Санкт-Петербург по праву считается второй, а главное, «Культурной столицей» России. Это один из самых красивейших городов и мегаполисов мира. Санкт-Петербург — важный экономический, научный и культурный центр России, крупный транспортный узел.
Петербург является культурным центром мирового значения. В городе располагаются 8464 объекта культурного наследия (памятники истории и культуры), в том числе 4213 объектов культурного наследия федерального значения, что составляет почти 10% всех памятников, охраняемых государством на территории Российской Федерации. Музеи, театры, парки, дворцы, киностудии, памятники, исторические здания, вместе с этим, рестораны и клубы — всё это говорит об одном, Петербург действительно — важнейший культурно-исторический центр России.
В этой статье мы осветим лишь часть культурной жизни города, его отдых и развлечения. А именно, рестораны и клубы города, в которых мы с большим удовольствием даём свои концерты.
Поехали!!!
Огрооооомное открытие 2014 года — немецкий ресторан Папаша Клаусс!
Ресторан находится на верхнем этаже торгово-развлекательного комплекса ПитерЛэнд. Интерьер заведения выполнен в традиционном немецком стиле. Из панорамных окон ресторана открывается прекрасный вид на просторы Финского залива.
Ребята, тут 1200 посадочных мест! Здесь можно концертный зал устроить и разместить весь Лисий Нос!
Открытая кухня располагается прямо в зале. Процесс приготовления блюд в каменной печи и на пятиметровом открытом мангале станет настоящим кулинарным шоу для всех гостей Папаши Клаусс. Гордость ресторана — собственная пивоварня и особые рецепты, а также постоянная праздничная развлекательная программа и живая музыка.
Официальный сайт: http://www.papashaclauss.ru/
Открытие года в ресторанном мире Санкт-Петербурга! Новейший ресторан премиум класса на воде «ЕЛАГИН».
Ресторанная группа «ITALY» подарила петербуржцам и гостям города ещё один шедевр своего ресторанного бизнеса, новое место для полноценного отдыха, семейного ужина, деловых встреч и клубных вечеринок.
Ресторан расположен на Крестовском острове на воде, на плавающей платформе (рядом с мостом на Елагин остров).
Два этажа ресторана выполнены в стиле настоящего старинного корабля. Полностью из дерева. Дизайн и зонирование тщательно продуманы. Имеется комната для детей.
По выходным и праздничным дням здесь устраивается культурная шоу программа с выступлением музыкальных групп и артистов Питера.
Официальный сайт: http://www.elaginrest.ru/
Клуб находится в центре Петербурга, не далеко от м. Гостиный Двор. Расположение клуба сделало его привлекательным большинству посетителей, а также иностранных туристов и гостей. Клуб находится в здании XVIII в. постройки Карло Росси. Всё помещение — это гардероб и большой зал с колоннами, условно подразделённые на ресторан и танцпол, а также дополнительный зал-ресторан, который имеет еще 1 выход к танцполу и к залу-караоке.
Публика очень разная. Складывается такое впечатление, что в этом клубе можно встретить абсолютно любого человека. По выходным в клубе очень много народу, стены трещат от обилия посетителей.
Цены в «ROSSI’S» очень умеренные. Ха))), у нас, артистов есть регулярные скидки!!! В меню ресторана большой выбор блюд. Каждый вечер устраивается зажигательный стриптиз, как мужской, так и женский. Музыкальный формат клуба нельзя определить одним словом. В основном это упор на самую популярную русскую и зарубежную музыку, куда иногда вклиниваются старые хиты и диско 80-х. Несколько раз в неделю на сцене клуба Росси выступают живые группы, перепевающие шлягеры прошлых лет. В зале-караоке большой выбор плэй-листа волей–неволей «заставит» вас что-нибудь спеть, особенно если перед этим опрокинуть рюмочку-другую.
Публика очень разная. Складывается такое впечатление, что в этом клубе можно встретить абсолютно любого человека. По выходным в клубе очень много народу, стены трещат от обилия посетителей.
Официальный сайт: http://www.rossis.ru/
Пивоварня «Maximilian Brauhaus» была открыта 20 декабря 2008 года. Это первый ресторан из четырёх позже открывшихся. Так сказать, отец и мать.
Максимилиан – эрцгерцог Тироля и император Священной Римской империи. Он по праву считается покровителем пивоваров и пивоварения. С латинского «maxima» переводится как «наибольший», «наивысший», «самый крупный», «потомок великого». И, действительно, в ресторане два этажа, VIP-зал, закрытая веранда, просторная летняя терраса на 600 посадочных мест!
Австрийско-баварская кухня в «Максимилиан» – это традиционные рульки, колбаски и сосиски собственного приготовления. Вкуснейшая пицца, наш постоянный ужин, готовится на открытом огне в каменной печи, специально привезенной из Италии.
Сейчас сеть ресторанов Maximilian постоянно расширяется. Теперь, например, она уже насчитывает 4 больших ресторана в Санкт-Петербурге. Maximilian Brauhaus на улице Савушкина, Maximilian Hall на Балканской площади в Купчино, Maximilian Mall на проспекте Энгельса Озерки и Maximilian в Рыбацком. Кроме того, планируется ещё открыть несколько ресторанов в Ленинградской области и за пределами культурного севера.
Абсолютно всё пивоваренное оборудование полностью функционирует. Никакой бутафории! Здесь варят 4 сорта очень вкусного пенного напитка по классическим рецептам.
Живая музыка в Maximilian — главный козырь. По воскресеньям, средам и четвергам для Вас вечера живой музыки — иностранные и российские хиты. А каждую пятницу и субботу здесь проходят шоу-программы и тематические вечеринки с артистами разного жанра! Техническое оснащение ресторана настолько удобно, что позволят из любой точки с комфортом наблюдать любимые спортивные события, будь то чемпионат мира по хоккею, или всеми любимый футбол. Это по-настоящему большие праздники, которые отмечаются широко и с размахом.
Официальный сайт: http://www.maxbier.ru
Несколько зон отдыха, отличный персонал, богатая европейская кухня и, так важная для нас, регулярная музыкальная программа. Сюда можно прийти с детьми. Для них на втором этаже организована уютная детская комната. Кроме того, на большой территории ресторанного комплекса находится детская площадка и мини-зоопарк «Чебурашка», за что им огромное спасибо. «Карл и Фридрих» рад посетителям в любое время года. Летом Вы с комфортом отдохнёте на веранде и уличных зонах. Зимой согреетесь в большом двух-этажном зале ресторана. Свежее пиво, знакомая живая музыка, живой звук и зажигательные танцы сделают Ваш отдых незабываемым.
На территории комплекса «Карл и Фридрих» регулярно проводятся различные фестивали. Это знаменитый «Октоберфест», ежегодный международный байк-фест «Harley Davidson» и другие. Также здесь организован кинотеатр на открытом воздухе. Подъехал на своей машине, настроил частоту на радио и вперёд, наслаждаешься киношедеврами в родном кресле.
