работу! С самых первых свадебных съемок я поняла, это то самое!!! Пережив все эмоции, слезы, грусть и радость, веселье, нежные эмоции пар, я хотела все больше и больше снимать. Я самый счастливый человек! Приходя домой после торжества, падаю на диван, и понимаю — я устала… Но это ооочень приятная усталость и радость…»
Творчество и креативность Нины проявляется и в жизни. Её внешний вид и образы меняются со скоростью света. Наряды, причёски… Когда только успевает?..
Короче говоря, Нин, спасибо тебе и удачи тебе в твоём творчестве и любимом деле. Впереди куча работы, новых мест и фотосессий.
И Вам совет, ребята: хотите нормальные фото — приглашайте Нину Бабенко. Она всё сделает правильно и красиво.
Нина Бабенко: https://vk.com/babenko_nina
В конце 80-х мировая музыкальная палитра телеэкранов и концертной сцены начала перенасыщаться большим количеством популярных артистов и их видеоматериала. Продюсеры MTV искали новые телевизионные решения. И вот идея родилась и воплотилась. В 1989 году на канале MTV стартовал первый выпуск новейшего музыкального телешоу MTV Unplugged.
Вдохновение пришло из далёких 60-х. Продюсерам очень понравилась идея, когда зрители сидят вокруг артистов. Получается некая домашняя, камерная обстановка, как сейчас говорят «квартирник». Именно эта концепция требует «настоящего» тихого исполнения. Катализатором запуска нового шоу был ряд «акустических» концертов получивших широкую огласку, с которыми экспериментировали некоторые известные исполнители в конце 1970-х и начале 1980-х годов (Elvis Presley, Beatles, Pete Townshend, Sting, Phil Collins, Bob Geldof).
Название Unplugged тоже родилось не случайно. В переводе на русский оно означает «отключен». Имеется в виду, что отключен от электричества. Идея такова: все электрические инструменты в песне заменяются на акустические.
Идея получила широкий резонанс у публики и у рок-звёзд. Ведь они заново создавали свои хиты в «акустическом» исполнении, получали новое звучание уже известных песен. Делали так называемый «акустический» кавер на самих же себя, попутно возрождая интерес к акустической и народной музыке и инструментам.
Идея MTV Unplugged настолько вдохновила некоторых исполнителей, что они стали привлекать целые симфонические оркестры для создания новых аранжировок и нового звучания. Unplugged для музыкантов стал своеобразным новым альбомом в собственной дискографии. И многие из этих релизов стали занимать высокие позиции в музыкальных хит-парадах и чартах.
Ниже представлена вся дискография Unplugged музыкального канала MTV.
1990: Aerosmith
1991: Paul McCartney
1991: R.E.M.
1991: The Cure
1992: Sting
1992: Eric Clapton
1992: Mariah Carey
1992: Pearl Jam
1992: Queensrÿche
1993: Rod Stewart
1993: Arrested Development
1993: Annie Lennox
1993: Roxette
1993: Neil Young
1993: Soul Asylum
1993: Midnight Oil
1993: Bruce Springsteen
1993: Nirvana
1993: 10,000 Maniacs
1994: Björk
1994: Tony Bennett
1995: Sheryl Crow
1995: The Cranberries
1995: Hole
1995: Herbert Grönemeyer
1995: Bob Dylan
1996: Alice in Chains
1996: Oasis
1996: George Michael
1997: Bryan Adams
1997: Babyface
1998: Metallica
1999: The Corrs
1999: Alanis Morissette
1999: Maná
2000: Die Fantastischen Vier
2001: Alejandro Sanz
2001: Jay-Z
2001: R.E.M.
2001: Staind
2002: Dashboard Confessional
2002: Lauryn Hill
2002: Die Ärzte
2003: Nickelback
2004: Diego Torres
2004: Lenny Kravitz
2005: Alicia Keys
2005: Archive
2005: Die Toten Hosen
2006: Ricky Martin
2006: Kayah
2006: Seether
2007: Korn
2007: Bon Jovi
2007: Hey
2007: Lenny Kravitz
2008: Julieta Venegas
2008: Söhne Mannheims vs. Xavier Naidoo
2009: Wilki
2009: Sportfreunde Stiller
2009: Katy Perry
2011: Lil Wayne
2011: 30 Seconds to Mars
2012: Florence and the Machine
2012: Die Fantastischen Vier
2013: Scorpions
2014: Miley Cyrus
Основная съёмочная площадка MTV Unplugged находится в Нью-Йорке. Но, начиная со второго сезона съёмок, география телешоу начала расширяться. Это и Англия, и Швейцария, и даже Греция. Здесь в Афинах был снят Unplugged группы Scorpions.
В 2009 году была выпущена игра на PlayStation Portable под названием Rock Band Unplugged под маркой MTV. В неё были включены хиты разных групп участвовавших в этом шоу.
Осторожно, это самая ужасная и интересная статья от команды Hotel Ritz. Начнём с того, что… Ладно… Прямо! Музыканты и алкоголь уже зарекомендовали себя как «братья-близнецы». Много фактов. Конечно же, это заблуждение. Поверьте, большинство из них надумано обществом и является фантазией людей. Народ почему-то всегда слишком критично относится к успешным и известным личностям.
Мы отнюдь не хотим утверждать, что все музыканты — алкоголики. Это вздор и клевета! Тем не менее очень часто алкогольные напитки становятся важными источниками вдохновения, помощниками в общении и налаживании связей.
Известные европейские монстры классики Моцарт и Брамс, да и наши Прокофьев и Чайковский вполне по-человечески относились к рюмочке-другой… Вспомните русскую постановку знаменитого «Собачьего сердца» и обед профессора Преображенского и доктора Борменталя. Все эти личности обладали чувством меры и ответственности. Ведь алкоголь — серьёзная машина, к управлению которой нужно подойти с исключительной ответственностью.
В этой статье хотелось бы поговорить об известных зарубежных и российских музыкантах, которые были безупречно талантливы и не справились с этим управлением, загнав свой «автомобиль» (жизнь) в кювет.
Так или иначе, все известные рокеры прошли через это. Через алкоголь и наркотики (об этом в другой статье).
Его цитата: «Только когда я пью, я могу общаться с идиотами». Его называют «алкогений». Гений Моррисон признаётся в интервью: «Мистические нотки в творчестве The Doors и сознательное, в индейских же традициях, злоупотребление расширяющими сознание препаратами – от галлюциногенных грибов до банального виски».
Великий гитарист и виртуоз, талантливый музыкант и композитор, революционер в игре на гитаре, Хендрикс неожиданно став рок-звездой, чего не ожидал он сам вначале, быстро увлекся алкоголем и наркотиками.
В течении трех лет, когда он находился на пике музыкальной славы, Джимми опустошал себя постоянными концертами. Употребление ЛСД и алкоголя стало для Джими Хендрикса постоянным и перестало его удовлетворять, поэтому он начал употреблять героин.
Алкоголь, наркотики, музыка и секс были неотъемлемой частью жизни Джаггера. В одном из интервью он заявил: «Врать бессмысленно. Да, мы это делали. И не только наркотики, но и алкоголь. И порой в больших количествах. Но у нас было одно жесткое правило: ничего такого перед концертом или во время его. В противном случае ты теряешь контроль над происходящим на сцене и в зале. Но теперь я уверен, что мы зря все это поглощали. Это было неправильно…»
Легендарный, первый вокалист австралийской рок группы AC/DC. Во главе AC/DC Скотт проявил себя как самый харизматичный вокалист из всех, которых когда-либо видела его родина Австралия. Мужественный и обаятельный, он был энергетическим магнитом для всех поклонниц и их кавалеров.
Его пристрастие к алкоголю привело к трагедии. Однажды, после обильной пьянки в Лондонском Кэмден-тауне, Скотт отключился в автомобиле приятеля и был оставлен там отсыпаться. На следующее утро, 19 февраля 1980 года, Скотт был обнаружен в автомобиле мёртвым. Ему было 33 года. Острое алкогольное отравление — «смерть в результате несчастного случая» — заключение экспертов.
Все журналы и новостные издания утверждают о его наркотической зависимости. Может быть и да. Но, наряду с наркотиками, Курт дружил и с алкоголем.
Вместе с его любимым сиропом от кашля, он каждый вечер в студии опустошал бутылку «Джека Дэниелса» и отказывался от любой еды, если она не сопровождалась эквивалентной дозой алкоголя. Как только он устроился в своей квартире, он начал принимать антибиотики из-за своего желудка, запивая таблетки бурбоном и вином. Чуть свет, Кобэйн садился обедать с друзьями, вроде Новоселича, Вига и Гэри Джерша, где, по словам Селмера, «выпивка текла, как Ниагара», несмотря на неоднократные предупреждения об опасностях смешивания алкоголя и таблеток. Для того, чтобы напиваться, ситуация для Кобэйна была благоприятной, потому что практически каждый был потенциальной медсестрой: он был под надёжной охраной и за ним присматривали, чтобы он не свалился. Он пил…
Он и без особых подробностей известен, как расширяющий сосуды личность. На концерте в Санкт-Петербурге в 2012 году его супруга запретила ему пить водку. Факт))) Он был трезв.
Легенда чёрного рока, Оззи Осборн, заявил, что завещает свое тело науке, объявив себя медицинским чудом. Он все ещё здоров, несмотря на всё пережитое и перепробованное. Наркотическая и алкогольная зависимости, умственные расстройства, авиакатастрофа, разбитые мотоциклы и многое другое.
Великая певица не раз признавалась, что имеет проблемы с наркотиками и алкоголем. Уитни Хьюстон проходила курсы реабилитации в наркотической клинике. Она неоднократно лечилась от алкоголизма и наркотической зависимости. В 2010 году из-за проблем со здоровьем даже было сорвано ее мировое турне.
Звёздный музыкально-алкогольный список можно продолжать и продолжать. Однако, это не только зарубежные артисты и исполнители. Русская музыкальная сцена также изобилует такими образами. Это и Сергей Шнуров, Михаил Горшенёв, Константин Кинчев, Олег Гаркуша и многие многие другие. Кто-то успел остановиться, кто-то нет…
Итак, что же получается???…
В «народе» очень быстро повелось ассоциировать музыканта с алкоголем. Ну а как же?!?!… Этот шаблон с такой радостью и жестокостью употребляется сразу же при виде вышеописанных великих музыкантов. Люди! Это не так! Хватит равнять вредные привычки и искусство. Подавляющее большинство НЕ творческого населения планеты ни чуть не меньше грешит с алкоголем. Это факт. И не надо навешивать ярлыки и ставить клеймо на великих людях.
Похоже, что каждая талантливая личность, каждый музыкант имели знакомство с «зелёным змеем». Их можно понять. Ведь настоящий артист всегда выкладывается по-полной и отсюда начинаются поиски дополнительных источников энергии и вдохновения. В конце концов, алкоголь — самый разрешённый и доступный вариант. Другое дело, что злоупотребление им может привести к печальным последствиям. А у творческих людей эти, так называемые «тормоза», как правило, отсутствуют…
Ни в коем случае не будем осуждать их! Во-первых, ээто великие люди, артисты и личности! Вредным привычкам подвержены все. Опять же, такова природа. Главное, знать меру и вовремя остановиться. К сожалению, не всем легендам это удалось…
Туристическое агентство — Astra Travel — обеспечивает нам комфортное беззаботное путешествие по гастролям. Единственный, реальный и надёжный туристический агент, с которым мы сотрудничаем.
Воспользуйтесь системой поиска туров от турфирмы на их сайте. Это всего несколько минут. Всего лишь, нужно ввести в поисковую форму сведения о путешествии вашей мечты. Выбирайте: город вылета, курорт, даты, вид проживания и питания. Система сразу же, в режиме реального времени, проанализирует и представит вам все имеющиеся предложения. Вместе с тем, устранив многочисленные повторы. Кроме того, алгоритм подбора выстроит результаты в соответствии с главным критерием поиска тура. Например, будь то стоимость, отель или предпочтительный тур оператор. Утомительные обзвоны туристических компаний навсегда останутся в прошлом!
Это особенно актуально для тех, кто ищет горящие туры, которые порой перемещаются от продавца к покупателю быстрее любого авиалайнера.
Безупречный отдых на берегу моря? — Запросто!
Ищешь настоящее приключение? — Пожалуйста!
Ураган удовольствия от одной поездки? Да!
Только Astra Travel!!!
Туристическое агентство Astra Travel предлагает не просто туры, а приглашают отправиться в незабываемое путешествие. Ещё бы, да Вы о таком точно давно мечтали!
Astra Travel — турфирма на все случаи жизни.
Турфирма Astra Travel успешно работает на туристическом рынке Санкт-Петербурга с 2003 года. Более того, на сегодняшний день наши партнёры организовали уже более 10000 туристских поездок по России, в том числе и Зарубежью. Кроме всего прочего, «под ключ», спланировали и воплотили масштабный корпоративный праздник в Турции для компании ЕТС с участием нашей музыкальной кавер группы.
Положительные отзывы клиентов Astra Travel — лучшее подтверждение высокого качества работы турфирмы.
Секрет успеха Astra Travel прост: профессионализм + любимое дело.
Турфирма гарантирует медицинское страхование за границей. Так что, если появляется страховой случай появления малейших проблем со здоровьем, Вы немедленно получите надлежащую помощь.
Ребята продают полисы по действующим тарифам страховых компаний и даже дешевле, потому что это классно! Их клиенты очень ценят это.
