МОДА СЕМИДЕСЯТЫХ: СЛИЯНИЕ ДВУХ ИСКУССТВ

Революционное десятилетие.

Эта статья посвящена моде семидесятых. Да, мода 70-х. И это не удивительно. Ведь оба великих искусства, музыка и мода, всегда шли «бок о бок» и, несомненно, оказывали влияние друг на друга. Семидесятые — наиболее яркий период взаимодействия двух искусств.

Ни одно десятилетие не может похвастаться таким разнообразием стилей и направлений. Тотальная битломания, развитие диско и рока, возникновение панк-культуры и расцвет культуры хиппи. Помимо этого, сексуальная революция, феминизм и гомосексуальное движение. Все эти явления, возникшие в 1970-е, не могли не отразиться на моде. Отныне не существовало строгих правил и эталонов, правильной или неправильной манеры одеваться — мода 70-х становилась индивидуальной.

Потребитель диктует правила.

В начале семидесятых производители текстиля, несущие колоссальные убытки из-за популярности коротких юбок и платьев, организовали кампанию по внедрению в моду длины макси. В кампании участвовали крупные дома моды и модные журналы. Несмотря на все прилагаемые усилия, планы организаторов провалились. Наступало время, когда диктатором моды становился потребитель, самостоятельный в своём выборе. Теперь хороший вкус — это не то, что диктуют правила высокой моды. Хороший вкус — теперь значит личный, индивидуальный. Мода 70-х отвечает на запросы эклектичного общества. Однако, пристрастия которого варьировались от шокирующего эпатажного стиля до нежного романтического гардероба.

РЕТРО

Разразившиеся в начале семидесятых энергетический и экономический кризисы привели к разочарованию общества в идеалах прогресса. Как следствие возникло новое модное направление — ретро. Актуальными стали стили прошлых лет, поколений не только родителей, но бабушек и пробабушек.

Вновь вошли в моду натуральные ткани. Старые шубы надевались поверх креповых платьев 30-40-х годов. Невзирая на время создания, носили кружевые нижние юбки, атласные платья и шёлковые блузы 30-40-х, шали викторианской эпохи, армейские шинели и шерстяные жакеты.

Ретромода во многом стала решением для тех, кто не хотел или не мог позволить себе эксклюзивную дизайнерскую одежду. Теперь чтобы быть стильным, требовались не столько деньги, сколько воображение и изобретательность.

ЭТНИКА

Вследствие интереса к ещё более далёкому прошлому, а также под влиянием движения хиппи, актуальными становятся мотивы исторического и крестьянского костюма, этнической одежды. В моду входят шубы из длинного меха и куртки йети, турецкие шаровары, длинные пёстрые юбки в цыганском стиле, шёлковые многослойные кимоно, крестьянские китайские блузы, брюки гаучо и зуавы.

Необычайно притягательные по своей яркости этнические мотивы захватили мир. Вышитые блузы, цветные халаты с широкими рукавами, шёлковые шали и объёмные украшения — всё это является результатом интереса хиппи к древней мировой народной культуре.

Будучи антиобщественными личностями, высшей ценностью которых являлись свобода, индивидуальность и самобытность человека, хиппи противостояли общепринятым ценностям и массовым шаблонам. Философия гармонии существования с окружающем миром была во всем, даже в платьях, поэтому характерной особенностью одежды хиппи было то, что при ее изготовлении использовались исключительно природные материалы и, в идеале, она должна была делаться вручную.

МИЛИТАРИ

В начале 70-х мода своим милитаристским настроем боролась с войной во Вьетнаме. Эпицентром стиля милитари стала тогда Америка. Молодёжь носила военную форму небрежно, спуская брюки на бёдра, обматываясь тяжёлыми ремнями и надевая военные ботинки. Впоследствии одежда в стиле милитари стала униформой для самых разных субкультур — растафарианства, панков, скинхедов. Для всех них была важна низкая стоимость и прочность вещей.

Милитари от кутюр был полной противоположностью уличного стиля. Вместо того, чтобы копировать форму военной одежды, модельеры использовали различные военные атрибуты: накладные карманы, широкие плечи, ряды с мелкими пуговицами, отложные воротники и воротники-стойки.

СПОРТ

В конце 1970-х годов в моду входят аэробика и джоггинг. Начинает популяризироваться активный образ жизни и стремление к совершенствованию своего тела. В апрельском номере журнала «Vogue» за 1977 год появляется фотография американской звезды киноэкрана Фары Фосетт со скейтбордом и в кроссовках Nike. Спорт и сексуальность становятся неразрывны.