В конце 2002 года ресторан «Карл и Фридрих» впервые распахнул свои двери перед гостями. Два года подряд в 2003 и 2004 годах становится победителем конкурса «Лучший ресторан Петербурга» в номинации «Рестораны первого класса». Но лучшей оценкой работы ресторана стала его высокая популярность среди петербуржцев.
Официальный сайт: http://www.k-f.ru
RUNO.RU, пожалуй, один из самых ярких и привлекательных ресторанных комплексов Курортного района. Комплекс ресторана занимает довольно большую площадь прямо на берегу Финского залива в Репино.
Несколько зон отдыха. Закрытый зимний ресторан и прилегающая летняя терраса, а также пляжная зона.
Ресторан предлагает лучшие блюда Европейской, Восточной и Японской кухни. Для Вас сочные шашлыки, приготовленные на открытом огне, салаты в оригинальной подаче, домашние супы и морсы, пироги и десерты. Меню порадует Вас разнообразием и возможностью выбора блюд практически на любой вкус.
В праздничные и выходные дни по пятницам и субботам в ресторане играют музыкальные коллективы, исключительно живой звук, живая музыка и шоу-программы. Для Вашего удобства открыта большая охраняемая парковка. Ресторан приглашает отдохнуть от суеты большого города в одном из самых живописных мест Карельского перешейка, берегу Финского залива.
Официальный сайт: http://www.runo.ru/
ZимаЛеtо — место встречи творческой и богатой элиты Петербурга. Ресторан «Zималеtо» место для тех, кто любит спокойствие и размеренность загородного отдыха. Расположенный в центре города, он в тоже время удален от повседневного шума, суеты и спешки.
Ресторан вилла «Zималеto» расположен на Крестовском острове, на Южной дороге. Проект был создан для любителей речных пейзажей и созерцательной загородной размеренности. Заведение находится на берегу Большой Невки в дали от городского шума.
Zималеto имеет собственную пристань — попасть в ресторан можно не только с суши, но и с воды, эффектно пришвартовавшись к берегу на собственной яхте. На территории ресторана есть песчаный пляж с удобными шезлонгами.
Интерьер виллы ЗимаЛето лаконичный: плетеная мебель, мягкие комфортные диваны, легкие полупрозрачные перегородки, большие панорамные окна, дощатый пол, горшки с цветами. Летом в ресторане действует просторная открытая терраса, где приятно принимать солнечные ванны. Зимой в Zималеto топят камин, уютное потрескивание которого согревает и поднимает настроение.
В конце трудовой недели «Zималеto» традиционно радует гостей яркими светскими событиями. Это, пожалуй, лучшее караоке в городе! Оригинальные фонограммы и качественное звуковое оборудование, большая уютная сцена и комфортный зал сделали своё дело.
Hotel Ritz частые гости «Zималеto». Все концерты здесь — это незабываемая, как будто домашняя, атмосфера единства зрителя и артистов.
Элитная европейская и восточная кухня и разнообразная культурная программа не оставят равнодушным ни одного ценителя настоящего отдыха.
Официальный сайт: http://www.zimaleto.su/
«Jagger»… Как Вы думаете, это великое имя рок-звезды или супер клуб???
Hotel Ritz, например, считают, что это и то и другое. Рестораны такого уровня большая редкость. Это великолепный коктейль из рок-н-ролла, пива собственного приготовления и прекрасных гостей-меломанов. Как правило, как корабль назовёшь, так он и поплывёт.
Каждый день в «Джаггере» Вас ждут живые выступления и концерты лучших артистов Петербурга. На самом деле, в клубе часто выступают самые востребованные трибьют-проекты и звёзды мировой и отечественной рок-сцены!
«Джаггер» — это одна из самых больших, комфортных и укомплектованных сцен в Петербурге. Профессиональный свет, гигантский экран и плазмы по всему клубу всегда держат Вас в курсе происходящего. Внушительный байк на входе, классные гитары и фотографии на стенах дополняют картину. Здесь царит настоящий дух рок-н-ролла!
Следите за расписанием. Отдыхайте в «Джаггере».
Официальный сайт: http://www.jaggerclub.ru
Санкт-Петербург — большой город. Поэтому не всегда получается, да и не всегда удобно отдыхать в центре города. Да это и не совсем нужно, потому что жителям северной части культурной столицы повезло.
Здесь, в ТРК «Гранд Каньон» расположился отличный пивной ресторан «Мюнхель». Однако, ранее это был нашумевший пивной бар «Барсук».
Достоинств очень много. Регулярные шоу-программы, живая музыка, спортивные трансляции, два уровня ресторана. Пиво только собственного приготовления. Три отменных сорта живого пива: светлое, красное и темное. В итоге, пиво «Munhell» продаётся по всему городу и за его пределами, на это стоит обратить внимание.
А ещё здесь есть то, чего нет ни в одном клубе Петербурга. Сцена! Да, она представляет из себя продолжение большой барной стойки, собственно ею и являясь. Артистов видно из любого уголка ресторана, а также со второго этажа.
В Санкт-Петербурге находится четыре Munhell. Рестораны расположены практически во всех районах города. Пиво Munhell продаётся во всех главных крупных супер и гипермаркетах города.
Официальный сайт: http://www.munhell.ru
Рестораны «ПивоРама» — это крупная сеть пивных в Петербурге. Все рестораны разные по величине, но все они выполнены в одной концепции. По-домашнему, даже как-то по-деревенски, но, в то же время, на высоком столичном уровне!
«ПивоРама» немного больше, чем ресторан. Почему? А потому что «ПивоРама» — ещё и домашний уют, отличная кухня и, та самая, живая музыка. Зоны для курящих и не курящих, детские комнаты с отзывчивыми воспитателями, мультипликационный эксклюзивный деревенский интерьер и аксессуары дополняют картину и выделяют «ПивоРаму», как и все рестораны своей сети с лучшей стороны. Всё это, к примеру, по-настоящему согревает. Они так и говорят: «Согрейся холодненьким!»
Официальный сайт: «http://www.pivorama.ru
«Типография» открыл свои двери в 2011 году. Клуб сразу же стал популярным. И это не удивительно. На самом деле, это проект легендарного и демократичного клуба Санкт-Петербурга «Rossi’s». Тем более, что на Петроградке аналогов «Типографии» просто нет.
Название и дизайн клуба не случайны. Это историческое место — здание бывшей типографии имени Ивана Федорова, которое расположено на улице Мира. В частности, клуб занимает цех офсетной печати.
Демократичные цены, регулярные акции, а в дополнение ко всему, расслабляющая обстановка. Приветливый персонал, как и адекватная охрана, живая музыка вместе с насыщенной танцевально-развлекательной программой — неотъемлемая часть вечеринок в «Типографии».