Отправьте заявку и фирма подберет индивидуальный полис на основе Ваших пожеланий.
Оставить заявку на туристический страховой полис НУЖНО ЗДЕСЬ.
Вы можете позвонить по телефону: +7(812)380-96-97.
Либо, просто, приходите в офис по адресу: метро Чернышевская, Гродненский переулок д.7.
Музыкальная группа Hotel Ritz рекомендует агентство Astra Travel. Это наши надёжные и проверенные друзья и партнёры. ✈️
Да, пиво. А что вы думали, ребята? О пенном нужно знать всё! Знание — это сила.
В этой статейке, как Вы уже поняли, мы поговорим о легендарном пенном напитке, очень полюбившимся не только музыкантам, но всем нормальным человекам нашей планеты.
На сегодняшний день, пиво – не просто «маргинальный напиток для районных пацанов, которые сидят с этим «пойлом» у подъезда на лавочке, попутно запивая им водку». Это приятный и универсальный напиток «на любой вкус и цвет», сочетающийся с любыми видами продуктов. Пиво – это не просто «что-то жёлтое из солода, хмеля, воды и дрожжей, плещущееся на дне зелёной бутылки», а огромный мир и целая культура, со своими законами, правилами.
Пиво лучше других напитков утоляет жажду, удовлетворяет потребность организма в жидкости. Пенный напиток возбуждает аппетит.
Пенное стимулирует пищеварение. Это объясняется тем, что под действием небольшого количества алкоголя, а также выделяющейся двуокиси углерода усиливается деятельность пищеварительных ферментов.
При умеренном потреблении пива — 1 литр в сутки — масса тела не изменяется.
Однако, от пива начинают набирать вес по той простой причине, что 2 литра и небольшая соленая закуска будет соразмерна половине суточной энергетической нормы. Исходя из этого, полнота у мужчины является закономерным следствием. Если количество выпиваемого напитка постоянно возрастает, надо обращаться за помощью к специалисту. Высока вероятность развития зависимости, от которой не так просто избавиться самостоятельно.
При употреблении пива в небольших количествах (рекомендуемое — 1 литр) — оно расслабляет, действует успокаивающе, устраняет нервное напряжение. В пиве содержатся ценные витамины группы B (B1 и B2) и много витамина PP (никотиновой кислоты), которые переходят в пиво из ячменя.
Специалистами пищеварения и медицинскими работниками установлено, что нефильтрованное пиво в 1,5 раза эффективнее фильтрованного. Кроме того, оно полезнее по химическому составу обычного пива, так как дрожжи насыщены витамином B1.
Медицинские исследования свидетельствуют о положительном воздействии пива при сердечно-сосудистых заболеваниях и их профилактики. Пенный напиток стимулирует коронарный кровоток, снижая его до нормального артериального давления. Плюс к этому, пиво способствует нормальной регуляции жира в организме. А также, повышает уровень «хорошего» холестерина и снижая уровень «нежелательного».
Пиво защищает стенки сосудов благодаря содержанию антиоксидантов, фенолов, флованоидинов и катехинов. Горькие и ароматные вещества хмеля обладают противомикробным и противовоспалительным действием. Комплекс минеральных веществ солода способствует профилактике остеопороза и остеоартроза. В пиве содержатся витамины A, E и целый комплекс витаминов группы B: от B1 до B12, способствующих омоложению и повышению потенции человеческого организма.
Существует доказательство того, что люди, потребляющие небольшое количество алкоголя, меньше страдают от сердечно-сосудистых заболеваний. Более того, наблюдается повышенная заболеваемость среди сильно пьющих людей. При умеренном потреблении пива, артериальное давление обычно ниже, чем у тех людей, кто вообще не пьёт.
Питательное и физиологическое значение пива очень велико. Если вынести за скобки бытовые представления о действии алкоголя, учитывая опыт стран Западной Европы, где среднедушевое потребление пива составляет до 400 литров в год, то пиво является самым популярным напитком.
Здесь уместно привести, ставшее в Германии крылатым выражение профессора Пендля: «Одно пиво лучше, чем без пива. Два пива лучше, чем одно. Однако, четыре пива отнюдь не вдвое лучше, чем два».
Есть ещё одна особенность пива – музыкальный лимонад неразрывно связанно с рок-музыкой. Он горячо любим рок-музыкантами, употребляющими его порой в немыслимых количествах. Рокеры воспевают его в своих песнях. Пиво под брендом рок-групп участвует в рекламных компаниях пивоварен, а также, выпускают его для массового потребителя. Пожалуй, на последнем стоит остановиться несколько подробнее, так как относительно недавно пенный напиток «имени себя» стали выпускать такие «монстры» рока как «AC/DC», «Motörhead» и «Iron Maiden».
Прежде всего, начать стоит с австрало-англо-шотландской легенды «честного» хард-рока «AC/DC». Рокеры сварили «честный» немецкий лагер, назвав его своим именем. Это уже легендарный бренд!
Впервые увидев в магазине крутейшую банку этого пива, можно решить, что оно тёмное. Но отнюдь – это обычный светлый пятиградусный лагер, сваренный на немецком отделении «Carlsberg». Мы думаем, что у пивных гиков при упоминании этого пивного гиганта появились недобрые предчувствия. Хотя, посмотрим оправдаются ли они.
Да, прежде чем перейти непосредственно к самому вкусу пива, особое внимание стоит уделить оформлению упаковки. Например, отличное качество банки, несколько нестандартного размера. Все логотипы и надписи нанесены на банке матовой краской, что делает её приятной на ощупь. Глазу здесь тоже есть где разгуляться. Большой красный логотип музыкальной группы на чёрном фоне просто кричит «купи меня»! Будьте уверены, увидев такой музыкальный лимонад на полке супермаркета, Вы обязательно его купите. Пенный напиток захватит Ваше внимание даже, если Вы ничего не знаете о рок-музыке, хард-роке и «AC/DC». В общем, дизайнеры и маркетологи постарались на славу. В итоге, они создали чёткий музыкальный атрибут.
Вот такие интересные факты, ребятки.
ПОМНИТЕ, ВО ВСЁМ НУЖНО ЧУВСТВО МЕРЫ!!! Тогда Ваша жизнь будет Прекрасна!
Представляем вам наших друзей, конферанс-дуэт Александр Поляков и Влад Игнатьев. С этой «парочкой» мы очень часто делим площадки корпоративных и свадебных мероприятий. Мы знакомы с 2010 года и все эти годы наше общение укреплялось и перерастало в полноценное дружеское сотрудничество.
Не имеет значение какая будет вечеринка, какой статус будет нести свадьба, сколько людей будет на корпоративе. Всем достанется. Поверьте. Их своевременный и точно прочувствованный юмор долетает до каждого гостя. Всё происходит на наших глазах. Любой, даже самый нудный корпоратив, обретает лёгкость и интерес гостей. А что творится в гримёрке и за кулисами сцены?… Это один сплошной смех и одна большая шутка.
Александр Поляков и Влад Игнатьев — резиденты знаменитого питерского театра «Буфф», постоянно востребованные и занятые в регулярных постановках артисты.
Ведущий — самая важная фигура на мероприятии. Профессионализм и опыт, чувство гостей и обстановки, внешний вид — все эти качества наделяют дуэт Александр Поляков и Влад Игнатьев уникальностью.
Ребята не менее успешно работают по отдельности. Но всё же питерский десант, некоммерческий конферанс-дуэт «бандюки-артисты» — гораздо интереснее.
Поляков всегда неисправимо неповторим. Это талант, ребята. Талант, прокачанный многолетними наблюдениями и совершенствованием мастерства ведущего церемоний на практике. Александр, как терминатор, изучает аудиторию в реальном онлайн режиме. Шутки вплетаются в сценарий праздника на ходу. Его интерактивы наполнены импровизацией, а особый, очень своеобразный юмор Полякова порой заставляет аудиторию врасплох. Но в итоге, всё это выливается в искренний смех и одобрительные овации. Саша говорит о себе просто: «властелин». А по нашему мнению, он — обычный гений, фломастер церемоний, способный каждый праздник сделать неповторимым, фееричным и незабываемым.
Сдержанный и стильный Влад всегда невозмутимо элегантен. Чувство такта, моментальная оценка аудитории и весомый опыт работы с публикой разных статусов и поколений наделяют его участие в мероприятии качествами объективного рефери. Ему легко удаётся прочувствовать настроение аудитории. Влад ужасно интеллигентен. Его спортивный торс крепко смонтирован на атлетических мускулистых ногах. События, происходящие вокруг, находчиво трансформируются Владом в уместные весёлые шутки. Уж чем-чем, а вниманием Влад не обделит ни одного гостя.
Влад Игнатьев: +7(981)742-84-23
Александр Поляков: +7(921)933-27-87
Ко всем патриотам России! В Правительство, в Государственную Думу, в Федеральное собрание, ко всем честным людям нашей великой Родины, ко всем русским, ко всем братским народам, населяющим нашу страну.
Дорогие братья и сестры!
Мы, врачи, профессора и академики медицины обращаемся к Вам с просьбой осудить и вынести решение об официальном признании наркотиками алкоголя и табака, получивших массовое распространение в нашей стране, причинивших и причиняющих огромный вред человеку, обществу, ставящих под угрозу само существование нашего Отечества, и запретить их производство и продажу.
Все выдающиеся ученые как прошлого, так и настоящего, бескомпромиссно установили, что алкоголь является сильным наркотическим ядом.
А.Н. Тимофеев в книге “Нервно-психические нарушения при алкогольной интоксикации” (Л., 1955 г.) пишет: “Алкоголь относится к наркотическим веществам, действующим парализующим образом на любую живую клетку…, особенно на клетки коры головного мозга, … оказывает парализующее действие на высшие отделы центральной нервной системы (ЦНС), растормаживает механизмы нижележащих отделов. Этим объясняется возбужденное поведение выпившего человека, т.к. тормозной процесс в высших отделах уже пострадал”.
В.К. Федоров, ближайший ученик И.П. Павлова, в статье “О начальном влиянии наркотиков (алкоголя и хлоралгидрата)” утверждает, “что алкоголь есть наркотик и, как всякий наркотик, имеет свои особенности, и лишь в деталях отличается от других наркотиков: все фазы влияния алкоголя на ЦНС растянуты… эйфория при алкоголе более отчетлива, чем и объясняется тяготение в человеческом обществе к алкоголю” (”Труды физиологической лаборатории И.П. Павлова, 1949 г.).
И.Л. Введенский считает: “Алкоголь относится к наркотическим ядам и из всех тканей тела имеет наибольшее сродство к ЦНС” (”О вменяемости алкоголиков”, М., 1935 г.)
Н.Е. Введенский в 7-м томе ППС (Л., 1963 г.) в статье “О действии алкоголя на человека” говорит о том, что “действие алкоголя во всех содержащих его спиртных напитках (водки, ликеры, вина, пиво и т.п.) на организм сходно с действием наркотических веществ и типичных ядов, таких как хлороформ, эфир, опий и т.п.”
В.Т. Кондратенко и А.Ф. Скугаревский в книге “Алкоголизм” (Минск, 1983 г.) пишут: “Основным фармакологическим действием алкоголя на ЦНС является наркотическое”.
Особо опасное действие алкоголь оказывает на организм ребенка. По данным фармаколога И.Н. Кракова, у детей, не достигших десяти лет, сильный токсический эффект, то есть отравление и даже смерть, наблюдается от 2-3 столовых ложек водки, что соответствует приблизительно 15 г чистого алкоголя (цитир. по Ю. Груббе: “Алкоголь, семья, потомство”, 1974г.).
В 1975 году Всемирная ассамблея здравоохранения вынесла решение: “Считать алкоголь наркотиком, подрывающим здоровье”.
Даже с формальной стороны признано, что алкоголь — наркотик. В Большой Советской Энциклопедии сказано дословно, что “алкоголь относится к наркотическим ядам” (т. 2, с. 116).
Госстандарт СССР 1982 г.: “Алкоголь — этиловый спирт… Относится к сильнодействующим наркотикам” (№ 1053 ГОСТ 5964-82).
Крупнейшие умы мира, такие, как Дарвин, еще в XIX столетии писали, что беды, причиняемые потреблением алкоголя, превышают те беды, что несут человечеству чума, голод и война вместе взятые.
Несмотря на все эти научные данные, в нашей стране имеет место странный парадокс — наркотический яд свободно продается даже в гастрономических магазинах.
То же самое надо сказать и о табачном наркотике, ядовитое и наркотическое действие которого испытывают на себе повседневно миллионы людей и расплачиваются за это многими годами жизни и здоровья. Из всех наркотиков только алкоголь и табак не находятся под запретом законов, потому что они служат могущественным орудием мафии для обогащения, для эксплуатации людей, для совершения многих бесчеловечных преступлений.
Беды, которые эти вещества приносят человечеству, далее нетерпимы.
Алкоголь и табак разрушают здоровье миллионов людей, приводят к появлению на свет сотен тысяч и миллионов дефективных и дебильных детей; увеличивают преступность; снижают производительность труда, увеличивают брак и аварии; несут раннюю смерть и рост смертности в обществе, сокращают продолжительность жизни человека на 15-20 лет; разрушают экономику, губят экологию. Но самое сильное, губительное действие алкоголь оказывает на мозг и репродуктивные органы, что ведет к разрушению и гибели не только настоящего, но и будущего человека как разумного существа.