Ткани и аксессуары, которые прежде встречались только в спорте — лайкра, флис, махровая и парашютная ткань, полиуретан — начинают использоваться модельерами в коллекциях прет-а-порте (фр. pret-a-porter, буквально «готовое для носки»). То есть, модной становится именно готовая одежда из новых синтетических немнущихся и легко стирающихся тканей. В то время, как число клиентов домов «от кутюр» стремительно сокращается. Тёмные очки уже не просто выполняют функцию защиты глаз от ультрафиолетовых лучей, а становятся модным аксессуаром, необходимым для завершения образа. Спортивный стиль превращается в стиль жизни.

Ещё одно название спортивного стиля в моде — «спортсвер» (англ. sportswear — спортивная одежда). Ассортимент повседневной одежды обогатился спортивными куртками, кроссовками, трикотажными дополнениями (шарфами, шапочками) и т.п.

ДИСКО

Основной идеей стиля диско была эффектность. Подобным же образом, поощрялись самые невообразимые, яркие образы и цветовые решения. Эта мода создавалась под влиянием клубной жизни. Так или иначе, ассоциируясь с безудержным весельем и вечным движением. Фильмы: «Лихорадка субботней ночи» (1977), «Слава Богу, сегодня пятница» (1978). Плюс к этому, более свежий «Студия «54» (1998). Все они наиболее точно передают атмосферу клубной жизни 70-х годов.

Облегающие костюмы и платья из блестящих светоотражающих тканей (атлас, люрекс, бархат, синтетика). Туфли на платформе, или например, массивные сверкающие украшения. Помимо этого, яркий макияж и обилие блёсток в волосах — в таком обличии следовало отправляться на вечеринку. Короче говоря, это была первая клубная танцевальная мода, существовавшая вне всяких политических и социальных проблем. Она позволяла вырваться из повседневной рутины. Более того, почувствовать свою красоту и соблазнительность в бликах крутящихся сфер и стробоскопов.

ГЛЭМ-РОК

Глэм-рок появился на сцене Великобритании в начале 70-х годов. Этот музыкальный стиль, отличавшийся эффектными театральными образами, вычурным гримом, красочными шоу, оказал огромное влияние на массовую моду. Вспомните, например, группу KISS. Тем не менее, в музыкальном отношении глэм-рок был неоднороден. Вероятно потому, что шло совмещался рок-н-ролл, хард-рок, арт-рок и эстрада. Так или иначе, элементы стиля глэм-рок оказали значительное влияние на диско, панк, новую волну.

Ярчайшие представители этого направления — Гэри Глиттер, Марк Болан, Элис Купер, Дэвид Боуи и Фредди Меркьюри. Их образы были сексуальными и вызывающими, на грани трансвестизма. В итоге, броский макияж, лакированная кожа, облегающие силуэты, стразы, шипы и заклёпки завоевали внимание глэм-рокеров.

В массовой моде обязательными элементами глэм-рока были массивные аксессуары. Например, кожаные куртки, рваные джинсы, рюши, пояса с цепями и клёпками, митенки или короткие перчатки. Поскольку, экстравагантность достигалась за счёт использования контрастов. В результате, чёрное и белое, шёлк и кожа, нежный декор и металлические детали стали основными деталями образа.

ПАНКИ

Расцвет движения панки и стиль панк приходится на середину 70-х годов. Не удивительно, что центром этой субкультуры стал Лондон. А излюбленным местом тусовки — небольшой магазинчик «Seditionaries» («Бунтовщики»). В то время им владели Вивьен Вествуд и Малкольм Макларен. Есть ещё одна версия названия нашумевшего знаменитого магазина — «Sex».

Панки всегда отличались критическим отношением к миру. Как правило, полная асоциальность панков проявлялась в их шокирующем поведении и манере одеваться. Таковы панки, мода 70-х. Культивировались самые негативные, маргинальные проявления общества — нацизм, богохульство, сексуальные извращения, насилие. Агрессия выражалась через намеренно испорченную, порванную одежду, элементы военной формы, татуировки, вызывающие причёски и макияж. Стиль панки был рассчитан на эпатаж. Например, в качестве аксессуаров использовались булавки, бритвенные лезвия. А также, цепочка от сливного бачка, свастика и так далее. Образ панки буквально кричал «Любви не существует!»

В итоге, отметим, что взаимная диффузия двух великих культур неизбежна. Музыка и Мода, безусловно, не могут существовать друг без друга. Вероятно, время доказывает это. Точнее говоря, Меняется Музыка — меняется Мода. Вполне вероятно, что Мода, меняясь, дополняет музыкальные образы популярных артистов и музыкантов. Несмотря ни на что, во все времена, и в наши дни, и в будущем они будут неразделимо шагать по свету бок о бок.