Двери «Типографии» открыты до утра!
Официальный сайт: http://www.typograf-club.ru
Обновлённый пивной ресторан «Beerstein» на Богатырском проспекте объединяет в себе открытую кухню, открытую пивоварню и концертную площадку.
В центре внимания ресторана «Бирстайн» находится масштабная концертная площадка. Более того, сцена оснащена новейшим звуковым световым оборудованием и музыкальными инструментами топ класса. Тем не менее, не многие рестораны Питера могут похвастаться таким прокачанным техническим райдером.
Каждую пятницу и субботу здесь вживую выступают лучшие кавер бэнды Петербурга. Джаз, фанк, фоновая музыка, хиты 80-х, 90-х, классика, в общем музыка на любой вкус от модных DJ. Однозначно, здесь можно проводить по-настоящему серьезные концертные мероприятия, что и собираются делать организаторы. Всё происходящее на сцене действие, например, транслируется на плазменные панели. В то время, как панели также используются для трансляции спортивных матчей.
А как насчёт пивка? Правильно, ребята. А почему? Потому что, для производства пива в ресторане «Beerstein» используется чешская технология. Ставил производство потомственный пивовар из Чехии Иржи Мазал. «Бирстайн» предлагает гостям четыре сорта нефильтрованного пива: темное, светлое, пшеничное и красное. Скорее всего, хозяева планируют вводить экспериментальные сезонные сорта. Пиво льётся непосредственно из фарфасов, и именно здесь, у барной стойки, оно впервые соприкасается с воздухом.
Официальный сайт: http://www.beer-stein.spb.ru/
Нужно сказать, что рестораны в районе «ветерков» особо не делают акцент на живую музыку. «Новый Рубеж» на проспекте Ветеранов выгодно отличается среди всех конкурентов в этом плане. Ресторан находится на втором этаже кинокомплекса. Интерьер бара выполнен в современном стиле. Безусловно, бар подчёркивает его уникальность. Большие панорамные окна, белоснежная барная стойка, балкон, кожаные диваны и отделка деревом придают заведению особый шарм. Более того, это единственное заведение такого высокого уровня в этом районе. Во всяком случае, выбор посетителей однозначен.
Форма полукруга зала создает отдельные зоны для бильярда. Например, к вашим услугам 6 столов американского пула. Плазменные панели, расположенные напротив каждого столика, и два огромных проектора по краям зала делают незабываемыми любые спортивные события, которые транслируются в ресторане.
Каждую пятницу и субботу, соответственно, после 23:00 элитный ресторан превращается в настоящий современный ночной клуб. Обязательная живая музыка от лучших коллективов Петербурга, отличный звук и свет, а также ритмы диджея создают особое настроение. В итоге, здесь всегда весело и интересно до самого утра.
Наисвежайшее место отдыха в Приморском районе — ресторан хорошего настроения «Отпуск»!
Интересный и абсолютно новый ресторан на северо-западе Петербурга. Современная редкость, однако. Вместе с тем, эксклюзивное место «Отпуск» предлагает необычную новую концепцию: отдых 365 дней в году.
Прежде всего, это собственная пивоварня. Безусловно, ресторан содержит профессиональный свет и звук премиум класса для выступления музыкантов. В результате, развлекательную программу наполняют регулярные шоу-программы и концерты живых коллективов. К тому же, в ресторане большой танцпол в центре зала. Европейская кухня от шеф повара Ивана Движкова.
Помимо культурного контента, здесь создан уникальный интерьер в стиле улиц Старинных европейских городков, где каждый гость найдёт свой уютный «уголок» для проведения своего маленького «отпуска».
Официальный сайт: http://vk.com/restoran_otpusk
Выше представлены рестораны и клубы Санкт-Петербурга. Это, всего лишь, малая толика ресторанной и клубной жизни культурной столицы. Те самые места, где уютно, вкусно и весело. А, самое главное, в этих местах обязательно играют музыкальные коллективы. Всеми нами любимая, живая музыка и живой звук.
Pasha’s Chart на 2010 год.
Разрешите представиться, мы – музыкальная группа Hotel Ritz. Музыканты на свадьбу — это наша профессия. Самая настоящая музыкальная профессия. И это наш МузБлог, единственный и неповторимый. Также как и hotelritz.pro — официальный веб сайт музыкальной группы Hotel Ritz. Сфера нашей музыкальной и профессиональной деятельности – это праздники, свадьбы и различные торжественные мероприятия.
Отель Ритц — частые гости на свадебных мероприятиях в Санкт-Петербурге. Музыкантов довольно часто приглашают на свадьбу. Совсем недавно, 11 декабря 2011 года, мы украшали своей музыкой свадьбу Вячеслава Малафеева, знаменитого вратаря футбольного клуба «Зенит». Его шикарная свадьба была показана по первому каналу в передаче «Свадебный переполох», а музыкальная группа Hotel Ritz была представлена как почётный музыкальный гость. Живая музыка на свадьбу — правильный выбор современного и продвинутого человека. Кстати, своё весомое слово в выборе музыкантов на свою свадьбу сказала невеста Вячеслава.
Раз вы находитесь на нашем сайте, значит вас, так или иначе, интересует это явление — свадьба. Рано или поздно в жизни каждого человека наступает время, когда он переживает этот торжественный и волнующий момент.
Оуууууууукей. Давайте не будем спорить, ребята, ну каждая, каждая невеста может заявить своему жениху: «Хочу самую волшебную свадьбу в шикарном отеле!» Честно говоря, женихи по-разному реагируют. А мы с уверенностью можем сказать: «Самая роскошная свадьба всегда в Отель Ритц!» В том самом, Ritz Carlton в Париже, намагниченном магией и легендами.
Несомненно, Ritz прекрасен. Более, чем 100 летняя история этого места известна на весь земной шарик. Даже полярная медведица знает о нём. Она одевает свою белую шубу, берёт билет в первом классе самолёта и летит в свой люкс номер Ritz Carlton. Она-то знает, что такое роскошь, сочетаемая с утончённостью. Это дорого, эффектно и очень состоятельно!
Всё оттуда, с Парижу! Вот так, прям в нагляг, мы прилепили легендарный бренд к своей истории. А как же, ребята, посмотрев фильмец «Отель Ритц» в 1997 году по телеку, другие варианты названия просто сами отвалились. Как корабль назовёшь, так он и поплывёт. Тем более, с таким названием музыкальная группа Отель Ритц может выехать на свадьбу в любой уголок нашей Планеты.
В нашем случае мы раскроем вопрос музыкального оформления свадьбы в целом. Свадьба без музыкального сопровождения — не свадьба. Все об этом знают. Музыка всегда идёт рядом. И во время заключения брака в ЗАГС, и на встрече гостей и, непосредственно, на самом свадебном торжестве. Даже простые застольные, и настольные, пения придают свадьбе праздничное настроение.