Установлено, что даже кружка пива вызывает структурные изменения в организме. При длительном употреблении алкоголя перерождаются и атрофируются ткани, что особенно резко и рано проявляется в мозге. Сначала происходит атрофия больших полушарий и мозжечка, разжижение и запустение их коры в связи с гибелью корковых нейронов (В.К. Болецкий, “Тезисы научной конференции”, М., 1955 г.).
Изменение структуры головного мозга возникает уже при умеренном употреблении алкоголя. Шведские ученые установили, что после 4-х лет употребления спиртных напитков имеет место сморщенный мозг, из-за гибели миллиардов клеток коры мозга. У “умеренно пьющих” сморщенный мозг обнаружен в 85% случаев (”Наука и жизнь”, № 10, 1985 г.).
Уже давно лучшие умы человечества требуют узаконить запрет на употребление этих наркотиков, распространив на них закон о борьбе с наркоманией. 80 лет назад 800 врачей из Англии, германии, Австрии обратились с воззванием прекратить считать алкоголь пищевым продуктом и отнести его к наркотикам. Но тогда силы врагов трезвости были велики и врачам не удалась их благородная миссия. Ныне мы вновь поднимаем свои голоса в защиту и за спасение людей.
Мы — люди самой гуманной профессии, призванные защищать жизнь и здоровье людей — не можем далее терпеть, что в нашей стране от причин, связанных с потреблением алкоголя и табака, ежегодно погибает почти полтора миллиона человек; рождается более 200 тысяч дефективных и больных детей. Здравый смысл требует решить этот вопрос логично и законно.
Почему наркотики — алкоголь и табак, по своему губительному действию не отличающиеся от других наркотиков таких, как морфий, ..опий, хлороформ, эфир, марихуана, а вреда приносящие в сотни и сотни раз больше — до сих пор не подчинены закону о борьбе с наркоманией. Может быть, потому, что с их помощью можно погубить больше людей, потому что они позволяют вершить темные и грязные дела менее заметно для одурманенных глаз? Не пора ли перестать следовать указаниям мафии, наживающейся на уничтожении жизни и здоровья людей — производстве и продаже спиртного и табака?!
Будучи освобожденным от этих наркотических ядов, человек сможет защитить свое настоящее и будущее, будущее планеты.
Но потребление алкоголя и табака растет небывалыми темпами и получило в нашей стране распространение, не имеющее себе равного по размаху в мире. Принимая во внимание миллионные человеческие жертвы, резкое снижение рождаемости и огромные нравственные, демографические, экономические и экологические потери, которые уже понес и продолжает нести наш народ и государство; учитывая, что дальнейшее отношение к алкоголю как к пищевому продукту и свободная его продажа грозит не только полным подрывом здоровья, жизни и будущности нации, но может закончиться катастрофой в самом недалеком будущем,— мы, врачи всех специальностей, вносим предложение: признать алкоголь и табак наркотиками, распространить на них закон о защите населения от наркомании, запретить их производство и продажу по всей стране.
Письмо подписали:
Академики Академии медицинских наук России:
Ф.Г. Углов (С.-Петербург)
В.В. Кованов (Москва)
Е.А. Вагнер (Пермь)
Е.Н. Калнберз (Рига)
Л.Т. Малая (Харьков)
Е.И. Гонарчук (Киев)
и другие;
Члены-корреспонденты АМН:
Р.И. Вагнер (С.-Петербург)
Н.С. Кисляк (Москва)
Л.В. Тимошенко (Киев)
Г.М. Соловьев (Москва)
П.П. Коваленко (Ростов-на-Дону)
и другие;
Профессора и врачи:
Л.В. Лебедев (С.-Петербург)
В.В. Гриценко (С.-Петербург)
К.Н. Самсонова (Брянск)
и ещё 1686 (тысяча шестьсот восемьдесят шесть) подписей из Москвы, С.-Петербурга, Саранска, Омска, Первоуральска, Харькова, Иркутска, Душанбе и пр.
Полные документы с подписями хранятся по адресу:
197689, С.-Петербург, ул. Л. Толстого, 8. С.-Петербургский медицинский университет им. Акад. И.П. Павлова. Ф.Г. Углов
© Copyright: Общество Трезвости Петербурга, 2009
Свидетельство о публикации №209101600666
Представляем Вам наш небольшой рейтинг музыкальных фильмов, испечённых в Голливуде. Это подборочка художественных киношек. В нашем собственном МузРейтинге они занимают главное место. Их содержание максимально близко относится музыкальной эстраде. Соул, поп, рок, к тому же, просто инструментальная музыка. В общем, это самая интересная и содержательная музыкальная кинопродукция из-за океана по версии группы Hotel Ritz.
Первой в нашем рейтинге заслуженно представляем Вам музыкальную драму «Рэй».
В основу фильма легла биография известного на весь мир американского джазового музыканта Рэя Чарльза. Он внес огромнейший вклад в развитие не только одного жанра, но и музыки в целом.
В возрасте семи лет Рэй начал терять зрение, и его мать, находясь в такой непростой ситуации, сделала всё возможное, чтобы её ребенок ни в чём не нуждался и вырос самостоятельным. Благодаря этому, Рэй, будучи инвалидом и афроамериканцем, живущим в эпоху расовой дискриминации, становится джазовой звездой и получает всемирное признание. Любовь к музыке и сильный характер на протяжении всей жизни помогают Рэю преодолевать все невзгоды.
Сногсшибательная ржачная музыкальная комедия по всем правилам рок-н-ролла!
Фильм о судьбе талантливого ударника Роберта Фишмана, которая над ним горько подшутила. Созданный им музыкальный коллектив «Везувий» внезапно кидает его. Его мечты стать супер звездой и жить роскошной жизнью вдребезги разбиваются. А спустя двадцать лет появилась новая заманчивая перспектива заняться любимым делом. Жизнь даёт ему шанс. И он по-полной наслаждается всем, что не успел за 20 лет…
Настоящая живая музыка против коммерческой фанеры! Справедливость восторжествовала!
Молодой парень, ученик высшей музыкальной школы, сильно увлечён блюзом. Настолько увлечён, что идёт против всех классических гитарных канонов и играет блюз перед экзаменационной комиссией.
Он ищет таинственного исполнителя блюзов, находит его в гарлемской больнице и соглашается помочь ему вернуться домой в обмен на старые и утраченные песни. Великолепные песни Рай Кудера, который в картине сам играет на «блюз-гитаре». На «блюз гармонике» играют Сонни Терри и Джон «Дьюк» Логан. А чего стоит неповторимый Стив Вай в кульминации!..
Отличный фильм. Он великолепный сам по себе и имеет культовый успех среди музыкантов и тех, кто любит блюз и рок-н-ролл.
Смотрите, не пожалеете.
Днём Крис Коул занимается починкой копировальной техники, обычный гражданин. А по ночам он — музыкант. Крис подражает рок-группе «Steel Dragon», самой крутой в мире «тяжёлого металла». Но тут в его проекте появляются разногласия…
И тут жизнь преподносит подарок. Неожиданно ему представилась удивительная возможность: стать новым солистом настоящего «Steel Dragon»! В одночасье он, никому не известный парнишка из маленького городка, становится супер-звездой.
Настоящий рок-н-ролл, мир безумства, которое трудно себе представить и всё, что сопровождает настоящих рок-звёзд испытывает Криса и Эмили…
Художественный фильм «8 миля» является первой актерской киноработой известного рэпера Эминема. Фильм отображает жизнь беднейших слоев могущественной державы на окраине города Детройта.
Шоссе 8 миля, отделяющее Детройт от пригорода стало своего рода разделительной чертой богатых и бедных, белого и черного населения. Белый парень живущий на окраине города, Джимми Смит, работает на местном заводе, а в свободное время талантливо исполняет рэп и хип-хоп. Он принимает участие в рэп-батлах стараясь заработать хоть немного денег и возможно прославиться.
Но мир черных не так приветлив к белым выскочкам, в нём много насилия и криминальных инцидентов. В фильме многие моменты являются отображением прошлой жизни самого Эминема. Его песня «Lose Yourself» получила Оскар за лучший
Голливуд — Мекка для музыкантов, актеров, певцов и других творческих личностей. Именно там решаются судьбы людей, заключаются многомиллионные контракты и зарождаются будущие звезды. Чтобы воплотить в жизнь свою мечту и стать рок-звездой, героиня фильма «Рок на века» — юная девушка из маленького провинциального городка приезжает в Лос-Анджелес. Но фабрика грез достаточно жестоко встречает Шери, ведь таких как она тысячи и все хотят урвать свой счастливый билет в жизнь.
Чтобы выжить в этом большом городе и сводить концы с концами Шери устраивается работать в популярный ночной клуб города, где знакомится с барменом и музыкантом Дрю, который так же мечтает стать настоящей рок-звездой. Постоянное тесное общение приводит к тому, что между Дрю и Шери зарождаются романтические чувства, но вскоре на девушку обращает внимание звезда сцены рокер Стейси Джексс.
Известная рок группа «Металлика» гастролирует. Как часто бывает, в одном из городов они забывают сумку, так необходимую им для продолжения гастролей. Для того чтобы не сорвать очередной концерт, они отправляют работника, работающего с аппаратурой за сумкой. Сколько ему предстоит пройти испытаний и приключений, фактически ему придётся пройти «сквозь невозможное» чтобы успеть вовремя.
Сюжет фильма как нельзя лучше подчёркивает живой концерт металл легенд «Metallica». Весь их творческий и жизненный путь с абсолютной точностью можно назвать «сквозь невозможное».
Дэйвон Майлс – парень, который только что окончил нью-йоркскую школу и теперь направляется в Атланту, штат Джорджия, чтобы поступить в тамошний университет исключительно для темнокожих. Университет этот отличается от многих других не только контингентом студентов, но и тем, что главной причиной гордости преподавательского состава и учащихся является оркестр. А Дэйвон, выросший в обычном бедном районе и не имевший в жизни особых перспектив, – талантливый барабанщик, которого заметил и пригласил на полную стипендию руководитель этого оркестра. Надо сказать, в этом коллективе у Дэйвона, обладающего врожденным талантом барабанщика, есть все возможности реализовать себя. В отличие от многих других оркестров, с которыми новые товарищи Дэйвона состязаются на регулярных соревнованиях, здесь к музыке подходят очень серьезно: во-первых, требуется знать нотную грамоту, а не просто наигрывать мотив по памяти, а во-вторых, внимание уделяется не только популярным, а вообще всем музыкальным стилям.
Долорес – певица, которой постоянно не везёт. Карьера не складывается, а любовник, надёжный на первый взгляд хозяин казино по имени Винц, оказывается не просто бизнесменом, а еще и гангстером с неплохими связями в преступных кругах. Вдобавок ко всему, Долорес узнаёт о настоящем роде занятий своего возлюбленного слишком поздно – когда становится свидетельницей его преступления. Теперь полиция стремится любой ценой уберечь от расправы Винца свою главную свидетельницу, а Долорес готова на все ради спасения, но где прятать певицу, которую ищет весь криминальный мир?
Ответ оказывается безумным и в то же время гениальным: разумеется, в женском монастыре – там, где Долорес не станет искать ни один здравомыслящий человек. Теперь новая «сестра» скучает в монастыре и, чтобы ожидание было не слишком томительным, находит себе занятие – начинает руководить репетициями монастырского хора. Долорес превращает каждое выступление хора в шоу, настоятельница качает головой, а журналисты начинают писать статьи о том, как монастырь вдруг стал культурным центром района. Главное – чтобы новообретённая слава не поставила в опасность Долорес и ее «сестёр».
История мальчика-сироты Маркуса, занимавшемся торговлей наркотиками, но решившем покончить с преступным прошлым и начать музыкальную карьеру…
Фильм основан на реальных фактах из жизни самого богатого в мире рэппера Кертиса Джексона, известного под сценическим псевдонимом «50 Cent». Не каждому из нас суждено перенести сначала убийство матери-торговки наркотиками, потом продолжить ее карьеру, затем стать гангстером в своем районе, отсидеть в тюрьме, получить пять пуль и выжить, утереть сопли, решить бросить криминал и стать музыкантом.
Прогульщики и лоботрясы, школьники старшеклассники ни в какую не хотят учиться, и бедные учителя не находят себе места от их шуток и приколов. И вот! Их молитвы услышаны — неугомонная Долорес вновь перевоплощается и соглашается внедриться к ним под маской обычного учителя музыки. Бывшая подруга мафиози вспомнила о своих былых похождениях, и под рясой монахини в класс входит крутая «сестричка». Религиозные догмы снова дрогнули… в ритме рок-н-ролла!
Бар «Гадкий Койот» — молодёжная драма. Саундтрек фильма в своё время был очень популярен. А идея и концепция бара породила целую сеть преуспевающих одноимённых баров по всему миру и в нашей стране.
Главная героиня, Вайолет, хочет стать певицей, но не может это сделать из-за страха сцены. Решившись и приехав в Нью-Йорк из провинции, она устроилась работать официанткой в бар «Гадкий койот». В окружении красавиц официанток, Вайолет обретает уверенность в себе, покоряет сцену и встречает свою судьбу…
Молодая девушка Софи собирается выйти замуж и мечтает о том, чтобы церемония прошла по всем правилам. Она хочет пригласить на свадьбу своего отца, чтобы он отвел ее к алтарю. Но она не знает, кто он, так как ее мать Донна никогда не рассказывала о нем. Софи находит дневник матери, в котором та описывает отношения с тремя мужчинами. Софи решает отправить приглашения всем троим! Все самое интересное начинает происходить, когда на свадьбу приезжают гости…
У Шейна, одного из участников поп-группы, есть один недостаток — имидж рок-музыканта. Чтобы помочь ему избавится от него, коллеги отправляют его в музыкальный лагерь.