Музыкальное оформление свадьбы может быть разнообразным. Как правило, это зависит от бюджета мероприятия и от предпочтений и вкусов молодожёнов. Даже свадьба «под баян» может стать очень яркой и запоминающейся, а ещё и если это сделано оригинально. К примеру, можно потратить кучу денег и пригласить на свадьбу какую-нибудь киркоровско-пугачёвскую «звезду». Запросто! Но давайте найдём компромисс, чтобы было не банально и, в то же время, не слишком пафосно и дорого.
Гордо заявляем, без всякой скромности, идеальное решение для свадьбы — пригласить музыкальную группу Hotel Ritz. Ведь в этом случае можно услышать свои любимые песни, причём разных авторов и только живьём. Как раз, именно, музыкальная группа ставит перед собой задачу исполнения всем известных хитов либо в собственных аранжировках (что может быть очень интересно), либо в звучании, приближенном к оригинальному варианту.
Музыкальная группа Hotel Ritz — это универсальное решение музыкального, а, точнее, музыкально-танцевального оформления свадьбы. Это пляски и танцы, без которых вряд ли какая-нибудь свадьба обходится. Конечно, это не малобюджетное решение вопроса, но и не слишком дорогое. Основной плюс здесь — это исключительно живая музыка. Кроме того на артистов всегда интересно и приятно смотреть, наблюдать за происходящим на сцене. Кроме этого, прибухнуть изрядно и закричать песню с гостями. Конечно, это возможно, и это обязательно произойдёт, потому что общение с публикой — неотъемлемая часть нашей шоу-программы.
Приглашая кавер-группу, а не «звезду», вы получаете более разнообразный репертуар и разноплановую программу, чего не может предложить известный артист. Зато «звезда» — это престиж перед гостями, и за это нужно будет выложить не малые деньги.
Конечно, мы хотим, чтобы Вы пригласили именно нас, Hotel Ritz.
В любом случае будьте внимательны с выбором группы. Официальные сайты хороших музыкальных групп можно с лёгкостью найти в интернете через поисковую систему Яндекс и Google. Только помните, что яркая интернет-реклама и пафосные фразы с восклицательными знаками — это ещё не повод остановить свой выбор на конкретной музыкальной группе.
Только после этого принимайте решение.
Приглашайте Ритцарей на Вашу свадьбу. Можно и наоборот. А Отель Ритц, в свою очередь, приглашают Вас в незабываемое музыкальное путешествие.
Далее мы расскажем вам о нескольких наших свадебных путешествиях. Мы объехали приличный кусок России, занырнули в Европу и в СНГ зарулили. Новое место — новые, самые разнообразные свадебные торжества. Во всяком случае, есть о чём вспомнить.
В 2010 году нас пригласили на настоящую армянскую свадьбу в город герой Волгоград. Мы и без этого там выступали, но это было что-то… Что-то особенное.
В аэропорте Волгограда (Гумрак) нас встретила наша старая приятельница Натаааашка. Именно она рекомендовала нас на эту свадьбу и по полной обеспечила наше пребывание в городе Герое.
Свадьба была роскошной и шикарной. Столы просто ломились от питья и яств. Da parz e, армянский размах) Haykakan amusnut’yan araroghut’yun !!! На свадебном торжестве было около 1000 человек, а может и больше…
Нам, как и полагается, была предоставлена пятизвёздочная гостиница и полный трансфер. По бытовому райдеру — строго отдельная гримёрная комната.
Весь вечер в национальной традиции на сцене работали армянские музыканты. О боже… Сколько у них сил! На самом деле, армянские музыканты на свадьбу работают на износ.
Наше выступление было в конце свадебного вечера. И это был феерический финал всего мероприятия! Да! Среди 1000 человек гостей, процентов 90% были армяне. Ребята, Вы не представляете, насколько они оказались музыкально воспитанными. Концерт прошёл «на-ура»! Все на этой свадьбе в один голос пели и танцевали вместе с нами и совсем не хотели отпускать. Вот вам и настоящая армянская свадьба.
Нас пригласили на свадьбу в Казахстан, город Алма-Ата. И мы были не единственными музыкантами на этой роскошной свадьбе. Но обо всём по подробнее.
Во-первых, Алматы – прекрасный город. Как бы там ни было, всё равно он наполнен духом и статусом настоящей столицы. Естественно, как и любая столица, он является крупным культурным и музыкальным центром Казахстана. Это радует.
На эту свадьбу мы были приглашены в полном обмундировании. Поясню. Мы должны были полностью обеспечить свой технический райдер и музыкальное оформление всего свадебного мероприятия в Алматы. Окей. Без проблем. Мы справились однозначно. А свадьба, сами понимаете, в лучших традициях мусульман. На свадьбе было 1400 человек гостей! И для всего этого необходимо обеспечить качественный живой звук.
Приём был шикарен. Нас встретили в аэропорте и сразу же повезли в знаменитый 5-звёздочный Ritz Otel: Алматы. Роскошные номера, великолепный и богатый обеденный стол, выдержанный во всех мусульманских традициях. Это сказка, ребята.
Огроооооомный зал какого-то завода в Алматы. Как выяснилось, он часто используется под свадебные мероприятия в этом городе. Приехали, поставились, саундчек, все дела. Что очень запомнилось, это их казахское гостеприимство. Музыкантов из России (а, особенно, из Санкт-Петербурга и Москвы) здесь ценят исключительно. Оказывается, музыканты у них, прежде всего, уважаемые люди и почётные гости. А уже потом — музыканты на свадьбу (халявщики и нечисть) как повелось у нас. Вот так.
Вы не поверите, волшебство настоящей музыки опять делает своё дело. Казахи (русскими там были только мы) отплясывали и пели с нами весь вечер. Вот это энергетика, вот это драйв. Да с такой благодарной публикой хочется играть и играть без остановки.
Вечер закончился. Гости свадьбы с наилучшими пожеланиями подходили и желали нам счастья и удачи. Правда многие там по-русски совсем никак. Главное, это их искреннее: «Рахмед!» Этого вполне достаточно. Ну и денег, конечно.
Ааааааа!!!!! Главное! Запомните, братцы. Если вы – гость на казахской свадьбе, знайте, что доедать и допивать до дна и конца не стоит. Ну, если вы, конечно, не пьяны и не голодны. Рядом с Вашим столом на свадьбе всегда будет стоять официант «даяши». Он тщательно наблюдает за каждым гостем на свадьбе. Доел – дополнит тарелку без твоего спроса, допил – наполнит бокал, даже не спросив. Вот такая у них традиция. Нам понравилось.
Наверняка, все понимают, что основные наши клиенты и заказчики это русские люди. Поэтому большинство наших свадеб проходит в настоящих русских традициях.
Дело было в Ленинградской области, в городе Кировск. Молодожёны очень долго и тщательно подготавливали сценарий своего торжества вместе со свадебным агентством из Питера. Программа свадьбы была очень насыщенной.
На welcome играл наш саксофонист Женя Григорович. Встреча гостей на свадьбе происходила под звуки и мелодии его саксофона.
Шоу программа свадьбы была представлена многочисленными артистами: танцоры, фокусники, шоу мыльных пузырей, танцы на пилоне, fire шоу. Молодые даже пригласили Игоря Корнелюка. Ну и нас, конечно.
Сейчас очень модно выдерживать свадьбу в какой-то концепции. Как правило, это может быть одинаковый цвет одежды и предметов интерьера. Также, это может быть какой-то фрукт, которым украшается помещение и сервируются свадебные столы. Вариантов креатива много.
Свадебное платье невесты и костюм жениха были безупречны. Была выдержана цветовая концепция украшений и платьев подружек невесты. Всех объединял цвет айвори (ivory).
Ребята специально заказали выездную регистрацию своей свадьбы. Это были лучшие сотрудники ЗАГС Санкт-Петербурга. Ведущими свадебного мероприятия были наши друзья, актёры театра БУФФ, Саша Поляков и Влад Игнатьев. Они ни одного гостя не оставили без внимания. Диджей (dj) Женя Ночка. Как правило, они работают в паре с этими ведущими. Свадебный ведущий и DJ взаимно понимают и поддерживают друг друга разными прикольными мелодиями и джинглами.
Музыкальная группа Отель Ритц завершала свадебный вечер. Мы устроили бодрую дискотеку и хорошенько качнули танцпол. Звук и свет – всё было великолепно!
Без базара, свадебные агентства Питера знают: музыкальная группа Отель Ритц — отличные музыканты на свадьбу. Поэтому не удивительно, что ребята всегда нарасхват.
Нередко заказчик задаётся вопросом: «А почему так дорого? Я легко могу найти кавер группу на свадьбу дешевле, чем Вы…» Ну и пожалуйста! Ищите! И найдёте! Только учтите, что дёшево – как правило… нет, не плохо. Как правило, ребята-очень-хотят-заработать-денег, а организаторы, в свою очередь, оооочень хорошо навариваются на таких молодых группах.
Безусловно, наша дорогая цена абсолютно обоснована. В этом убедились все наши партнёры и заказчики. Постоянная работа над имиджем группы, над шоу-программой выступлений и над качеством музыкального материала – вот слагаемые нашей дорогой цены и безупречного выступления Отель Ритц.
Экономия на свадебных артистах приведёт к тому, что весь вечер на сцене перед гостями и молодожёнами будут стоять неподвижные играющие пингвины в белых рубашках. Ни шагу влево, ни шагу вправо. На месте, стой, раз два.
Такие дела, хлопцы. Спросите музыканта: «Вы играете по нотам?» Настоящий пузочёс вам ответит: «Неее, брат, я только по свадьбам». ?
Наверное, каждый человек на нашей большой планете далеко не равнодушен к кино и фильмам. Этот вид искусства, стремительно ворвавшийся в нашу жизнь в прошлом веке, покорил сердца практически всех людей. Да, сегодня к киноиндустрии мы относимся как к должному. Она развивается, улучшаются технологии. Так и должно быть.
Но какая связь между музыкой и кино?..
Вот именно эту связь мы и назовём саундтрек.
Саундтрек (англ. soundtrack — звук и дорожка, звуковая дорожка) — это аудио, звуковое, или проще, музыкальное оформление какого-либо видеоматериала, например, фильма, мультфильма или, может быть, компьютерной игры. Иногда используется английская аббревиатура OST — Original Sound Track, что означает оригинальная звуковая дорожка. Очень часто OST издаётся и продаётся отдельно от того материала, к которому он был написан. Термин «саундтрек» появляется в 50-х годах прошлого века и является результатом работы голливудских маркетологов, которые искали пути для реализации песен и музыки, специально написанной к фильмам, на аудионосителях (пластинки, бабины, кассеты).
Саундтреки можно условно разделить на два основных вида:
В первом случае музыка пишется специально к фильмам. Как уже говорилось, это не обязательно только песни, также и фоновая музыка. В этом случае создаётся OST, оригинальная звуковая дорожка. Вспомните легендарные «Звёздные Войны», «Гладиатор», сериалы «Санта Барбара», «Спрут», мультфильмы «Том и Джерри» и практически все мульт-шедевры студии Уолта Диснея. Из отечественного кино это «17 мгновений весны», «Ирония судьбы» и другие. На сегодняшний день существует множество композиторов, работающих именно для создания композиций к фильмам. Сейчас многие современные музыкальные группы пишут саундтреки к фильмам и сериалам. Например, «Уматурман» к сериалу «Папины дочки», «Звери» к «Молодожёнам» и так далее.
Ярчайший голливудский пример! Квентин Джером Тарантино — американский кинорежиссёр, сценарист, актёр, кинопродюсер и кинооператор. Тарантино прекрасно осведомлен о роли музыки в кино и использует её влияние на зрителя на полную катушку. «Если мелодия в фильме задействована действительно хорошо, так, как я задумал, так что кино овладевает этой музыкой, она никогда не сможет быть использована больше» — говорит Тарантино. Он берет мелодию и делает её своей. «Во-первых, я люблю использовать музыку в кино. Я считаю, что правильное сочетание правильных сцен и правильный визуальный ряд с правильным музыкальным фрагментом позволяют с легкостью и простотой добиться того, чего вы хотите. Мне всегда нравилось брать классную песню и вставлять её в сцену — в этом есть кинематографическая сила, настроение и напряжение. Это просто невероятно: с этих пор, как только вы слышите песню, вы думаете об этом фильме…»
И это действительно так! Многие, казалось бы, не известные исполнители обрели в фильмах Тарантино новую жизнь и славу. И сейчас уже не возможно не представить «You never can tell» Чака Берри без «Криминального чтива». Кстати, зачастую, люди, просто не подозревая о существовании настоящего автора, приписывают авторство саундтреков в фильмах Тарантино ему самому.
Вспомните «Брат» и второго «Брата». Это отечественный культовый художественный фильм Алексея Балабанова с участием Сергея Бодрова. Фильм сразу же занял первое место в рейтингах фильмов и саундтреков. В первой части «Брата» в качестве саундтрека преобладает музыка группы «Наутилус Помпилиус».
Вторая же часть более разноплановая. Она сопровождается композициями популярных молодёжных рок-групп и исполнителей России и ближнего зарубежья. Сюда вошли песни: «Сплин», «Би-2», Земфира, Чичерина, «Смысловые галлюцинации», «Океан Ельзи», «АукцЫон», а также группы «Пилот» и «Агата Кристи».