В этом же лагере оказывается Митчи Торрес — молодая девушка, обладающая поразительным голосом. Всю свою жизнь она мечтает стать известной певицей. Музыкальный лагерь — удовольствие не из дешевых, и для того чтобы здесь задержаться как можно дольше, Митчи приходится подрабатывать в местной столовой.
Однажды, проходя мимо закрытых дверей, Шейн услышал пение неизвестной девушки, которое очень поразило его. Он решает выяснить, кому из лагеря принадлежит столь уникальный голос…
В 2010 году в США вышла отличная музыкальная драма, в сюжете которой лежат реальные биографические события. Эта одна из самых известных работ режиссёра Флории Сигизмонди. Получилась очень правдоподобная история жизни Джоан Джетт, перенесённая на ленту киноплёнки. Так как фильм музыкальный, то и саундтрек обязан быть не плохим, именно так и получилось. Вся музыка в картине очень понравится любителям рок-н-ролла, и многим другим кому не чужда настоящая живая музыка. Отдельно нужно отметить актёров. Они безупречно справились со своей задачей и отыграли на все сто процентов. Красивый и зрелищный фильм не оставит вас равнодушными к изложенному материалу после просмотра.
Коротко о сюжете ленты. Фильм-биография легендарной рокерши из США Джоан Джетт. В ленте описывается самый яркий период в жизни Джоан. В то время в 70-х годах XX-го века, Джетт была солисткой известной рок-группы «The Runaways».
Вот такой музыкальный кино-списочек мы считаем самым кино-музыкальным. Приятного просмотра, ребята!
Кавер группа, что такое кавер группа, какие бывают кавер группы, зачем нужна кавер группа — весь этот шлак запросов для поисковиков более молодые, пробивные и талантливые кавер группы спёрли у нас. И, в дальнейшем, начали строчить блоги на свои сайты. А мы, в свою очередь, спёрли идею у наших предшественников. Тогда это были единицы. Всё по кругу. Правильно, берём чужую идею, адаптируем её под свою и Вуаля! Всё работает! Сайт кавер группы ползёт вверх! Нам продвижение в поиске статьями для новостей очень даже в своё время помогло. Мы знаем правду. И сейчас расскажем вам целую занимательную историю. Этого вполне достаточно.
Защищайте себя — это самое главное.
В 2007 году мы сделали первый сайт кавер группы Hotel Ritz. А точнее говоря, это сделал Сергей Серин (Марони) и Артём Гусев. Марони выступил продюсером и полностью финансировал создание сайта, полностью «переодел» всю группу за свои средства, а также заказал фотосессию для будущего сайта.
Артём Гусев в то время очень хорошо преуспел в дизайне вэб-сайтов и, нужно признаться, сделал для нас хороший стартовый сайт. Кроме того, провёл фотосессию для группы.
Домен был зарегистрирован на «ООО SHADEMARK» (Серин Сергей Михайлович) в зоне .RU и назывался http://www.hotelritz.ru, так как протокол HTTPS был пока роскошью.
Серджио Марони, как дальновидный комбинатор, предусмотрел все нюансы. Об этом дальше.
Новогодние Питерские каникулы 2009 для нашей команды прошли великолепно! На столько великолепно, что вся наша банда решила остаться в прекрасном Санкт-Петербурге на ПМЖ.
Решение далось тяжело. Постоянная востребованность в родном Астрахани, а также в Казахстане и на всём юге нашей России-матушки, сильно магнитили домой. Там же всё хорошо, там все знают.
Честно говоря, с решением обрубить все концы дольше всех тянул я. Разрешите представиться, главный инженер, а также отчаянный фанат мелодий, Павел Баев. Я автор этого музблога и пишу его с 2010 года. Ну и, до кучи, я являюсь создателем и художественным руководителем музыкальной группы Hotel Ritz. Да, это правда.
Парни более оптимистично смотрели на переезд и подбадривали меня. За это им спасибо. Короче говоря, 20 января 2009 года, на Московском вокзале, мы выгрузили половину вагона нашего музыкального барахла из поезда Астрахань-Санкт-Петербург прямо на перрон. Эту дату можно считать официальным переездом группы в Питер.
Мы с ребятами напечатали ровно 100 DVD дисков с нашим промо видео. Разложили их по красивым конвертам с надписью «Hotel Ritz — хиты 70-80-хх». Хорошо бы рассказать, как мы обустраивались с жильём, но об этом в другой статье. А тут посмеёмся над сайтом.
Новостная статья «Что такое кавер группа?» была написана ещё в 2010 году. Надо сказать, сайт мгновенно взлетел вверх, а я даже не знал, как правильно всё это использовать и применить. Мой блог назывался «Новости». В новостях я размещал расписание на наши постоянные клубные концерты. Их становилось всё больше и больше. Более того, на момент 2009 года, Hotel Ritz была чуть ли не единственной, подчеркну, кавер группой, которая имела свой собственный вэб-сайт в Санкт-Петербурге. Коллеги-музыканты даже не допускали такой мысли, что кавер группа может иметь свой собственный website. Который будет не только лицом группы, а ещё и будет привлекать клиентов. Сайт кавер группы стал инструментом продаж.
Тогда, в 2007 году, своего сайта не было даже у группы Ленинград. Ниша кавер групп в интернете была абсолютно пуста и свободна. Это давало очень большие возможности.
По анализу рынка на 2009 год в Питере было буквально 5-6 команд, востребованных и крепких. Здесь мы не будем упоминать однодневные кавер группы, игравшие в Money Honey, Jimmy Hendrix, Орландина и других питерских клубах.
В 2009 году в Питере знали Mister Fix, CCCP, James Bond, SportLoto, Северяне (Эль-Койотас) и ДеЖаВю. Всё. Вот эти группы были везде. И клубы приглашали группы каждый день. Представляете? Корпоративы организовывали все компании подряд. И без кавер группы не обходился ни один праздник.
Влезть в эту грядку было не просто. 90 из 100 наших дисков арт-директора клубов выкидывали в мусор. Походы с демо-дисками первые месяцы не давали никаких результатов. Где-то в марте 2009 года, нам повезло. Братишка, Ал, договорился о прослушивании в престижнейшем казино-клубе «Папанин». Супер! Мы вписались играть каждый четверг. 8000₽ за концерт… Бляяя, мы в Астрахани меньше, чем за 15000₽ даже с места не вставали. Ну да ладно. Это шаг вперёд!
А сайт, тем временем, заполз вверх. Это был простейший сайт на html таблицах. Никаких движков вообще. Я нахватался азов SEO и применил это всё на деле. Релевантные поисковые запросы, правильно прописанные заголовки, описание и блог сделали своё дело.
Пошли звонки. Нас стали приглашать на свадьбы и корпоративные мероприятия. Параллельно с этим мы покоряли клубные пространства Питера, за что большое спасибо Альберту. (О своём брате я, пожалуй, напишу отдельную статью).
С увеличением заказов росла наша аудитория. Большой спрос вызывает прямую реакцию — повышение цен на услуги. Да, признаюсь, в 2010 году мы играли корпоративы за 30000₽. Чем очень и очень сильно перешли дорогу крепкой пятёрке — так мы называли востребованные на тот момент группы. Они работали за 40-50 и очень сильно давили на нас. Что ж, они были по-своему правы, а мы по-своему.
Так или иначе, в 2011 году наш гонорар составлял 50-60 т.р. Благодаря сайту, начальным навыкам продаж и сплочённому целеустремлённому коллективу я уверенно двигал команду вперёд.
Итак, шёл 2011 год. Заказов становилось очень много. С этим нужно было успевать справляться, и делать это грамотно. Я пригласил на должность администратора Серёгу Марони. Это талантливый продюсер. Кроме того, он задал хороший старт для нашей команды.
В это же время я очень хорошо продвинул сайт hotelritz.ru. Сайт всегда находился в первой десятке выдачи по всем ключевым поисковым запросам. Звонки не прекращались. Само собой, я разместил на сайте номер телефона Марони. Но чувство опасения как-то не покидало команду.
За 2011 год работы мы почувствовали себя настоящими востребованными артистами. Отношения в команде были прекрасными. И Марони вместе с этим окреп, вошёл в доверие. Но…
В жизни всегда есть вариант: «Что-то пошло не так…» Вот так произошло и у нас.
Денег, как говна! Серёга, к концу года, перешёл в стадию «жизнь рок-н-ролл». Пошла трещина. Имидж команды начал по-тихоньку хромать. Короче, ребята, алкоголь сильно меняет человека. По себе знаю. Доказано миллион раз. Ему не мог помочь даже его старший родной брат, который специально приехал, чтобы контролировать ситуацию. Серёга начал устанавливать и навязывать свои правила игры. Может быть, с его колокольни и призму 40-градусных лучей это и было бы востребовано. Но не такими методами. Расписывать их тут не имеет никакого смысла. В декабре 2011 года мы уволили Марони.
Вот с этого момента началось самое интересное.
Человек начал вести себя как обиженный кот. Который, обижаясь на хозяина, просто идёт и втихоря ссыт ему в ботинки. 😼
Я быстро сменил все пароли на сайте. Вернул туда свои контактные данные. В суматохе каждодневной декабрьской работы у нас даже и мысли не возникало, что за нашей спиной затевает обиженный Серёжа.
Одним из его гениальных шахматных ходов был аппарат. После одного из корпоратов он приехал с накладными доставки, помахал ими перед организаторами мероприятия, и просто напросто всё собрал и увёз на глазах доблестной милиции.
Да, у нас была собственная аппаратура. Марони привёз профессиональные корпуса от линейного массива US Blaster. Я вложился, и поставил в них 6 громкоговорителей Fane, а также заменил 4 старых драйвера на JBL. Это удовольствие обошлось мне не дёшево. Но дело совсем не в этом. Из всей этой ситуации, я вынес несколько важных уроков. И за это я очень благодарен Марони.
Без бумажки — ты какашка! Ребята, это Урок №1, который я вынес из этого сотрудничества. Марони имел все бумаги по доставке колонок в Санкт-Петербург, все козыри. Бац! Менты просто развели руками и отпустили его. И то, что внутри корпусов стоят чужие дорогущие динамики — им просто насрать💩 Эвоно как! 😅
Как я говорил выше, Марони ооочень неглупый человек. Сайт .RU юридически был оформлен на него. Пока мы обливались потом на работах, он спокойно написал в регистратор доменов REG.RU и втихаря вернул себе все права на сайт. Причём оттяпал его вместе со всем контентом и позициями в рейтинге. Далее он влепил туда свой номер телефона и спокойно отжал всех наших клиентов.
Все предоплаты за декабрь 2011 года были у Марони. На часть из этих денег мы купили напольные мониторы D.A.R.T. Естественно, предоплаты так и остались у Серджио. Поэтому, ребята, не стесняйтесь, заключайте договора. Берите расписки, подтверждайте всё юридически.
На мониторы мне все же удалось восстановить бумаги. Тем самым, доказать, что это наша (моя) собственность.
Позже, в январе 2012 года, я восстановил все чеки и квитанции на купленные динамики в магазине Audiomania. Слава богу, покупал я их со своей именной карты. Вместе со всем этим я пошёл в суд и подал иск на незаконное присвоение собственности. Но было уже поздно. Потратил деньги на гос пошлины, кучу нервов на походы к ментам, и нихрена у меня ничего не получилось. Ответчик Марони плавненько слился к себе в Астрахань и растворился там. Выяснилось, что Серин Сергей находился на условном сроке судимости. Но ничего не помогло. Дело провалилось.
Ух, ребята, декабрь 2011 года и весь следующий 2012 год стал для нас реально настоящим выходом из зоны комфорта.
Сайт кавер группы нужно было немедленно восстанавливать. Репутация была надломлена. Нужно было действовать и решать ключевые вопросы.
Это прекрасно и великолепно, что в своё время я приобрёл домен HOTELRITZ.PRO ! И приобрёл его на свою карту и на своё имя. Ура! Я начал действовать. Восстановил сайт из сохранённых архивов. Помимо этого, вложился в новый дизайн и подтянул к работе программиста. Вместе с этим, я обзвонил всех клиентов и восстановил все связи.
Реально, только стрессовая ситуация заставляет человека думать решительно. Плюнув на старый сайт, я создал новый. Везде, где можно было, пришлось заменить партнёрские ссылки. Длительная и бесплодная переписка с регистратором домена. В общем и целом, была проведена гигантская SEO работа. Наконец, новый сайт кавер группы hotelritz.pro занял своё почётное место в первых строчках поиска.
Ребята, напоследок хочется сказать пару слов.
Если вы автор музыки и слов — защищайте это. Если вы создали логотип и придумали уникальное название для своей группы или фирмы — обязательно защищайте это юридически. Не секрет, было много случаев, когда обычный дядечка втихоря оформляет авторские права на бренд и просто вдребезги разносит авторитет крупной компании.
Всегда защищайте себя. Нет. Не только силой и накачанными мышцами. Защищайте себя юридически. Защищайте каждую свою покупку. Однако, завтрашний день может принести массу сюрпризов. В конце концов, даже банальный сайт кавер группы и домен могут повернуть вашу жизнь против течения.