«Матрица»! Культовый научно-фантастический боевик. Результат стопроцентного гармоничного сочетания видеоряда и музыкального сопровождения. Композитором фильма стал Дон Дэвис. Дэвис сфокусировался на теме отражений, когда начал писать музыку, сменяя оркестровые темы на контрапунктические идеи. Для саундтреков в «Матрице» использовалась музыка «Rammstein», Роба Дугана, «Rage Against the Machine», «Propellerheads», «Ministry», «Massive Attack», «Deftones», «The Prodigy», Rob Zombie, Мэрилина Мэнсона, Juno Reactor.
Первый саундтрек был официально выпущен к мьюзиклу «Пока плывут облака» (1946 г.). Оригинальный альбом был выпущен как четыре 10-дюймовые (78 об/мин) пластинки. Виниловый носитель, конечно же, используют до появления магнитных лент. С годами термин «саундтрек» стал повсеместно употребляться к каждой записи из фильма, неважно, являлась ли эта запись взятой из фильма, или перезаписанной в студии.
Ребята, доброго времени суток. Очень понравилась эта статья про реампинг. Всё чётко, ясно и по делу. Считаем, что она заслуживает максимального репоста, и поэтому занимает почётное место в музыкальном новостном блоге нашей группы.
Автор: Евгений Виноградов
Источник: www.dayrecords.ru
Дата публикации: 03 марта 2011 г.
Реампинг (Reamping) – это процесс воспроизведения заранее записанного необработанного гитарного звука (сигнала со звукоснимателя) через гитарный усилитель, с одновременной записью кабинета этого усилителя микрофонами (рис. 1).
Чтобы в конечном итоге твоя гитарная дорожка зазвучала как надо, главная твоя задача — максимально правильно и качественно записать сигнал со звукоснимателя твоей гитары.
Чтобы записать гитару по всем правилам, тебе понадобится ди-бокс (рис.2). Шнур от гитары до ди-бокса должен быть максимального качества и минимальной длины. Я для этой цели использую кабель метровой длины. DiBox раздвоит твой гитарный сигнал. На его выходах ты получишь два сигнала: сбалансированный (XLR гнездо) и несбалансированный (гнездо «джек»). Сбалансированный сигнал включаешь напрямую в звуковую карту. С несбалансированного выхода – в любой, привычный тебе, гитарный девайс (примочка, процессор, комбик и так далее). Я для этих целей использую SansAmp GT2 (рис. 3). Этот сигнал с перегрузкой включаешь во второй канал своей звуковой карты. Этот канал понадобиться тебе для контроля качества исполнения, ибо контролировать этот наиважнейший аспект по «чистому» гитарному сигналу не представляется возможным.
Далее необходимо записать и смонтировать параллельно две дорожки, «чистую» и с перегрузом. И если в итоге после монтажа твоя перегруженная дорожка будет звучать ровно, без щелчков, скачков и дырок, то можешь быть уверен, что твоя «чистая» дорожка после реампинга будет звучать также ровно.
Если твоя звуковая карта имеет регулятор входного уровня, то уровень сигнала необходимо выставить на максимально возможный уровень (близкий к нулю децибелл), но не допуская при этом клипирования. Если карта не имеет регулятора громкости (предусилителя), то следует записывать «как есть». У ди-бокса на сбалансированном выходе уровень достаточно маленький (-20…-12Дб), но это не должно тебя смущать. Все нормально.
Если у тебя нет никаких дополнительных девайсов (ди-бокса, примочек, процессоров и т.д.), а есть только гитара, шнур и звуковая карта с компьютером, то следует поступить следующем образом.
В мультитрекере (Cubase, Nuendo, Samplitube, Sonar и т.п.) создай дорожку, в Insert которой поставь комбоимулятор типа Amplitube, Guitar Rig и подобных (рис. 4); эта дорожка делается мониторной, посредством кнопки Monitor (в вышеуказанных программах есть такая кнопка на каждой дорожке). Кнопка эта позволяет слышать в реальном времени подключенный в звуковую карту инструмент с дисторшном. Не загружай проект, в который будешь записываться плагинами. Это может вызвать слышимую задержку звука. Оставь дорожку с комбоимулятором где-нибудь вверху проекта. Запись на нее производить не следует.
После того, как все необходимые дорожки записаны и смонтированы (рис. 5), ты можешь их послать на любую студию в мире, которая предоставляет услугу реампинг. Принципиально схема у всех одна: рекордер (звуковая карта) – усилитель – кабинет – микрофон – рекордер (звуковая карта). Но каждое из этих звеньев у каждого саунд-инженера имеет различие. И, как следствие, – различное звучание. Различное, но, как правило, у всех по-своему хорошее, если речь идет о сравнении со звучанием не «живых» девайсов. Я же расскажу, как реампинг делаю я, на «Дай Records», поделюсь своими секретами и многолетними наработками.
Я своим клиентам предоставляю возможность заполучить классический гитарный драйв, кранч или клин от усилителя Marshall JCM 900 Model 4100 (год выпуска 1990) (рис. 6, 7). В том же, 1990 году, он был куплен в Германии, а в 1996 привезен в Москву. По легенде немца-продавца, это один из усилителей, собранный в то же время (и в том же месте), что и усилители, которые заказывал Боб Рок для записи «Черного Альбома» Металлики. Легенда эта, как минимум, забавная. В примерах дорожек я поместил (для сравнения) реампинг соло из песни W.I.M.R. (Kirk Hammet, 1991) и то же самое соло, взятое из кавера группы ДАЙ на эту же самую песню, сыгранное на «Дай Records» через мой Marshall Сергеем (ID) Боголюбским. Оцените сходство характера звука сами. Ну и я, конечно, после услышанного, с немцем торговаться не стал.
С тех пор усилитель радует своим звуком меня и многочисленных моих благодарных клиентов. Marshall JCM 900 Model 4100 имеет два независимых канала: Gain (чистый канал) и Lead Gain (кранч, дисторшн канал). Так же в нем имеется встроенный ревербератор. На чистом звуке, при маленьких (и не только) подмесах этого ревера, звучание приобретает неповторимый маршалловый окрас. Правда, в основном это касается ретро-звучаний.
Итак, твой присланный файл, с «чистым» звуком гитары, я помещаю в мультитрекер. Далее, со сбалансированного выхода звуковой карты сигнал попадает в прибор – реампер. В моем случае, это Radial X-Amp (рис. 8). Реампер трансформирует сигнал со звуковой карты в сигнал, по всем электрическим параметрам максимально приближенным к сигналу на выходе твоей гитары. Далее, усилитель, получивший на вход «правильный» сигнал, работает именно так, как задумывал его разработчик. Реампинг без всяких нежелательных паразитных процессов, однозначно появляющихся и разрушающих оригинальное звучание. Такое происходит, если гитарный сигнал подключить к усилителю на прямую, с небалансного выхода карты, обычным гитарным кабелем. После реампера сигнал, как в классической схеме записи гитары, включается в усилитель (рис. 9).
Правда есть одна оговорка: если тебе нужно заполучить максимально возможный «мясной» перегруз, а твоя гитара (и твое звукоизвлечение, пока…) по своим характеристикам немного не дотягивает по силе звука до желаемого…. На этот случай у меня имеется классическая «грелка» Ibanez Tube Screamer (рис. 10). Обычно достаточно самого минимального подгруза исходного сигнала, что бы всё встало на свои места.
Далее, темброблоком усилителя я добиваюсь максимально сбалансированного, ровного звучания по частотам. Это впоследствии значительно упростит жизнь миксинг-инженера. Сделать это не сложно, сложнее найти правильное положение регулятора громкости. По моему опыту, существует ошибочное мнение, что усилитель (лампы) нужно раскачивать максимально, то есть «на десять». Это не совсем так… Да, на маленькой громкости – звук недогруженный, рыхлый и слабый. Но на большой и очень большой громкости звук приобретает оттенок «рванности» и «скрипучести», теряя свою благородную, маршаллово-ламповую составляющую (зернистость, так сказать). Поэтому лампы нужно раскачивать никак иначе, как ОПТИМАЛЬНО (не громко – не тихо), учитывая характер звучания исходного гитарного сигнала. Далее кабинет. Не всегда кабинет той же марки и модели даст тот звук, который хочется. Тут нужно пробовать — слушать, сравнивать. Для своего усилителя я не сразу, но все-таки подобрал оптимальный вариант. Кабинет той же марки, но другой модели (Marshall JCM 800 LEAD SERIES), того же года выпуска, что и усилитель (рис. 11). Но это не факт, что твой Маршалл, такой же модели, нуждается в таком же кабинете. Парадокс, но все ламповые усилители одной марки, одной модели, звучат по-разному, а бывает и кардинально по-разному.
То же самое можно сказать и про каждый из четырех динамиков в одном взятом кабинете. Каждый динамик в моем кабинете звучит чуть по-разному, и к разным типам микрофонов подходит не одинаково. Надо слушать и тестировать.
Ну и далее возникает вопрос о громкости самого кабинета. Здесь такая же история как и с лампами: если кабинет звучит тихо, то он не дает того давления, той динамики и мощи, которую все желают заполучить от комбика с микрофоном. Если же «маленькие» , 12-ти дюймовые динамики заставить звучать слишком громко, то в этом случае низкая «мясная», создающая звуковое давление, составляющая уходит, уступая место высокой середине и верхам, и снова, как следствие, на выходе «рваный», скрежещущий звук, в большинстве случаев не имеющий ничего общего со звуком тяжелых гитар с твоих любимых CD «фирменных» команд.
Для регулирования громкости кабинета я использую прибор Marshall POWER BRAKE (рис. 12). То есть получается, чтобы твоя дорожка зазвучала максимально хорошо, мне требуется ОПТИМАЛЬНО (если в этом есть необходимость) «подогреть» твой «чистый» сигнал, ОПТИМАЛЬНО разогнать лампы усилителя (с учетом презенса и гейна) и ОПТИМАЛЬНО подобрать громкость кабинета. Далее все проще: снять звук микрофонами и записать звук в звуковую карту.
Я использую два микрофона: SHURE SM57 и AKG C3000. SHURE SM57 (динамический) — классический микрофон для записи гитарных кабинетов. AKG C3000 (конденсаторный) имеет большую диафрагму и используется мною для снятия самого низа звукового спектра и поэтому ставится ближе к краю самого низко звучащего (из четырех) динамика (рис. 13).
Так же я записываю сигнал с выхода предусилителя. В этом случае берём выход RECORDING COMPENSATED (рис. 14).
Сам по себе, в чистом виде, этот звук скорее всего не пригодится (если только для спецэффектов). Для того, чтобы он зазвучал «как надо» необходимо воспользоваться библиотекой RECABINET (или подобной ему), подгружая импульсы плагином SIR2 (рис. 15). Это эмулятор кабинетов со множеством вариантов микрофонов и положения последних относительно динамиков. В сочетании с «живым» кабинетом при использовании SIR 2 RECABINET можно получить интересные варианты звучания твоих дорожек. Многие микс-инженеры используют при сведении этот эмулятор и как основное гитарное звучание. Здесь, конечно, открываются безграничные просторы для творчества, ибо вариантов звучания крайне много.
Что в итоге: прислав мне на электронную почту «чистый» звук своей гитары, ты получаешь назад три дорожки:
1. SHURE SM57 динамический микрофон;
2. AKG C3000 конденсаторный микрофон;
3. Сигнал RECORDING COMPENSATED.
Огромное значение имеют размеры, материал и конфигурация помещения, в котором находится кабинет с микрофоном. Но, это уже тема для другой статьи…
Эта статья посвящена моде семидесятых. Да, мода 70-х. И это не удивительно. Ведь оба великих искусства, музыка и мода, всегда шли «бок о бок» и, несомненно, оказывали влияние друг на друга. Семидесятые — наиболее яркий период взаимодействия двух искусств.
Ни одно десятилетие не может похвастаться таким разнообразием стилей и направлений. Тотальная битломания, развитие диско и рока, возникновение панк-культуры и расцвет культуры хиппи. Помимо этого, сексуальная революция, феминизм и гомосексуальное движение. Все эти явления, возникшие в 1970-е, не могли не отразиться на моде. Отныне не существовало строгих правил и эталонов, правильной или неправильной манеры одеваться — мода 70-х становилась индивидуальной.
В начале семидесятых производители текстиля, несущие колоссальные убытки из-за популярности коротких юбок и платьев, организовали кампанию по внедрению в моду длины макси. В кампании участвовали крупные дома моды и модные журналы. Несмотря на все прилагаемые усилия, планы организаторов провалились. Наступало время, когда диктатором моды становился потребитель, самостоятельный в своём выборе. Теперь хороший вкус — это не то, что диктуют правила высокой моды. Хороший вкус — теперь значит личный, индивидуальный. Мода 70-х отвечает на запросы эклектичного общества. Однако, пристрастия которого варьировались от шокирующего эпатажного стиля до нежного романтического гардероба.
Разразившиеся в начале семидесятых энергетический и экономический кризисы привели к разочарованию общества в идеалах прогресса. Как следствие возникло новое модное направление — ретро. Актуальными стали стили прошлых лет, поколений не только родителей, но бабушек и пробабушек.
Вновь вошли в моду натуральные ткани. Старые шубы надевались поверх креповых платьев 30-40-х годов. Невзирая на время создания, носили кружевые нижние юбки, атласные платья и шёлковые блузы 30-40-х, шали викторианской эпохи, армейские шинели и шерстяные жакеты.
Ретромода во многом стала решением для тех, кто не хотел или не мог позволить себе эксклюзивную дизайнерскую одежду. Теперь чтобы быть стильным, требовались не столько деньги, сколько воображение и изобретательность.