Санкт-Петербург по праву считается второй, а главное, «Культурной столицей» России. Это один из самых красивейших городов и мегаполисов мира. Санкт-Петербург — важный экономический, научный и культурный центр России, крупный транспортный узел.
Петербург является культурным центром мирового значения. В городе располагаются 8464 объекта культурного наследия (памятники истории и культуры), в том числе 4213 объектов культурного наследия федерального значения, что составляет почти 10% всех памятников, охраняемых государством на территории Российской Федерации. Музеи, театры, парки, дворцы, киностудии, памятники, исторические здания, вместе с этим, рестораны и клубы — всё это говорит об одном, Петербург действительно — важнейший культурно-исторический центр России.
В этой статье мы осветим лишь часть культурной жизни города, его отдых и развлечения. А именно, рестораны и клубы города, в которых мы с большим удовольствием даём свои концерты.
Поехали!!!
Огрооооомное открытие 2014 года — немецкий ресторан Папаша Клаусс!
Ресторан находится на верхнем этаже торгово-развлекательного комплекса ПитерЛэнд. Интерьер заведения выполнен в традиционном немецком стиле. Из панорамных окон ресторана открывается прекрасный вид на просторы Финского залива.
Ребята, тут 1200 посадочных мест! Здесь можно концертный зал устроить и разместить весь Лисий Нос!
Открытая кухня располагается прямо в зале. Процесс приготовления блюд в каменной печи и на пятиметровом открытом мангале станет настоящим кулинарным шоу для всех гостей Папаши Клаусс. Гордость ресторана — собственная пивоварня и особые рецепты, а также постоянная праздничная развлекательная программа и живая музыка.
Официальный сайт: http://www.papashaclauss.ru/
Открытие года в ресторанном мире Санкт-Петербурга! Новейший ресторан премиум класса на воде «ЕЛАГИН».
Ресторанная группа «ITALY» подарила петербуржцам и гостям города ещё один шедевр своего ресторанного бизнеса, новое место для полноценного отдыха, семейного ужина, деловых встреч и клубных вечеринок.
Ресторан расположен на Крестовском острове на воде, на плавающей платформе (рядом с мостом на Елагин остров).
Два этажа ресторана выполнены в стиле настоящего старинного корабля. Полностью из дерева. Дизайн и зонирование тщательно продуманы. Имеется комната для детей.
По выходным и праздничным дням здесь устраивается культурная шоу программа с выступлением музыкальных групп и артистов Питера.
Официальный сайт: http://www.elaginrest.ru/
Клуб находится в центре Петербурга, не далеко от м. Гостиный Двор. Расположение клуба сделало его привлекательным большинству посетителей, а также иностранных туристов и гостей. Клуб находится в здании XVIII в. постройки Карло Росси. Всё помещение — это гардероб и большой зал с колоннами, условно подразделённые на ресторан и танцпол, а также дополнительный зал-ресторан, который имеет еще 1 выход к танцполу и к залу-караоке.
Публика очень разная. Складывается такое впечатление, что в этом клубе можно встретить абсолютно любого человека. По выходным в клубе очень много народу, стены трещат от обилия посетителей.
Цены в «ROSSI’S» очень умеренные. Ха))), у нас, артистов есть регулярные скидки!!! В меню ресторана большой выбор блюд. Каждый вечер устраивается зажигательный стриптиз, как мужской, так и женский. Музыкальный формат клуба нельзя определить одним словом. В основном это упор на самую популярную русскую и зарубежную музыку, куда иногда вклиниваются старые хиты и диско 80-х. Несколько раз в неделю на сцене клуба Росси выступают живые группы, перепевающие шлягеры прошлых лет. В зале-караоке большой выбор плэй-листа волей–неволей «заставит» вас что-нибудь спеть, особенно если перед этим опрокинуть рюмочку-другую.
Публика очень разная. Складывается такое впечатление, что в этом клубе можно встретить абсолютно любого человека. По выходным в клубе очень много народу, стены трещат от обилия посетителей.
Официальный сайт: http://www.rossis.ru/
Пивоварня «Maximilian Brauhaus» была открыта 20 декабря 2008 года. Это первый ресторан из четырёх позже открывшихся. Так сказать, отец и мать.
Максимилиан – эрцгерцог Тироля и император Священной Римской империи. Он по праву считается покровителем пивоваров и пивоварения. С латинского «maxima» переводится как «наибольший», «наивысший», «самый крупный», «потомок великого». И, действительно, в ресторане два этажа, VIP-зал, закрытая веранда, просторная летняя терраса на 600 посадочных мест!
Австрийско-баварская кухня в «Максимилиан» – это традиционные рульки, колбаски и сосиски собственного приготовления. Вкуснейшая пицца, наш постоянный ужин, готовится на открытом огне в каменной печи, специально привезенной из Италии.
Сейчас сеть ресторанов Maximilian постоянно расширяется. Теперь, например, она уже насчитывает 4 больших ресторана в Санкт-Петербурге. Maximilian Brauhaus на улице Савушкина, Maximilian Hall на Балканской площади в Купчино, Maximilian Mall на проспекте Энгельса Озерки и Maximilian в Рыбацком. Кроме того, планируется ещё открыть несколько ресторанов в Ленинградской области и за пределами культурного севера.
Абсолютно всё пивоваренное оборудование полностью функционирует. Никакой бутафории! Здесь варят 4 сорта очень вкусного пенного напитка по классическим рецептам.
Живая музыка в Maximilian — главный козырь. По воскресеньям, средам и четвергам для Вас вечера живой музыки — иностранные и российские хиты. А каждую пятницу и субботу здесь проходят шоу-программы и тематические вечеринки с артистами разного жанра! Техническое оснащение ресторана настолько удобно, что позволят из любой точки с комфортом наблюдать любимые спортивные события, будь то чемпионат мира по хоккею, или всеми любимый футбол. Это по-настоящему большие праздники, которые отмечаются широко и с размахом.
Официальный сайт: http://www.maxbier.ru
Несколько зон отдыха, отличный персонал, богатая европейская кухня и, так важная для нас, регулярная музыкальная программа. Сюда можно прийти с детьми. Для них на втором этаже организована уютная детская комната. Кроме того, на большой территории ресторанного комплекса находится детская площадка и мини-зоопарк «Чебурашка», за что им огромное спасибо. «Карл и Фридрих» рад посетителям в любое время года. Летом Вы с комфортом отдохнёте на веранде и уличных зонах. Зимой согреетесь в большом двух-этажном зале ресторана. Свежее пиво, знакомая живая музыка, живой звук и зажигательные танцы сделают Ваш отдых незабываемым.
На территории комплекса «Карл и Фридрих» регулярно проводятся различные фестивали. Это знаменитый «Октоберфест», ежегодный международный байк-фест «Harley Davidson» и другие. Также здесь организован кинотеатр на открытом воздухе. Подъехал на своей машине, настроил частоту на радио и вперёд, наслаждаешься киношедеврами в родном кресле.
В конце 2002 года ресторан «Карл и Фридрих» впервые распахнул свои двери перед гостями. Два года подряд в 2003 и 2004 годах становится победителем конкурса «Лучший ресторан Петербурга» в номинации «Рестораны первого класса». Но лучшей оценкой работы ресторана стала его высокая популярность среди петербуржцев.
Официальный сайт: http://www.k-f.ru
RUNO.RU, пожалуй, один из самых ярких и привлекательных ресторанных комплексов Курортного района. Комплекс ресторана занимает довольно большую площадь прямо на берегу Финского залива в Репино.
Несколько зон отдыха. Закрытый зимний ресторан и прилегающая летняя терраса, а также пляжная зона.
Ресторан предлагает лучшие блюда Европейской, Восточной и Японской кухни. Для Вас сочные шашлыки, приготовленные на открытом огне, салаты в оригинальной подаче, домашние супы и морсы, пироги и десерты. Меню порадует Вас разнообразием и возможностью выбора блюд практически на любой вкус.
В праздничные и выходные дни по пятницам и субботам в ресторане играют музыкальные коллективы, исключительно живой звук, живая музыка и шоу-программы. Для Вашего удобства открыта большая охраняемая парковка. Ресторан приглашает отдохнуть от суеты большого города в одном из самых живописных мест Карельского перешейка, берегу Финского залива.
Официальный сайт: http://www.runo.ru/
ZимаЛеtо — место встречи творческой и богатой элиты Петербурга. Ресторан «Zималеtо» место для тех, кто любит спокойствие и размеренность загородного отдыха. Расположенный в центре города, он в тоже время удален от повседневного шума, суеты и спешки.
Ресторан вилла «Zималеto» расположен на Крестовском острове, на Южной дороге. Проект был создан для любителей речных пейзажей и созерцательной загородной размеренности. Заведение находится на берегу Большой Невки в дали от городского шума.
Zималеto имеет собственную пристань — попасть в ресторан можно не только с суши, но и с воды, эффектно пришвартовавшись к берегу на собственной яхте. На территории ресторана есть песчаный пляж с удобными шезлонгами.
Интерьер виллы ЗимаЛето лаконичный: плетеная мебель, мягкие комфортные диваны, легкие полупрозрачные перегородки, большие панорамные окна, дощатый пол, горшки с цветами. Летом в ресторане действует просторная открытая терраса, где приятно принимать солнечные ванны. Зимой в Zималеto топят камин, уютное потрескивание которого согревает и поднимает настроение.
В конце трудовой недели «Zималеto» традиционно радует гостей яркими светскими событиями. Это, пожалуй, лучшее караоке в городе! Оригинальные фонограммы и качественное звуковое оборудование, большая уютная сцена и комфортный зал сделали своё дело.
Hotel Ritz частые гости «Zималеto». Все концерты здесь — это незабываемая, как будто домашняя, атмосфера единства зрителя и артистов.
Элитная европейская и восточная кухня и разнообразная культурная программа не оставят равнодушным ни одного ценителя настоящего отдыха.
Официальный сайт: http://www.zimaleto.su/
«Jagger»… Как Вы думаете, это великое имя рок-звезды или супер клуб???
Hotel Ritz, например, считают, что это и то и другое. Рестораны такого уровня большая редкость. Это великолепный коктейль из рок-н-ролла, пива собственного приготовления и прекрасных гостей-меломанов. Как правило, как корабль назовёшь, так он и поплывёт.
Каждый день в «Джаггере» Вас ждут живые выступления и концерты лучших артистов Петербурга. На самом деле, в клубе часто выступают самые востребованные трибьют-проекты и звёзды мировой и отечественной рок-сцены!
«Джаггер» — это одна из самых больших, комфортных и укомплектованных сцен в Петербурге. Профессиональный свет, гигантский экран и плазмы по всему клубу всегда держат Вас в курсе происходящего. Внушительный байк на входе, классные гитары и фотографии на стенах дополняют картину. Здесь царит настоящий дух рок-н-ролла!
Следите за расписанием. Отдыхайте в «Джаггере».
Официальный сайт: http://www.jaggerclub.ru
Санкт-Петербург — большой город. Поэтому не всегда получается, да и не всегда удобно отдыхать в центре города. Да это и не совсем нужно, потому что жителям северной части культурной столицы повезло.
Здесь, в ТРК «Гранд Каньон» расположился отличный пивной ресторан «Мюнхель». Однако, ранее это был нашумевший пивной бар «Барсук».
Достоинств очень много. Регулярные шоу-программы, живая музыка, спортивные трансляции, два уровня ресторана. Пиво только собственного приготовления. Три отменных сорта живого пива: светлое, красное и темное. В итоге, пиво «Munhell» продаётся по всему городу и за его пределами, на это стоит обратить внимание.
А ещё здесь есть то, чего нет ни в одном клубе Петербурга. Сцена! Да, она представляет из себя продолжение большой барной стойки, собственно ею и являясь. Артистов видно из любого уголка ресторана, а также со второго этажа.
В Санкт-Петербурге находится четыре Munhell. Рестораны расположены практически во всех районах города. Пиво Munhell продаётся во всех главных крупных супер и гипермаркетах города.
Официальный сайт: http://www.munhell.ru
Рестораны «ПивоРама» — это крупная сеть пивных в Петербурге. Все рестораны разные по величине, но все они выполнены в одной концепции. По-домашнему, даже как-то по-деревенски, но, в то же время, на высоком столичном уровне!
«ПивоРама» немного больше, чем ресторан. Почему? А потому что «ПивоРама» — ещё и домашний уют, отличная кухня и, та самая, живая музыка. Зоны для курящих и не курящих, детские комнаты с отзывчивыми воспитателями, мультипликационный эксклюзивный деревенский интерьер и аксессуары дополняют картину и выделяют «ПивоРаму», как и все рестораны своей сети с лучшей стороны. Всё это, к примеру, по-настоящему согревает. Они так и говорят: «Согрейся холодненьким!»
Официальный сайт: «http://www.pivorama.ru
«Типография» открыл свои двери в 2011 году. Клуб сразу же стал популярным. И это не удивительно. На самом деле, это проект легендарного и демократичного клуба Санкт-Петербурга «Rossi’s». Тем более, что на Петроградке аналогов «Типографии» просто нет.
Название и дизайн клуба не случайны. Это историческое место — здание бывшей типографии имени Ивана Федорова, которое расположено на улице Мира. В частности, клуб занимает цех офсетной печати.
Демократичные цены, регулярные акции, а в дополнение ко всему, расслабляющая обстановка. Приветливый персонал, как и адекватная охрана, живая музыка вместе с насыщенной танцевально-развлекательной программой — неотъемлемая часть вечеринок в «Типографии».
Двери «Типографии» открыты до утра!
Официальный сайт: http://www.typograf-club.ru
Обновлённый пивной ресторан «Beerstein» на Богатырском проспекте объединяет в себе открытую кухню, открытую пивоварню и концертную площадку.
В центре внимания ресторана «Бирстайн» находится масштабная концертная площадка. Более того, сцена оснащена новейшим звуковым световым оборудованием и музыкальными инструментами топ класса. Тем не менее, не многие рестораны Питера могут похвастаться таким прокачанным техническим райдером.
Каждую пятницу и субботу здесь вживую выступают лучшие кавер бэнды Петербурга. Джаз, фанк, фоновая музыка, хиты 80-х, 90-х, классика, в общем музыка на любой вкус от модных DJ. Однозначно, здесь можно проводить по-настоящему серьезные концертные мероприятия, что и собираются делать организаторы. Всё происходящее на сцене действие, например, транслируется на плазменные панели. В то время, как панели также используются для трансляции спортивных матчей.
А как насчёт пивка? Правильно, ребята. А почему? Потому что, для производства пива в ресторане «Beerstein» используется чешская технология. Ставил производство потомственный пивовар из Чехии Иржи Мазал. «Бирстайн» предлагает гостям четыре сорта нефильтрованного пива: темное, светлое, пшеничное и красное. Скорее всего, хозяева планируют вводить экспериментальные сезонные сорта. Пиво льётся непосредственно из фарфасов, и именно здесь, у барной стойки, оно впервые соприкасается с воздухом.
Официальный сайт: http://www.beer-stein.spb.ru/
Нужно сказать, что рестораны в районе «ветерков» особо не делают акцент на живую музыку. «Новый Рубеж» на проспекте Ветеранов выгодно отличается среди всех конкурентов в этом плане. Ресторан находится на втором этаже кинокомплекса. Интерьер бара выполнен в современном стиле. Безусловно, бар подчёркивает его уникальность. Большие панорамные окна, белоснежная барная стойка, балкон, кожаные диваны и отделка деревом придают заведению особый шарм. Более того, это единственное заведение такого высокого уровня в этом районе. Во всяком случае, выбор посетителей однозначен.
Форма полукруга зала создает отдельные зоны для бильярда. Например, к вашим услугам 6 столов американского пула. Плазменные панели, расположенные напротив каждого столика, и два огромных проектора по краям зала делают незабываемыми любые спортивные события, которые транслируются в ресторане.
Каждую пятницу и субботу, соответственно, после 23:00 элитный ресторан превращается в настоящий современный ночной клуб. Обязательная живая музыка от лучших коллективов Петербурга, отличный звук и свет, а также ритмы диджея создают особое настроение. В итоге, здесь всегда весело и интересно до самого утра.
Наисвежайшее место отдыха в Приморском районе — ресторан хорошего настроения «Отпуск»!
Интересный и абсолютно новый ресторан на северо-западе Петербурга. Современная редкость, однако. Вместе с тем, эксклюзивное место «Отпуск» предлагает необычную новую концепцию: отдых 365 дней в году.
Прежде всего, это собственная пивоварня. Безусловно, ресторан содержит профессиональный свет и звук премиум класса для выступления музыкантов. В результате, развлекательную программу наполняют регулярные шоу-программы и концерты живых коллективов. К тому же, в ресторане большой танцпол в центре зала. Европейская кухня от шеф повара Ивана Движкова.
Помимо культурного контента, здесь создан уникальный интерьер в стиле улиц Старинных европейских городков, где каждый гость найдёт свой уютный «уголок» для проведения своего маленького «отпуска».
Официальный сайт: http://vk.com/restoran_otpusk
Выше представлены рестораны и клубы Санкт-Петербурга. Это, всего лишь, малая толика ресторанной и клубной жизни культурной столицы. Те самые места, где уютно, вкусно и весело. А, самое главное, в этих местах обязательно играют музыкальные коллективы. Всеми нами любимая, живая музыка и живой звук.
Pasha’s Chart на 2010 год.
Разрешите представиться, мы – музыкальная группа Hotel Ritz. Музыканты на свадьбу — это наша профессия. Самая настоящая музыкальная профессия. И это наш МузБлог, единственный и неповторимый. Также как и hotelritz.pro — официальный веб сайт музыкальной группы Hotel Ritz. Сфера нашей музыкальной и профессиональной деятельности – это праздники, свадьбы и различные торжественные мероприятия.
Отель Ритц — частые гости на свадебных мероприятиях в Санкт-Петербурге. Музыкантов довольно часто приглашают на свадьбу. Совсем недавно, 11 декабря 2011 года, мы украшали своей музыкой свадьбу Вячеслава Малафеева, знаменитого вратаря футбольного клуба «Зенит». Его шикарная свадьба была показана по первому каналу в передаче «Свадебный переполох», а музыкальная группа Hotel Ritz была представлена как почётный музыкальный гость. Живая музыка на свадьбу — правильный выбор современного и продвинутого человека. Кстати, своё весомое слово в выборе музыкантов на свою свадьбу сказала невеста Вячеслава.
Раз вы находитесь на нашем сайте, значит вас, так или иначе, интересует это явление — свадьба. Рано или поздно в жизни каждого человека наступает время, когда он переживает этот торжественный и волнующий момент.
Оуууууууукей. Давайте не будем спорить, ребята, ну каждая, каждая невеста может заявить своему жениху: «Хочу самую волшебную свадьбу в шикарном отеле!» Честно говоря, женихи по-разному реагируют. А мы с уверенностью можем сказать: «Самая роскошная свадьба всегда в Отель Ритц!» В том самом, Ritz Carlton в Париже, намагниченном магией и легендами.
Несомненно, Ritz прекрасен. Более, чем 100 летняя история этого места известна на весь земной шарик. Даже полярная медведица знает о нём. Она одевает свою белую шубу, берёт билет в первом классе самолёта и летит в свой люкс номер Ritz Carlton. Она-то знает, что такое роскошь, сочетаемая с утончённостью. Это дорого, эффектно и очень состоятельно!
Всё оттуда, с Парижу! Вот так, прям в нагляг, мы прилепили легендарный бренд к своей истории. А как же, ребята, посмотрев фильмец «Отель Ритц» в 1997 году по телеку, другие варианты названия просто сами отвалились. Как корабль назовёшь, так он и поплывёт. Тем более, с таким названием музыкальная группа Отель Ритц может выехать на свадьбу в любой уголок нашей Планеты.
В нашем случае мы раскроем вопрос музыкального оформления свадьбы в целом. Свадьба без музыкального сопровождения — не свадьба. Все об этом знают. Музыка всегда идёт рядом. И во время заключения брака в ЗАГС, и на встрече гостей и, непосредственно, на самом свадебном торжестве. Даже простые застольные, и настольные, пения придают свадьбе праздничное настроение.
Музыкальное оформление свадьбы может быть разнообразным. Как правило, это зависит от бюджета мероприятия и от предпочтений и вкусов молодожёнов. Даже свадьба «под баян» может стать очень яркой и запоминающейся, а ещё и если это сделано оригинально. К примеру, можно потратить кучу денег и пригласить на свадьбу какую-нибудь киркоровско-пугачёвскую «звезду». Запросто! Но давайте найдём компромисс, чтобы было не банально и, в то же время, не слишком пафосно и дорого.
Гордо заявляем, без всякой скромности, идеальное решение для свадьбы — пригласить музыкальную группу Hotel Ritz. Ведь в этом случае можно услышать свои любимые песни, причём разных авторов и только живьём. Как раз, именно, музыкальная группа ставит перед собой задачу исполнения всем известных хитов либо в собственных аранжировках (что может быть очень интересно), либо в звучании, приближенном к оригинальному варианту.
Музыкальная группа Hotel Ritz — это универсальное решение музыкального, а, точнее, музыкально-танцевального оформления свадьбы. Это пляски и танцы, без которых вряд ли какая-нибудь свадьба обходится. Конечно, это не малобюджетное решение вопроса, но и не слишком дорогое. Основной плюс здесь — это исключительно живая музыка. Кроме того на артистов всегда интересно и приятно смотреть, наблюдать за происходящим на сцене. Кроме этого, прибухнуть изрядно и закричать песню с гостями. Конечно, это возможно, и это обязательно произойдёт, потому что общение с публикой — неотъемлемая часть нашей шоу-программы.
Приглашая кавер-группу, а не «звезду», вы получаете более разнообразный репертуар и разноплановую программу, чего не может предложить известный артист. Зато «звезда» — это престиж перед гостями, и за это нужно будет выложить не малые деньги.
Конечно, мы хотим, чтобы Вы пригласили именно нас, Hotel Ritz.
В любом случае будьте внимательны с выбором группы. Официальные сайты хороших музыкальных групп можно с лёгкостью найти в интернете через поисковую систему Яндекс и Google. Только помните, что яркая интернет-реклама и пафосные фразы с восклицательными знаками — это ещё не повод остановить свой выбор на конкретной музыкальной группе.
Только после этого принимайте решение.
Приглашайте Ритцарей на Вашу свадьбу. Можно и наоборот. А Отель Ритц, в свою очередь, приглашают Вас в незабываемое музыкальное путешествие.
Далее мы расскажем вам о нескольких наших свадебных путешествиях. Мы объехали приличный кусок России, занырнули в Европу и в СНГ зарулили. Новое место — новые, самые разнообразные свадебные торжества. Во всяком случае, есть о чём вспомнить.
В 2010 году нас пригласили на настоящую армянскую свадьбу в город герой Волгоград. Мы и без этого там выступали, но это было что-то… Что-то особенное.
В аэропорте Волгограда (Гумрак) нас встретила наша старая приятельница Натаааашка. Именно она рекомендовала нас на эту свадьбу и по полной обеспечила наше пребывание в городе Герое.
Свадьба была роскошной и шикарной. Столы просто ломились от питья и яств. Da parz e, армянский размах) Haykakan amusnut’yan araroghut’yun !!! На свадебном торжестве было около 1000 человек, а может и больше…
Нам, как и полагается, была предоставлена пятизвёздочная гостиница и полный трансфер. По бытовому райдеру — строго отдельная гримёрная комната.
Весь вечер в национальной традиции на сцене работали армянские музыканты. О боже… Сколько у них сил! На самом деле, армянские музыканты на свадьбу работают на износ.
Наше выступление было в конце свадебного вечера. И это был феерический финал всего мероприятия! Да! Среди 1000 человек гостей, процентов 90% были армяне. Ребята, Вы не представляете, насколько они оказались музыкально воспитанными. Концерт прошёл «на-ура»! Все на этой свадьбе в один голос пели и танцевали вместе с нами и совсем не хотели отпускать. Вот вам и настоящая армянская свадьба.
Нас пригласили на свадьбу в Казахстан, город Алма-Ата. И мы были не единственными музыкантами на этой роскошной свадьбе. Но обо всём по подробнее.
Во-первых, Алматы – прекрасный город. Как бы там ни было, всё равно он наполнен духом и статусом настоящей столицы. Естественно, как и любая столица, он является крупным культурным и музыкальным центром Казахстана. Это радует.
На эту свадьбу мы были приглашены в полном обмундировании. Поясню. Мы должны были полностью обеспечить свой технический райдер и музыкальное оформление всего свадебного мероприятия в Алматы. Окей. Без проблем. Мы справились однозначно. А свадьба, сами понимаете, в лучших традициях мусульман. На свадьбе было 1400 человек гостей! И для всего этого необходимо обеспечить качественный живой звук.
Приём был шикарен. Нас встретили в аэропорте и сразу же повезли в знаменитый 5-звёздочный Ritz Otel: Алматы. Роскошные номера, великолепный и богатый обеденный стол, выдержанный во всех мусульманских традициях. Это сказка, ребята.
Огроооооомный зал какого-то завода в Алматы. Как выяснилось, он часто используется под свадебные мероприятия в этом городе. Приехали, поставились, саундчек, все дела. Что очень запомнилось, это их казахское гостеприимство. Музыкантов из России (а, особенно, из Санкт-Петербурга и Москвы) здесь ценят исключительно. Оказывается, музыканты у них, прежде всего, уважаемые люди и почётные гости. А уже потом — музыканты на свадьбу (халявщики и нечисть) как повелось у нас. Вот так.
Вы не поверите, волшебство настоящей музыки опять делает своё дело. Казахи (русскими там были только мы) отплясывали и пели с нами весь вечер. Вот это энергетика, вот это драйв. Да с такой благодарной публикой хочется играть и играть без остановки.
Вечер закончился. Гости свадьбы с наилучшими пожеланиями подходили и желали нам счастья и удачи. Правда многие там по-русски совсем никак. Главное, это их искреннее: «Рахмед!» Этого вполне достаточно. Ну и денег, конечно.
Ааааааа!!!!! Главное! Запомните, братцы. Если вы – гость на казахской свадьбе, знайте, что доедать и допивать до дна и конца не стоит. Ну, если вы, конечно, не пьяны и не голодны. Рядом с Вашим столом на свадьбе всегда будет стоять официант «даяши». Он тщательно наблюдает за каждым гостем на свадьбе. Доел – дополнит тарелку без твоего спроса, допил – наполнит бокал, даже не спросив. Вот такая у них традиция. Нам понравилось.
Наверняка, все понимают, что основные наши клиенты и заказчики это русские люди. Поэтому большинство наших свадеб проходит в настоящих русских традициях.
Дело было в Ленинградской области, в городе Кировск. Молодожёны очень долго и тщательно подготавливали сценарий своего торжества вместе со свадебным агентством из Питера. Программа свадьбы была очень насыщенной.