Вследствие интереса к ещё более далёкому прошлому, а также под влиянием движения хиппи, актуальными становятся мотивы исторического и крестьянского костюма, этнической одежды. В моду входят шубы из длинного меха и куртки йети, турецкие шаровары, длинные пёстрые юбки в цыганском стиле, шёлковые многослойные кимоно, крестьянские китайские блузы, брюки гаучо и зуавы.
Необычайно притягательные по своей яркости этнические мотивы захватили мир. Вышитые блузы, цветные халаты с широкими рукавами, шёлковые шали и объёмные украшения — всё это является результатом интереса хиппи к древней мировой народной культуре.
Будучи антиобщественными личностями, высшей ценностью которых являлись свобода, индивидуальность и самобытность человека, хиппи противостояли общепринятым ценностям и массовым шаблонам. Философия гармонии существования с окружающем миром была во всем, даже в платьях, поэтому характерной особенностью одежды хиппи было то, что при ее изготовлении использовались исключительно природные материалы и, в идеале, она должна была делаться вручную.
В начале 70-х мода своим милитаристским настроем боролась с войной во Вьетнаме. Эпицентром стиля милитари стала тогда Америка. Молодёжь носила военную форму небрежно, спуская брюки на бёдра, обматываясь тяжёлыми ремнями и надевая военные ботинки. Впоследствии одежда в стиле милитари стала униформой для самых разных субкультур — растафарианства, панков, скинхедов. Для всех них была важна низкая стоимость и прочность вещей.
Милитари от кутюр был полной противоположностью уличного стиля. Вместо того, чтобы копировать форму военной одежды, модельеры использовали различные военные атрибуты: накладные карманы, широкие плечи, ряды с мелкими пуговицами, отложные воротники и воротники-стойки.
В конце 1970-х годов в моду входят аэробика и джоггинг. Начинает популяризироваться активный образ жизни и стремление к совершенствованию своего тела. В апрельском номере журнала «Vogue» за 1977 год появляется фотография американской звезды киноэкрана Фары Фосетт со скейтбордом и в кроссовках Nike. Спорт и сексуальность становятся неразрывны.
Ткани и аксессуары, которые прежде встречались только в спорте — лайкра, флис, махровая и парашютная ткань, полиуретан — начинают использоваться модельерами в коллекциях прет-а-порте (фр. pret-a-porter, буквально «готовое для носки»). То есть, модной становится именно готовая одежда из новых синтетических немнущихся и легко стирающихся тканей. В то время, как число клиентов домов «от кутюр» стремительно сокращается. Тёмные очки уже не просто выполняют функцию защиты глаз от ультрафиолетовых лучей, а становятся модным аксессуаром, необходимым для завершения образа. Спортивный стиль превращается в стиль жизни.
Ещё одно название спортивного стиля в моде — «спортсвер» (англ. sportswear — спортивная одежда). Ассортимент повседневной одежды обогатился спортивными куртками, кроссовками, трикотажными дополнениями (шарфами, шапочками) и т.п.
Основной идеей стиля диско была эффектность. Подобным же образом, поощрялись самые невообразимые, яркие образы и цветовые решения. Эта мода создавалась под влиянием клубной жизни. Так или иначе, ассоциируясь с безудержным весельем и вечным движением. Фильмы: «Лихорадка субботней ночи» (1977), «Слава Богу, сегодня пятница» (1978). Плюс к этому, более свежий «Студия «54» (1998). Все они наиболее точно передают атмосферу клубной жизни 70-х годов.
Облегающие костюмы и платья из блестящих светоотражающих тканей (атлас, люрекс, бархат, синтетика). Туфли на платформе, или например, массивные сверкающие украшения. Помимо этого, яркий макияж и обилие блёсток в волосах — в таком обличии следовало отправляться на вечеринку. Короче говоря, это была первая клубная танцевальная мода, существовавшая вне всяких политических и социальных проблем. Она позволяла вырваться из повседневной рутины. Более того, почувствовать свою красоту и соблазнительность в бликах крутящихся сфер и стробоскопов.
Глэм-рок появился на сцене Великобритании в начале 70-х годов. Этот музыкальный стиль, отличавшийся эффектными театральными образами, вычурным гримом, красочными шоу, оказал огромное влияние на массовую моду. Вспомните, например, группу KISS. Тем не менее, в музыкальном отношении глэм-рок был неоднороден. Вероятно потому, что шло совмещался рок-н-ролл, хард-рок, арт-рок и эстрада. Так или иначе, элементы стиля глэм-рок оказали значительное влияние на диско, панк, новую волну.
Ярчайшие представители этого направления — Гэри Глиттер, Марк Болан, Элис Купер, Дэвид Боуи и Фредди Меркьюри. Их образы были сексуальными и вызывающими, на грани трансвестизма. В итоге, броский макияж, лакированная кожа, облегающие силуэты, стразы, шипы и заклёпки завоевали внимание глэм-рокеров.
В массовой моде обязательными элементами глэм-рока были массивные аксессуары. Например, кожаные куртки, рваные джинсы, рюши, пояса с цепями и клёпками, митенки или короткие перчатки. Поскольку, экстравагантность достигалась за счёт использования контрастов. В результате, чёрное и белое, шёлк и кожа, нежный декор и металлические детали стали основными деталями образа.
Расцвет движения панки и стиль панк приходится на середину 70-х годов. Не удивительно, что центром этой субкультуры стал Лондон. А излюбленным местом тусовки — небольшой магазинчик «Seditionaries» («Бунтовщики»). В то время им владели Вивьен Вествуд и Малкольм Макларен. Есть ещё одна версия названия нашумевшего знаменитого магазина — «Sex».
Панки всегда отличались критическим отношением к миру. Как правило, полная асоциальность панков проявлялась в их шокирующем поведении и манере одеваться. Таковы панки, мода 70-х. Культивировались самые негативные, маргинальные проявления общества — нацизм, богохульство, сексуальные извращения, насилие. Агрессия выражалась через намеренно испорченную, порванную одежду, элементы военной формы, татуировки, вызывающие причёски и макияж. Стиль панки был рассчитан на эпатаж. Например, в качестве аксессуаров использовались булавки, бритвенные лезвия. А также, цепочка от сливного бачка, свастика и так далее. Образ панки буквально кричал «Любви не существует!»
В итоге, отметим, что взаимная диффузия двух великих культур неизбежна. Музыка и Мода, безусловно, не могут существовать друг без друга. Вероятно, время доказывает это. Точнее говоря, Меняется Музыка — меняется Мода. Вполне вероятно, что Мода, меняясь, дополняет музыкальные образы популярных артистов и музыкантов. Несмотря ни на что, во все времена, и в наши дни, и в будущем они будут неразделимо шагать по свету бок о бок.