На welcome играл наш саксофонист Женя Григорович. Встреча гостей на свадьбе происходила под звуки и мелодии его саксофона.
Шоу программа свадьбы была представлена многочисленными артистами: танцоры, фокусники, шоу мыльных пузырей, танцы на пилоне, fire шоу. Молодые даже пригласили Игоря Корнелюка. Ну и нас, конечно.
Сейчас очень модно выдерживать свадьбу в какой-то концепции. Как правило, это может быть одинаковый цвет одежды и предметов интерьера. Также, это может быть какой-то фрукт, которым украшается помещение и сервируются свадебные столы. Вариантов креатива много.
Свадебное платье невесты и костюм жениха были безупречны. Была выдержана цветовая концепция украшений и платьев подружек невесты. Всех объединял цвет айвори (ivory).
Ребята специально заказали выездную регистрацию своей свадьбы. Это были лучшие сотрудники ЗАГС Санкт-Петербурга. Ведущими свадебного мероприятия были наши друзья, актёры театра БУФФ, Саша Поляков и Влад Игнатьев. Они ни одного гостя не оставили без внимания. Диджей (dj) Женя Ночка. Как правило, они работают в паре с этими ведущими. Свадебный ведущий и DJ взаимно понимают и поддерживают друг друга разными прикольными мелодиями и джинглами.
Музыкальная группа Отель Ритц завершала свадебный вечер. Мы устроили бодрую дискотеку и хорошенько качнули танцпол. Звук и свет – всё было великолепно!
Без базара, свадебные агентства Питера знают: музыкальная группа Отель Ритц — отличные музыканты на свадьбу. Поэтому не удивительно, что ребята всегда нарасхват.
Нередко заказчик задаётся вопросом: «А почему так дорого? Я легко могу найти кавер группу на свадьбу дешевле, чем Вы…» Ну и пожалуйста! Ищите! И найдёте! Только учтите, что дёшево – как правило… нет, не плохо. Как правило, ребята-очень-хотят-заработать-денег, а организаторы, в свою очередь, оооочень хорошо навариваются на таких молодых группах.
Безусловно, наша дорогая цена абсолютно обоснована. В этом убедились все наши партнёры и заказчики. Постоянная работа над имиджем группы, над шоу-программой выступлений и над качеством музыкального материала – вот слагаемые нашей дорогой цены и безупречного выступления Отель Ритц.
Экономия на свадебных артистах приведёт к тому, что весь вечер на сцене перед гостями и молодожёнами будут стоять неподвижные играющие пингвины в белых рубашках. Ни шагу влево, ни шагу вправо. На месте, стой, раз два.
Такие дела, хлопцы. Спросите музыканта: «Вы играете по нотам?» Настоящий пузочёс вам ответит: «Неее, брат, я только по свадьбам». 🤩
Наверное, каждый человек на нашей большой планете далеко не равнодушен к кино и фильмам. Этот вид искусства, стремительно ворвавшийся в нашу жизнь в прошлом веке, покорил сердца практически всех людей. Да, сегодня к киноиндустрии мы относимся как к должному. Она развивается, улучшаются технологии. Так и должно быть.
Но какая связь между музыкой и кино?..
Вот именно эту связь мы и назовём саундтрек.
Саундтрек (англ. soundtrack — звук и дорожка, звуковая дорожка) — это аудио, звуковое, или проще, музыкальное оформление какого-либо видеоматериала, например, фильма, мультфильма или, может быть, компьютерной игры. Иногда используется английская аббревиатура OST — Original Sound Track, что означает оригинальная звуковая дорожка. Очень часто OST издаётся и продаётся отдельно от того материала, к которому он был написан. Термин «саундтрек» появляется в 50-х годах прошлого века и является результатом работы голливудских маркетологов, которые искали пути для реализации песен и музыки, специально написанной к фильмам, на аудионосителях (пластинки, бабины, кассеты).
Саундтреки можно условно разделить на два основных вида:
В первом случае музыка пишется специально к фильмам. Как уже говорилось, это не обязательно только песни, также и фоновая музыка. В этом случае создаётся OST, оригинальная звуковая дорожка. Вспомните легендарные «Звёздные Войны», «Гладиатор», сериалы «Санта Барбара», «Спрут», мультфильмы «Том и Джерри» и практически все мульт-шедевры студии Уолта Диснея. Из отечественного кино это «17 мгновений весны», «Ирония судьбы» и другие. На сегодняшний день существует множество композиторов, работающих именно для создания композиций к фильмам. Сейчас многие современные музыкальные группы пишут саундтреки к фильмам и сериалам. Например, «Уматурман» к сериалу «Папины дочки», «Звери» к «Молодожёнам» и так далее.
Ярчайший голливудский пример! Квентин Джером Тарантино — американский кинорежиссёр, сценарист, актёр, кинопродюсер и кинооператор. Тарантино прекрасно осведомлен о роли музыки в кино и использует её влияние на зрителя на полную катушку. «Если мелодия в фильме задействована действительно хорошо, так, как я задумал, так что кино овладевает этой музыкой, она никогда не сможет быть использована больше» — говорит Тарантино. Он берет мелодию и делает её своей. «Во-первых, я люблю использовать музыку в кино. Я считаю, что правильное сочетание правильных сцен и правильный визуальный ряд с правильным музыкальным фрагментом позволяют с легкостью и простотой добиться того, чего вы хотите. Мне всегда нравилось брать классную песню и вставлять её в сцену — в этом есть кинематографическая сила, настроение и напряжение. Это просто невероятно: с этих пор, как только вы слышите песню, вы думаете об этом фильме…»
И это действительно так! Многие, казалось бы, не известные исполнители обрели в фильмах Тарантино новую жизнь и славу. И сейчас уже не возможно не представить «You never can tell» Чака Берри без «Криминального чтива». Кстати, зачастую, люди, просто не подозревая о существовании настоящего автора, приписывают авторство саундтреков в фильмах Тарантино ему самому.
Вспомните «Брат» и второго «Брата». Это отечественный культовый художественный фильм Алексея Балабанова с участием Сергея Бодрова. Фильм сразу же занял первое место в рейтингах фильмов и саундтреков. В первой части «Брата» в качестве саундтрека преобладает музыка группы «Наутилус Помпилиус».
Вторая же часть более разноплановая. Она сопровождается композициями популярных молодёжных рок-групп и исполнителей России и ближнего зарубежья. Сюда вошли песни: «Сплин», «Би-2», Земфира, Чичерина, «Смысловые галлюцинации», «Океан Ельзи», «АукцЫон», а также группы «Пилот» и «Агата Кристи».
«Матрица»! Культовый научно-фантастический боевик. Результат стопроцентного гармоничного сочетания видеоряда и музыкального сопровождения. Композитором фильма стал Дон Дэвис. Дэвис сфокусировался на теме отражений, когда начал писать музыку, сменяя оркестровые темы на контрапунктические идеи. Для саундтреков в «Матрице» использовалась музыка «Rammstein», Роба Дугана, «Rage Against the Machine», «Propellerheads», «Ministry», «Massive Attack», «Deftones», «The Prodigy», Rob Zombie, Мэрилина Мэнсона, Juno Reactor.
Первый саундтрек был официально выпущен к мьюзиклу «Пока плывут облака» (1946 г.). Оригинальный альбом был выпущен как четыре 10-дюймовые (78 об/мин) пластинки. Виниловый носитель, конечно же, используют до появления магнитных лент. С годами термин «саундтрек» стал повсеместно употребляться к каждой записи из фильма, неважно, являлась ли эта запись взятой из фильма, или перезаписанной в студии.
Ребята, доброго времени суток. Очень понравилась эта статья про реампинг. Всё чётко, ясно и по делу. Считаем, что она заслуживает максимального репоста, и поэтому занимает почётное место в музыкальном новостном блоге нашей группы.
Автор: Евгений Виноградов
Источник: www.dayrecords.ru
Дата публикации: 03 марта 2011 г.
Реампинг (Reamping) – это процесс воспроизведения заранее записанного необработанного гитарного звука (сигнала со звукоснимателя) через гитарный усилитель, с одновременной записью кабинета этого усилителя микрофонами (рис. 1).
Чтобы в конечном итоге твоя гитарная дорожка зазвучала как надо, главная твоя задача — максимально правильно и качественно записать сигнал со звукоснимателя твоей гитары.
Чтобы записать гитару по всем правилам, тебе понадобится ди-бокс (рис.2). Шнур от гитары до ди-бокса должен быть максимального качества и минимальной длины. Я для этой цели использую кабель метровой длины. DiBox раздвоит твой гитарный сигнал. На его выходах ты получишь два сигнала: сбалансированный (XLR гнездо) и несбалансированный (гнездо «джек»). Сбалансированный сигнал включаешь напрямую в звуковую карту. С несбалансированного выхода – в любой, привычный тебе, гитарный девайс (примочка, процессор, комбик и так далее). Я для этих целей использую SansAmp GT2 (рис. 3). Этот сигнал с перегрузкой включаешь во второй канал своей звуковой карты. Этот канал понадобиться тебе для контроля качества исполнения, ибо контролировать этот наиважнейший аспект по «чистому» гитарному сигналу не представляется возможным.
Далее необходимо записать и смонтировать параллельно две дорожки, «чистую» и с перегрузом. И если в итоге после монтажа твоя перегруженная дорожка будет звучать ровно, без щелчков, скачков и дырок, то можешь быть уверен, что твоя «чистая» дорожка после реампинга будет звучать также ровно.
Если твоя звуковая карта имеет регулятор входного уровня, то уровень сигнала необходимо выставить на максимально возможный уровень (близкий к нулю децибелл), но не допуская при этом клипирования. Если карта не имеет регулятора громкости (предусилителя), то следует записывать «как есть». У ди-бокса на сбалансированном выходе уровень достаточно маленький (-20…-12Дб), но это не должно тебя смущать. Все нормально.
Если у тебя нет никаких дополнительных девайсов (ди-бокса, примочек, процессоров и т.д.), а есть только гитара, шнур и звуковая карта с компьютером, то следует поступить следующем образом.
В мультитрекере (Cubase, Nuendo, Samplitube, Sonar и т.п.) создай дорожку, в Insert которой поставь комбоимулятор типа Amplitube, Guitar Rig и подобных (рис. 4); эта дорожка делается мониторной, посредством кнопки Monitor (в вышеуказанных программах есть такая кнопка на каждой дорожке). Кнопка эта позволяет слышать в реальном времени подключенный в звуковую карту инструмент с дисторшном. Не загружай проект, в который будешь записываться плагинами. Это может вызвать слышимую задержку звука. Оставь дорожку с комбоимулятором где-нибудь вверху проекта. Запись на нее производить не следует.
После того, как все необходимые дорожки записаны и смонтированы (рис. 5), ты можешь их послать на любую студию в мире, которая предоставляет услугу реампинг. Принципиально схема у всех одна: рекордер (звуковая карта) – усилитель – кабинет – микрофон – рекордер (звуковая карта). Но каждое из этих звеньев у каждого саунд-инженера имеет различие. И, как следствие, – различное звучание. Различное, но, как правило, у всех по-своему хорошее, если речь идет о сравнении со звучанием не «живых» девайсов. Я же расскажу, как реампинг делаю я, на «Дай Records», поделюсь своими секретами и многолетними наработками.
Я своим клиентам предоставляю возможность заполучить классический гитарный драйв, кранч или клин от усилителя Marshall JCM 900 Model 4100 (год выпуска 1990) (рис. 6, 7). В том же, 1990 году, он был куплен в Германии, а в 1996 привезен в Москву. По легенде немца-продавца, это один из усилителей, собранный в то же время (и в том же месте), что и усилители, которые заказывал Боб Рок для записи «Черного Альбома» Металлики. Легенда эта, как минимум, забавная. В примерах дорожек я поместил (для сравнения) реампинг соло из песни W.I.M.R. (Kirk Hammet, 1991) и то же самое соло, взятое из кавера группы ДАЙ на эту же самую песню, сыгранное на «Дай Records» через мой Marshall Сергеем (ID) Боголюбским. Оцените сходство характера звука сами. Ну и я, конечно, после услышанного, с немцем торговаться не стал.
С тех пор усилитель радует своим звуком меня и многочисленных моих благодарных клиентов. Marshall JCM 900 Model 4100 имеет два независимых канала: Gain (чистый канал) и Lead Gain (кранч, дисторшн канал). Так же в нем имеется встроенный ревербератор. На чистом звуке, при маленьких (и не только) подмесах этого ревера, звучание приобретает неповторимый маршалловый окрас. Правда, в основном это касается ретро-звучаний.
Итак, твой присланный файл, с «чистым» звуком гитары, я помещаю в мультитрекер. Далее, со сбалансированного выхода звуковой карты сигнал попадает в прибор – реампер. В моем случае, это Radial X-Amp (рис. 8). Реампер трансформирует сигнал со звуковой карты в сигнал, по всем электрическим параметрам максимально приближенным к сигналу на выходе твоей гитары. Далее, усилитель, получивший на вход «правильный» сигнал, работает именно так, как задумывал его разработчик. Реампинг без всяких нежелательных паразитных процессов, однозначно появляющихся и разрушающих оригинальное звучание. Такое происходит, если гитарный сигнал подключить к усилителю на прямую, с небалансного выхода карты, обычным гитарным кабелем. После реампера сигнал, как в классической схеме записи гитары, включается в усилитель (рис. 9).
Правда есть одна оговорка: если тебе нужно заполучить максимально возможный «мясной» перегруз, а твоя гитара (и твое звукоизвлечение, пока…) по своим характеристикам немного не дотягивает по силе звука до желаемого…. На этот случай у меня имеется классическая «грелка» Ibanez Tube Screamer (рис. 10). Обычно достаточно самого минимального подгруза исходного сигнала, что бы всё встало на свои места.
Далее, темброблоком усилителя я добиваюсь максимально сбалансированного, ровного звучания по частотам. Это впоследствии значительно упростит жизнь миксинг-инженера. Сделать это не сложно, сложнее найти правильное положение регулятора громкости. По моему опыту, существует ошибочное мнение, что усилитель (лампы) нужно раскачивать максимально, то есть «на десять». Это не совсем так… Да, на маленькой громкости – звук недогруженный, рыхлый и слабый. Но на большой и очень большой громкости звук приобретает оттенок «рванности» и «скрипучести», теряя свою благородную, маршаллово-ламповую составляющую (зернистость, так сказать). Поэтому лампы нужно раскачивать никак иначе, как ОПТИМАЛЬНО (не громко – не тихо), учитывая характер звучания исходного гитарного сигнала. Далее кабинет. Не всегда кабинет той же марки и модели даст тот звук, который хочется. Тут нужно пробовать — слушать, сравнивать. Для своего усилителя я не сразу, но все-таки подобрал оптимальный вариант. Кабинет той же марки, но другой модели (Marshall JCM 800 LEAD SERIES), того же года выпуска, что и усилитель (рис. 11). Но это не факт, что твой Маршалл, такой же модели, нуждается в таком же кабинете. Парадокс, но все ламповые усилители одной марки, одной модели, звучат по-разному, а бывает и кардинально по-разному.
То же самое можно сказать и про каждый из четырех динамиков в одном взятом кабинете. Каждый динамик в моем кабинете звучит чуть по-разному, и к разным типам микрофонов подходит не одинаково. Надо слушать и тестировать.
Ну и далее возникает вопрос о громкости самого кабинета. Здесь такая же история как и с лампами: если кабинет звучит тихо, то он не дает того давления, той динамики и мощи, которую все желают заполучить от комбика с микрофоном. Если же «маленькие» , 12-ти дюймовые динамики заставить звучать слишком громко, то в этом случае низкая «мясная», создающая звуковое давление, составляющая уходит, уступая место высокой середине и верхам, и снова, как следствие, на выходе «рваный», скрежещущий звук, в большинстве случаев не имеющий ничего общего со звуком тяжелых гитар с твоих любимых CD «фирменных» команд.
Для регулирования громкости кабинета я использую прибор Marshall POWER BRAKE (рис. 12). То есть получается, чтобы твоя дорожка зазвучала максимально хорошо, мне требуется ОПТИМАЛЬНО (если в этом есть необходимость) «подогреть» твой «чистый» сигнал, ОПТИМАЛЬНО разогнать лампы усилителя (с учетом презенса и гейна) и ОПТИМАЛЬНО подобрать громкость кабинета. Далее все проще: снять звук микрофонами и записать звук в звуковую карту.
Я использую два микрофона: SHURE SM57 и AKG C3000. SHURE SM57 (динамический) — классический микрофон для записи гитарных кабинетов. AKG C3000 (конденсаторный) имеет большую диафрагму и используется мною для снятия самого низа звукового спектра и поэтому ставится ближе к краю самого низко звучащего (из четырех) динамика (рис. 13).
Так же я записываю сигнал с выхода предусилителя. В этом случае берём выход RECORDING COMPENSATED (рис. 14).
Сам по себе, в чистом виде, этот звук скорее всего не пригодится (если только для спецэффектов). Для того, чтобы он зазвучал «как надо» необходимо воспользоваться библиотекой RECABINET (или подобной ему), подгружая импульсы плагином SIR2 (рис. 15). Это эмулятор кабинетов со множеством вариантов микрофонов и положения последних относительно динамиков. В сочетании с «живым» кабинетом при использовании SIR 2 RECABINET можно получить интересные варианты звучания твоих дорожек. Многие микс-инженеры используют при сведении этот эмулятор и как основное гитарное звучание. Здесь, конечно, открываются безграничные просторы для творчества, ибо вариантов звучания крайне много.
Что в итоге: прислав мне на электронную почту «чистый» звук своей гитары, ты получаешь назад три дорожки:
1. SHURE SM57 динамический микрофон;
2. AKG C3000 конденсаторный микрофон;
3. Сигнал RECORDING COMPENSATED.
Огромное значение имеют размеры, материал и конфигурация помещения, в котором находится кабинет с микрофоном. Но, это уже тема для другой статьи…
Эта статья посвящена моде семидесятых. Да, мода 70-х. И это не удивительно. Ведь оба великих искусства, музыка и мода, всегда шли «бок о бок» и, несомненно, оказывали влияние друг на друга. Семидесятые — наиболее яркий период взаимодействия двух искусств.
Ни одно десятилетие не может похвастаться таким разнообразием стилей и направлений. Тотальная битломания, развитие диско и рока, возникновение панк-культуры и расцвет культуры хиппи. Помимо этого, сексуальная революция, феминизм и гомосексуальное движение. Все эти явления, возникшие в 1970-е, не могли не отразиться на моде. Отныне не существовало строгих правил и эталонов, правильной или неправильной манеры одеваться — мода 70-х становилась индивидуальной.
В начале семидесятых производители текстиля, несущие колоссальные убытки из-за популярности коротких юбок и платьев, организовали кампанию по внедрению в моду длины макси. В кампании участвовали крупные дома моды и модные журналы. Несмотря на все прилагаемые усилия, планы организаторов провалились. Наступало время, когда диктатором моды становился потребитель, самостоятельный в своём выборе. Теперь хороший вкус — это не то, что диктуют правила высокой моды. Хороший вкус — теперь значит личный, индивидуальный. Мода 70-х отвечает на запросы эклектичного общества. Однако, пристрастия которого варьировались от шокирующего эпатажного стиля до нежного романтического гардероба.
Разразившиеся в начале семидесятых энергетический и экономический кризисы привели к разочарованию общества в идеалах прогресса. Как следствие возникло новое модное направление — ретро. Актуальными стали стили прошлых лет, поколений не только родителей, но бабушек и пробабушек.
Вновь вошли в моду натуральные ткани. Старые шубы надевались поверх креповых платьев 30-40-х годов. Невзирая на время создания, носили кружевые нижние юбки, атласные платья и шёлковые блузы 30-40-х, шали викторианской эпохи, армейские шинели и шерстяные жакеты.
Ретромода во многом стала решением для тех, кто не хотел или не мог позволить себе эксклюзивную дизайнерскую одежду. Теперь чтобы быть стильным, требовались не столько деньги, сколько воображение и изобретательность.
Вследствие интереса к ещё более далёкому прошлому, а также под влиянием движения хиппи, актуальными становятся мотивы исторического и крестьянского костюма, этнической одежды. В моду входят шубы из длинного меха и куртки йети, турецкие шаровары, длинные пёстрые юбки в цыганском стиле, шёлковые многослойные кимоно, крестьянские китайские блузы, брюки гаучо и зуавы.
Необычайно притягательные по своей яркости этнические мотивы захватили мир. Вышитые блузы, цветные халаты с широкими рукавами, шёлковые шали и объёмные украшения — всё это является результатом интереса хиппи к древней мировой народной культуре.
Будучи антиобщественными личностями, высшей ценностью которых являлись свобода, индивидуальность и самобытность человека, хиппи противостояли общепринятым ценностям и массовым шаблонам. Философия гармонии существования с окружающем миром была во всем, даже в платьях, поэтому характерной особенностью одежды хиппи было то, что при ее изготовлении использовались исключительно природные материалы и, в идеале, она должна была делаться вручную.
В начале 70-х мода своим милитаристским настроем боролась с войной во Вьетнаме. Эпицентром стиля милитари стала тогда Америка. Молодёжь носила военную форму небрежно, спуская брюки на бёдра, обматываясь тяжёлыми ремнями и надевая военные ботинки. Впоследствии одежда в стиле милитари стала униформой для самых разных субкультур — растафарианства, панков, скинхедов. Для всех них была важна низкая стоимость и прочность вещей.
Милитари от кутюр был полной противоположностью уличного стиля. Вместо того, чтобы копировать форму военной одежды, модельеры использовали различные военные атрибуты: накладные карманы, широкие плечи, ряды с мелкими пуговицами, отложные воротники и воротники-стойки.
В конце 1970-х годов в моду входят аэробика и джоггинг. Начинает популяризироваться активный образ жизни и стремление к совершенствованию своего тела. В апрельском номере журнала «Vogue» за 1977 год появляется фотография американской звезды киноэкрана Фары Фосетт со скейтбордом и в кроссовках Nike. Спорт и сексуальность становятся неразрывны.
Ткани и аксессуары, которые прежде встречались только в спорте — лайкра, флис, махровая и парашютная ткань, полиуретан — начинают использоваться модельерами в коллекциях прет-а-порте (фр. pret-a-porter, буквально «готовое для носки»). То есть, модной становится именно готовая одежда из новых синтетических немнущихся и легко стирающихся тканей. В то время, как число клиентов домов «от кутюр» стремительно сокращается. Тёмные очки уже не просто выполняют функцию защиты глаз от ультрафиолетовых лучей, а становятся модным аксессуаром, необходимым для завершения образа. Спортивный стиль превращается в стиль жизни.
Ещё одно название спортивного стиля в моде — «спортсвер» (англ. sportswear — спортивная одежда). Ассортимент повседневной одежды обогатился спортивными куртками, кроссовками, трикотажными дополнениями (шарфами, шапочками) и т.п.
Основной идеей стиля диско была эффектность. Подобным же образом, поощрялись самые невообразимые, яркие образы и цветовые решения. Эта мода создавалась под влиянием клубной жизни. Так или иначе, ассоциируясь с безудержным весельем и вечным движением. Фильмы: «Лихорадка субботней ночи» (1977), «Слава Богу, сегодня пятница» (1978). Плюс к этому, более свежий «Студия «54» (1998). Все они наиболее точно передают атмосферу клубной жизни 70-х годов.
Облегающие костюмы и платья из блестящих светоотражающих тканей (атлас, люрекс, бархат, синтетика). Туфли на платформе, или например, массивные сверкающие украшения. Помимо этого, яркий макияж и обилие блёсток в волосах — в таком обличии следовало отправляться на вечеринку. Короче говоря, это была первая клубная танцевальная мода, существовавшая вне всяких политических и социальных проблем. Она позволяла вырваться из повседневной рутины. Более того, почувствовать свою красоту и соблазнительность в бликах крутящихся сфер и стробоскопов.
Глэм-рок появился на сцене Великобритании в начале 70-х годов. Этот музыкальный стиль, отличавшийся эффектными театральными образами, вычурным гримом, красочными шоу, оказал огромное влияние на массовую моду. Вспомните, например, группу KISS. Тем не менее, в музыкальном отношении глэм-рок был неоднороден. Вероятно потому, что шло совмещался рок-н-ролл, хард-рок, арт-рок и эстрада. Так или иначе, элементы стиля глэм-рок оказали значительное влияние на диско, панк, новую волну.
Ярчайшие представители этого направления — Гэри Глиттер, Марк Болан, Элис Купер, Дэвид Боуи и Фредди Меркьюри. Их образы были сексуальными и вызывающими, на грани трансвестизма. В итоге, броский макияж, лакированная кожа, облегающие силуэты, стразы, шипы и заклёпки завоевали внимание глэм-рокеров.
В массовой моде обязательными элементами глэм-рока были массивные аксессуары. Например, кожаные куртки, рваные джинсы, рюши, пояса с цепями и клёпками, митенки или короткие перчатки. Поскольку, экстравагантность достигалась за счёт использования контрастов. В результате, чёрное и белое, шёлк и кожа, нежный декор и металлические детали стали основными деталями образа.
Расцвет движения панки и стиль панк приходится на середину 70-х годов. Не удивительно, что центром этой субкультуры стал Лондон. А излюбленным местом тусовки — небольшой магазинчик «Seditionaries» («Бунтовщики»). В то время им владели Вивьен Вествуд и Малкольм Макларен. Есть ещё одна версия названия нашумевшего знаменитого магазина — «Sex».
Панки всегда отличались критическим отношением к миру. Как правило, полная асоциальность панков проявлялась в их шокирующем поведении и манере одеваться. Таковы панки, мода 70-х. Культивировались самые негативные, маргинальные проявления общества — нацизм, богохульство, сексуальные извращения, насилие. Агрессия выражалась через намеренно испорченную, порванную одежду, элементы военной формы, татуировки, вызывающие причёски и макияж. Стиль панки был рассчитан на эпатаж. Например, в качестве аксессуаров использовались булавки, бритвенные лезвия. А также, цепочка от сливного бачка, свастика и так далее. Образ панки буквально кричал «Любви не существует!»
В итоге, отметим, что взаимная диффузия двух великих культур неизбежна. Музыка и Мода, безусловно, не могут существовать друг без друга. Вероятно, время доказывает это. Точнее говоря, Меняется Музыка — меняется Мода. Вполне вероятно, что Мода, меняясь, дополняет музыкальные образы популярных артистов и музыкантов. Несмотря ни на что, во все времена, и в наши дни, и в будущем они будут неразделимо шагать по свету бок о бок.
